釘子花

該徠專輯靈感源於伍佰對“釘子花”的美麗誤解：伍佰小時候聽到台語“釘子花”，腦海中浮現這三個字，“釘子花”應該是燈仔花，也就是燈籠花，學名朱槿，由此發想，並以《釘子花》作為第一人稱進行演繹而衍生出來的這張概念專輯。

伍佰想藉此表達人生總是五味雜陳，誤解總是不請自來，“釘子花”的人生從被誤解開始，卻展現了無比強大的韌性，我行我素，最終，不管你怎麼解、怎麼看，它依舊是爬滿牆圍的耀眼紅光。就像是即使作為一個家喻戶曉的人物，伍佰並沒有因此忘記面對真實世界該有的態度，他努力過著絕對真實的生活，就像釘子花一樣，不管外在怎麼變化，不管別人怎麼想，依舊是最初的自己。

伍佰此前在觀賞一場現代舞表演時，對其中一首Afrobeat音樂感到興趣，之後便多方研究為了完美呈現此音 樂的特色，專輯中11首歌有6首，伍佰特別赴美國找的管樂手（兩隻小喇叭、一隻Tenor薩克斯風、一隻Bariton薩克斯風）以及打擊樂手，加入伍佰& China Blue原本的演奏。6首歌曲的管樂都由伍佰包辦編曲，混音師是已和伍佰合作8張專輯的葛萊美混音師Bill Schnee，母帶後期處理工程師是StephenMarcussen，美國樂手和錄音師的加入，讓這張專輯充滿了“國際感”的人文味。原本不在主打名單的《種子》，也因外國樂手們喜歡，演奏非常投入，最終被列入了主打歌曲名單中。

專輯封面的拍攝工作中，伍佰首度和旅居紐約的藝術攝影師章潔合作。兩組人馬歷經一個月的腦力激蕩，雙方提出了各式各樣的想法，最終拍攝出來的專輯封面效果較好，但原圖的構圖是長方型，為配合專輯的尺寸只能切成正方型。

專輯曲目參考資料來源

《釘子花》專輯將Afrobeat元素融入台語搖滾中的嘗試，並不是一種純粹表象的形式套用，而是內化后與台 語歌曲美感共冶一爐的完美展現，作品中那些渾圓飽滿的節奏聲響與台語詞曲韻味絲絲入扣而來的呈現手法，散發著伍佰詮釋台語歌曲的專屬美學。專輯中，雖然採用了洋化的器樂編排，但曲調和演唱氣質卻是台味十足的。

同名主打曲《釘子花》先用歡脫幹練的非洲節奏製造舞動磁場，旋即一堆管樂編製飛沙走石地甩出來，墨鏡、皮衣似乎都已備好，台客老大哥架勢十足。

《熱淚暗班車》描述的不是返鄉的遊子，而是從父母的家返回到自己在外地打拚的另外一個家，描述了異鄉遊子或是成家立業的成年人，對於故鄉與他鄉的心境轉換與掙扎、不舍與留戀。

《蹦孔》、《東石》以台灣傳統民歌曲調前行，以專輯曲序來聽，愈加朗朗上口。

《愛你無目地》是融合了日本曲調的歌廳秀曲目，旋律簡單，歌詞通俗，在更加朗朗上口的同時又不失幽默感，十分易於傳唱。

《放浪舞者》則將演歌的姿態拿來，佐以雷鬼節奏和管樂編排，柔美的律動感結合現代節奏，美好到像一條顫抖的海岸線。