阿涅斯的海灘

八十歲的阿涅斯·瓦爾達，在生日之際以《阿涅絲的海灘》這部充滿溫情的幽默佳片為自 己慶壽，實在是電影史上的一段佳話。影片利用重構的手法，她與丈夫德米電影中的一些片斷來重現這位導演一生中的重大事件。影片探討的是人性，而非電影。觀眾可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直過著無憂無慮的生活。

拍攝時與地

影片拍攝時間從2006年的8月一直到2008年6月，在世界各地很多不同的場景拍攝完成，包括比利時、塞特、洛杉磯威尼斯海灘、南法諾穆提島（Noirmoutier Island）及巴黎。為了更切合影片的主軸，瓦爾達還在巴黎的街道上，布置了一個沙灘上的工作室，共運來六輛卡車的沙，傾倒在柏油路上。

比利時海灘的鏡子

電影的第一幕，在海灘上放了數十面縱橫交錯、彼此映照的大鏡子，一群學生從沙丘間經過，這些鏡子反射了這些經過的人，北海強烈的風，也映照了瓦爾達，一個電影自畫像的概念就清楚呈現出來了。在鏡子里，瓦爾達遇見他們，也拍攝他們，了解他們，欣賞他們。

塞特的船與水上競技

水上比力（Les Joutes），一種傳統的水上競技運動，在塞特盛行已久，每年的6月至9月，在運河上如火如荼地舉行。身穿白衣的比力者赤腳站在船頭，一手持盾一手持長槍，試圖將對方推下水。瓦爾達就在塞特漁港長大的，常跟鄰居的漁民一起出去玩，早在1954年她就拍過這個活動，2007年又回到這裡拍攝。曾經做過一個這樣夢，在一艘古老的帆船里，從塞特航行到巴黎的塞納河，電影重現了這個夢中的場景。

洛杉磯

洛杉磯是一個充滿衝突與矛盾的城市，但是住在那裡卻感到快樂，人很難遠離矛盾而活。這裡有遼闊的海灘，面向著太平洋。傑克在好萊塢的電影工作室拍電影，瓦爾達則在洛杉磯拍著記錄片。他的離開像一本傷心的小說。然後一個人回到這片海灘，與老朋友相聚。

諾穆提島

瓦爾達在長長的海灘上走著，回想著生命中的愛與分享，面對著大海，這是一個適合安靜思考的地方。為什麼會想要在這個混亂的世界當一個電影導演？小島的生活與面海的窗戶、童年夏天的小遊戲…這些都啟發了她的電影靈感。1966年就想過要拍一部關於這裡的電影，但是計劃沒能成形，但是作為一個有美德的撿拾回收者，她把所有拷貝都保留起來，Christophe Vallaux設計了一個金屬結構的小屋，牆壁都由電影膠捲組成，蓋了一個電影愛好者專屬小屋！

歐洲電影獎(European Film Award) 2009

最佳紀錄片獎(提名) 阿涅斯·瓦爾達

金衛星獎(Satellite Award) 2009

Best Motion Picture, Documentary (提名)

在線影評人協會獎(OFCS Award) 2010

凱撒獎 2009

Best Documentary (Meilleur film documentaire) 阿涅斯·瓦爾達

National Society of Film Critics Awards, USA(NSFC Award) 2010

Los AngelesFilm Critics Association Awards(LAFCA Award) 2009

Best Documentary/Non-Fiction Film

Directors Guild of America, USA 2010

Outstanding Directorial Achievement in Documentary (提名) 阿涅斯·瓦爾達

Chlotrudis Awards(Chlotrudis Award) 2010

阿涅斯·瓦爾達出生於布魯塞爾，二戰中隨父母遷居法國，在那裡拍出了自己的處女作電影，后經人推薦認識了小成盆電影《筋疲力盡》的製作人。當時瓦爾達在攝影方面已經小有成就。和許多本來就是電影評論家的新浪潮導演不同，瓦爾達自稱25歲之前也就看過不到10部電影。實際上，她的確不太關心電影語言、電影歷史這些專業電影人喜聞樂見的東西，而更加關注鏡頭裡的人群。

瓦爾達後來離開巴黎，到了洛杉磯，和很多天王影帝影后合作過，包括簡·伯金，桑德里納·伯奈爾。她嘗試了幾部把事實和虛構情節糅雜在一起的電影之後，從1990年開始就幾乎只製作紀錄片。

CinéTamaris [法國]

France 2 (FR 2) [法國] (uncredited)

arte France Cinéma [法國] (co-production)

法國第4電視台[法國] (participation)

Région Ile-de-France [法國] (support)

Région Languedoc-Roussillon [法國] (support)

Centre National de la Cinématographie (CNC) [法國] (support)

CinéTamaris [法國] (2008) (worldwide) (all media)

Les Films du Losange [法國] (2008) (France) (theatrical)

Cinéart [比利時] (2009) (Belgium) (theatrical)

Cinéart (2009) (Netherlands) (theatrical)/(2009) (Luxembourg) (all media)

Filmes do Estação (2009) (Brazil) (theatrical)

Midas Filmes (2009) (Portugal) (theatrical)

Zazie Films Inc. [日本] (2009) (Japan) (theatrical)

人造眼[英國] (2009-2010) (UK) (all media)

Cinema Guild [美國] (2009-2010) (USA) (all media) (subtitled)

JinJin Pictures (2009) (South Korea) (all media)

Roissy Films [法國] sales agency/worldwide sales

不管什麼時候，親愛的瓦爾達都是那個可愛的、機靈的、甚至還有幾分俏皮的小老太太。她總是這麼樂觀和好奇，她的自傳式紀錄片和她早期的作品一樣，讓人忍俊不禁。 （《芝加哥太陽報》）

在影片里，瓦爾達沒有展示自己是如何拍電影的，她展示的是自己如何生活的，如何看待周遭的世界，如何去理解人類。 （《洛杉磯時代》）

在看似隨意的鏡頭中，瓦爾達用一部自己拍攝的紀錄片對邊自己的一生進行了“開玩笑”式的俏皮的總結。這個老太太越來越像野孩子。 （《舊金山紀年報》）

影片處處可見當年瓦爾達履及之地，提醒觀眾這不是一部簡單的電影，而是瓦爾達的夫子自道。這部電影給人的總體感覺，就像一位耄耋之年的老人在緩緩自述自己一生經歷。充滿機智樂天的敘述卻透露出敘述者的淡淡鄉愁。 （1905電影網）