非主流音樂

據研究，非主流的老祖宗正是起源於上世紀70年代的朋克(Punk)文化，其中以哥特搖滾風(Gothic rock)和視覺搖滾風(Visual rock)為代表。朋克文化屬於後現代虛無主義，以帶有強烈視覺衝擊力的奇異裝扮表現憤怒，破壞，死亡等情緒，風靡於搖滾音樂人和愛好者之間。

PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。在西方, PUNK在字典里的解釋是(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然它的意思有了一定的改變)。從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜誌，之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

外界對非主流音樂的印象就是神經兮兮，另類甚至帶點不安全，而且大凡帶有政治性的，對抗性，顛覆性的，都被本地樂評人歸納為另類音樂。主流音樂才是一個正常人聽的。這就是我們時常說的“從眾行為”，一種為了爭取認同感，使自己處於一個團體里，藉此無數人的投射作用，給自己創造偉大感的幻覺。華裔聽眾就是其中的多數。商人們就是太懂得此人性的弱點，才造成本地音樂貧乏。

八十年代中期重金屬就曾經擠入主流樂壇的浪潮，在各大主流音樂排行榜都有它們的痕迹。可是，也不見得 所有的重金屬都屬於流行的，主流的，藝術重金屬(prog metal, art metal)的出現就是最好的證明。然而，當現今的本地華裔聽眾看到長發披肩的，滿身紋身，穿金帶環的，就覺得他們很另類，又是一種商業手法，對於整個音樂環境來說，這不只是一個名詞上的錯誤，而是品位和對音樂認知的差異，我們甚至可以說是一種嚴重的落後。

這種情況造成樂隊，或音樂人在考慮音樂取向的時候，不知覺地把群眾，銷量等次等問題納入考量之中，耽誤了整個音樂歷程。一個音樂人應該把精神放在“音樂創作”上，而不是把時間都浪費在“品牌創造”。音樂人在如此扭曲的大環境裡頭，漸漸就會掉入主流與另類音樂的兩極化，那要達到如歐美音樂如此的百花盛放，就顯得更遙遙無期。

反觀歐美對非主流音樂的定義卻專註在音樂的獨特性，創新手法，呈現的方式，更深入些的會研討許多哲理 思想，音樂理論，藝術形態，在音樂領域裡，另類音樂能得到較高的定位，儘管如此，它卻不會和主流音樂之間出現太大的對立，因為歐美對音樂掌握成熟，也能公平地對待每一種音樂類型，加上國外群眾有較高的消化與接納的能力，所以每一種音樂類型都有它們的生存空間。那主流與非主流的正確定義只是在於用什麼樣的態度與精神去對待音樂，而不是多人支持的就是主流，沒人欣賞的就是非主流。

地下音樂是一種特立獨行，一種自我表達的音樂方式。作為一種尚未被主流文化所容納、認同的特殊文化形態，在近幾年的快速發展中逐漸引起了人們的關注。地下音樂的出現是由於人的世界觀是有多方面的，所以表達的方式也有多方面。所以文化藝術是有多方面的，有主流的文化和先鋒的文化，也有正統的文化和另類的文化。當某種文化沒有得到大眾的認可，可僅僅被一小部分人群推崇、信仰，那麼這部分小眾就成了一個相對封閉的群體，這就是地下群體了。

地下音樂便是地下群體的一種表達感情的方式，也是地下文化的表現形式，是與“主流”相對的一種音樂現象。地下音樂大都反對商業化包裝、強調作品的思想性、追求音樂語言的原創和個性化。不過通常，另類音樂經過一段時間的“地下”發展后，會被大公司收買而融入主流。最典型的例子就是X，Nirvana,Radiohead,R.E.M.

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