汪以俊

專長粉彩花鳥畫。他十四歲承陶瓷名家吳靄生學藝，有宮廷畫派的特色。由於勤奮好學，二十歲即聲名卓著，是當時瓷壇上一顆初放光芒的明星。

在漫長的從藝生涯中，他認真嚴肅，一絲不苟，為陶瓷藝術傾注了全部力量。他對一花一鳥都認真觀察，從形態顏色到神情習性；從經營位置到造型賦神都要仔細揣摸，反覆推敲，做到胸有成竹，筆無妄下。所以他的作品絕無粗製濫造之跡，而是神情並茂，意趣天成。

其作品多次送展多次獲獎。汪以俊不僅擅長繪畫技巧，且精於粉彩工藝。一支單色的珠明料筆在他手中卻能像水墨畫一樣揮灑自如，濃淡適宜，圓潤流暢，毫無滯澀之感，充分說明他對粉彩特性的利用達到何等精妙程度。縱觀他的作品，均是花有花形，鳥有鳥勢，頗為傳神生動。孔雀、白鶴、麻雀或棲或飛，或啄或躍，各具神態。撲蝶捕雀的小狸奴，穿山越澗的梅花鹿，其神其情，躍然紙上；筆調之清新、布局之活絡，明顯退去了煩瑣富麗的宮庭畫氣，具有濃郁的生活氣息。汪以俊作品頗多。其中大瓷板畫《六鶴迎春>>較好地體現了他的藝術成就。此件作品在立意上表現了百花吐艷，青松呈翠，鶴鳴陽春之景。布局採取“金角銀邊”構圖形式。鶴石花松枝葉交錯，穿插自然，雖豐滿而不雍容，多而不亂。最令人讚歎的是表現技法的高超，各種樹木的紋理被表現得非常精妙。桃樹的光滑，牡丹桿的斑駁，其質感使人如臨其境。尤其是古松主桿的鱗皮，彷彿是伸手便可剝落下來，真正達到了亂真之地步。

2011年1月22日，由景德鎮市民間民俗文化協會、景德鎮市民族民俗文化搶救與保護中心報江西省藝術工作委員會審核，提交中國陶瓷美術榮譽與職稱頒證儀式醞釀，經得近百名中國陶瓷美術高級人才、大師、教授、新聞媒體代表意見，由正式代表舉手錶決，一致同意追憶其為“中國陶瓷美術大師”榮譽稱號。