一條安達魯狗

一個男人不可思議地用剃刀將女主角的眼睛切開，然 而她在下一場中出現，眼睛卻毫髮無傷。隨著繼續不斷的爭吵，一群螞蟻從男主角手掌上的一個洞中爬出來，男主角拉著一個塞滿騾子屍體的鋼琴橫越房間，一雙手從牆洞中伸出來搖著雞尾酒的調酒器。貫穿全片一直出現的插卡字幕，告知一些毫無意義的消逝時間間隔，像是十六年前的字幕插入時，劇中的動作卻一直連續進行沒有中斷。

該片原為無聲片，流傳的版本有三種不同的配樂，一種是以瓦格納的歌劇音樂加上一段探戈，另外兩種是專門編配的。影片第一次放映時，是用唱片配音。1960年，路易斯·布努埃爾參與意見，在此基礎上採用《國際唱片精選》中《特里斯坦和伊索達爾》的錄音，法蘭克福歌劇院交響樂團演奏，卡爾·邦貝爾赫爾指揮的版本用作配音。

• 導演拍攝該片時“挪用”了母親給妹妹的嫁妝錢。

• 片中人眼被刀割開的鏡頭其實是用一隻小牛眼代替的。

• 影片在巴黎首映時導演躲在幕布後面、手持石塊時刻準備對挑釁的觀眾進行“超現實主義式的反擊”。

• 影片片名的“安達魯狗”只是導演自己寫的一本詩集的名字，而電影原本要取的名字則是《切勿把頭伸出來》 。

創作背景

1929年，路易斯·布努埃爾與好友達利聊天時無意談及彼此的夢，路易斯·布努埃爾告訴達利自己不久前夢見有個人的眼睛被切開了，達利也說自己在夢中看見螞蟻爬滿手掌。於是兩人由此得到靈感開始了影片的創作。

劇本創作

在編寫劇本時，路易斯·布努埃爾和達利遵循著一條簡單的原則：不要可能得出任何理性的、心理的和文化的解釋的任何思想，以及任何形象，除了令人震驚的畫面，別的都不要。兩人通過想象和討論，劇本經過了6天最終完成。

發行公司

上映信息

《一條安達魯狗》是超現實主義電影的發軔作，也是代表作。布魯埃爾用雜亂無章的視聽語言營造了一種迷離而且奇特的效果。影片中出現了眾多在影像和敘事上毫無意義但是卻值得解讀和深究的鏡頭，這些鏡頭也都成為了經典（《帝國》評）。

《一條安達魯狗》的影像十分晦澀，但仍然被評論家划入電影史上有影響力的作品之列——因其率先運用了象徵、省略的影像和印象主義的剪輯技巧（《南方都市報》評）。

《一條安達魯狗》對電影美學、敘述方式進行了開天闢地的革命，它讓電影成為獨特的、純粹的藝術。影片畫面的呈現對於觀眾的感官以及潛意識產生了強烈衝擊，慣用的邏輯思維無法理解畫面的含義，觀眾只能用最原始的感覺來感受，影片效果完全達到了電影作者的意圖：製作非理性、詩一般的電影，帶給觀眾一種無法言喻的感覺和意向的傳達，使其置身於虛幻的、非理性的夢境之中（《小品文選刊》評） 。