漢尼拔

該片是《沉默的羔羊》的續集，8年前FBI女幹探史達琳曾在監獄 拜訪過一位神秘的高智商的食人魔變態心理醫生漢尼拔（安東尼·霍普金斯 飾）。漢尼拔後來從戒備森嚴的監獄中逃脫，從此銷聲匿跡8年之久。

誰也想不到，漢尼拔在義大利隱姓埋名，過起了正常人的生活。不料，竟然有偵探揭開了他的秘密，無奈漢尼拔只好重操舊業，開始要殺人滅口。維傑，一個極其富有的，被漢尼拔先前迫害的唯一倖存的受害者，也在不時的尋找著復仇的機會。而正被革職審查FBI探員史達琳，再一次捲入這場你死我活的紛爭當中來。原來，昔日飽受漢尼拔折磨的受害者梅森竟然未死，他懸賞300萬遍邀天下高手購買漢尼拔的項上人頭。漢尼拔為擺脫殺手們的糾纏，回到美國尋找梅森復仇，但不 慎被俘。梅森準備把漢尼拔讓野豬活活吃掉以解心頭之恨。史達琳（由朱麗安·摩爾飾）在緊要關頭及時趕到，冒險將漢尼拔救了出來，但自己也身受重傷。漢尼拔誘使維傑的管家把維傑喂野豬。漢尼拔逃離了維傑家。

史達琳醒來的時候，看見漢尼拔為她修補了槍傷，並準備了一桌特殊的晚宴，還邀請她一起亡命天涯。

史達琳拚命想制服漢尼拔，並在爭鬥中機智的史達琳把漢尼拔和自己的手銬起來，嘗試為讓警察趕到爭取時間。漢尼拔拿起菜刀，說道：“史達琳，這可能會很痛。”，菜刀揮下的同時，漢尼拔也流下了眼淚。

演職員表

角色介紹資料來源

拍攝花絮

• 當朱迪·福斯特決定不再繼續扮演克拉莉斯之後，吉蓮·安德森、凱特·布蘭切特、希拉里·斯萬克、安吉麗娜·朱莉和海倫·亨特都曾希望扮演這個角色，最先放棄的是吉蓮·安德森，因為在她簽署的電視劇《X檔案》的合同中，已經寫明不允許她再扮演聯邦調查局特工。

• 在托馬斯·哈里斯完成小說《漢尼拔》之後，將副本郵到《沉默的羔羊》的主創人員喬納森·戴米、朱迪·福斯特、特德·塔利和安東尼·霍普金斯手中，但戴米和福斯特對新作非常不滿，甚至劇本被改了15次之後仍不願在該片中擔綱。

• 片中梅森的住所是在北卡羅萊納州阿什維爾的比爾特莫莊園拍攝的。

• 片中漢尼拔在佛羅倫薩觀看的戶外歌劇、但丁的《新生》是專門為該片所作，雖然畫面只持續了3分鐘，但完成的卻是整部歌劇。

• 影片曾在很多拍攝禁地取景。

• 影片開頭出現的佛羅倫薩畫面與1991年《沉默的羔羊》中漢尼拔在監獄牆上繪出的景象相同。

• 值得一提的是該片與該片第一部《沉默的羔羊》一樣在多次片中出現了巴洛克時期音樂家巴赫的《哥德堡變奏曲》片段，其中該片開頭插曲與漢尼拔醫生彈鋼琴的音樂（漢尼拔醫生尤其喜歡這首音樂）均出於此曲。也許是這首本身作為為失眠者所作的催眠曲的具有深邃感受的哥德堡變奏曲，電影應用它本身就是一種思維的延展與聯想。

• 漢尼拔在佛羅倫薩的化名“菲爾”出自17世紀英國諷刺文學家托馬斯·布朗的詩作，另外《沉默的羔羊》中水牛比爾也住在菲爾街。

• 該片中的弗蘭奇·費森在四部“漢尼拔”影片中都曾出現。

• 真正的北卡羅萊納州騎警曾協助該片拍攝並出現在片中。

• 製片方在宣傳期間曾稱該片中的死亡人數將創造最高紀錄。

• 影片在德國被定級為“Not under 16”，但試映之後一些少年組織和家長強烈要求重新定級，於是後來被改為“Not under 18”。同樣，該片在澳洲最初也被定為“MA15+”，在上映一周后被改為“R18+”。

• 據該片攝影師(John Mathieson)說，影片拍攝了三個不同的結尾，因為不確定托馬斯·哈里斯的小說結尾能否適合該片，這三個結尾分別拍攝給哈里斯、製片人迪諾·德·勞倫提斯和導演雷德利·斯科特。

• 在得知朱迪·福斯特和喬納森·戴米放棄擔綱該片之後，安東尼·霍普金斯也不願再次扮演漢尼拔，於是製片方曾打算用蒂姆·羅斯替換。

• 克里斯托弗·里夫曾被邀請扮演梅森，但他拒絕出演。

• 片中的一些臨時演員和小角色是由安東尼·霍普金斯招募的。

• 加里·奧德曼曾要求和安東尼·霍普金斯及朱麗安·摩爾一同出現在領銜主演的字幕中，但製片方回絕了他的要求，奧德曼於是拒絕出現在任何職員表中，在該片的影院版本中，片頭和片尾的字幕都未曾出現他的名字。

• 片中重達500磅的食人豬是導演雷德利·斯科特從6000頭豬中挑選出來的。

穿幫鏡頭

• 克拉麗絲聽到的《沉默的羔羊》中的錄音與影片情節有不符之處。

• 當弗朗西斯科使用公用電話時，同一位女子途經兩次。

《漢尼拔》5800萬美元的首映成績不僅打破2000年《驚聲尖叫3》的3470萬的2月首映票房紀錄，同時也超越1996年《驚聲尖叫》保持的4230萬紀錄，成為影史上最賣座的R級電影。截止至2001年2月16至18日的北美票房估算結果，《漢尼拔》以3000萬美元連續2周拿下冠軍，10天的累積票房已達1億390萬美元，是2001年第一部破億的電影。

《漢尼拔》不應被視作單純的驚悚劇情片，事實上應該列入情感片。影片最具內涵的也是漢尼拔和斯黛琳的情感關係的處理，這種處理實際上體現了西方文化或者說西方人人性中所固有的矛盾和鬥爭。同《沉默的羔羊》相比，《漢尼拔》的重點不在於懸疑的設置上，而在於史達林和漢尼拔的情感的關係的安排上，這是該影片中最有內涵的地方其他設置的人物不過是這兩個任務情感之湯的調味品。因此，在某種程度上將該片作為情感片更加的合適。當然，如果影片能夠多一點優雅，更少一點血腥，也許《漢尼拔》更像是一部成功的藝術片，不多，這是一種錯誤的認知，如果沒有血性，《漢尼拔》將沒有任何藝術性可言。（《電影文學》評）

影片的構圖、鏡頭調度、色彩的使用(尤其是藍色和深紅色)均屬一流，華麗得讓人覺得若把台詞改成詠嘆調這便是一部現成的歌劇。一些觀眾會對某些場面感到恐怖甚至噁心，但你若把它當作幽默手法來看，便不會毛骨悚然。漢尼拔這位正邪並容一體的食人醫生擁有超凡智商和高格調藝文品味，與一位擁有辨識變態心智特異功能的聯邦探員展開一場鬥智鬥力的追逐戰。從《漢尼拔》的美國票房來看，這也不會是最後一部。由此可見，魔鬼的“魅力”不可低估，因為它的藝術呈現能從反面凈化人們的邪念。（《家庭影院》評價）