鬆綁

《鬆綁》距離丁薇上一張專輯《親愛的丁薇》發行已有十三年時間，其實該專輯在2008年就已完成，是拿到瑞典做的，但是因為最後效果林朝陽覺得聽上去效果上平衡，但似乎又少了些什麼，還不如DEMO，很多感覺遺失了，氣質也不夠犀利，沒辦法發行，發了就會被淹沒，就決定放一放。於是丁薇淡出的了幾年，和林朝陽一起為影視作品製作配樂，她也幾乎把這部分收入全用在了《鬆綁》的錄音製作。就是因為她和製作團隊近乎苛刻的要求以及對市場的考量，該專輯一直放到2017年才發行。

《鬆綁》不僅經歷了創作、去瑞典混音、不滿意而擱置直到再次編曲創作的曲折過程，就連名稱也變動了幾次。最初定的第一個名字叫《Age》，是覺得這張專輯跨度很廣，涵蓋了流行音樂30年的東西，80年代、90年代、00年以後的風格。後來，因為專輯里有首歌叫《Souvenir 》，它的文字含義可以是紀念品、饋贈等，跟該專輯有一些人文方面的吻合，便易名為《Souvenir》。但到設計封面的時候，製作團隊又覺得這個名字很軟，不符合專輯里一些張牙舞爪的歌曲，所以就覺得還是要從音樂性上有一個明確的把握，再加上主打歌已經確定了會有《鬆綁》，最終將專輯名稱改為《鬆綁》。

最開始製作該專輯的時候，並沒有很強的目的性。林朝陽也是通過該專輯才開始接觸流行音樂製作的，在他聽到丁薇的DEMO后，產生了很多想法，便參與到了專輯的製作中，並通過該專輯他學會了電腦編曲。因為林朝陽有過多年留學經歷，在2014年，他把該專輯帶到了倫敦重新製作，輾轉於倫敦Abbey Road、Metropolis Studios、Air Studios等錄音室之間完成專輯的錄音和混音，Dominic Miller（Sting吉它手）、Ian Thomas（Eric Clapton鼓手）等英國樂手參與了專輯錄音，三位英國工程師Haydn Bendall、Dave Bascombe、Chris Brown為專輯錄音並擔任混音師徠。

丁薇一般在創作DEMO時，都是用英文語感 來唱。該專輯除了《流浪者》創作時用了中文，其他DEMO都是英文語感。後來當團隊試圖填中文詞的時候，就發現不行，填完之後一唱味兒就變了，於是他們就按照DEMO的發音找字。因為發音跟旋律、配器都有聯繫，所以先保證主要音節的韻，在這個基礎上去尋找更合適的詞，然後再看詞之間的搭配。所以有些歌曲比較抽象、詩意一些，但也很符合丁薇對這些歌的想法。該專輯包含丁薇對生活狀態的思考、對自由的理解和對人生困境的再次反芻。

專輯曲序中的最後一首歌《Gypsy》，是《流浪者》的英文版，是丁薇特意找來她所欣賞的女歌手蘇珊·薇格來共同合作。丁薇把該專輯所有的歌發給她聽了一遍，她就選了《流浪者》這首歌來填英文版的歌詞。後來蘇珊·薇格就在紐約短暫休息的幾天時間裡，把歌詞寫出來了。

該專輯封面其實有好多個方案，但使用的最終版本是在英國布里斯托拍攝的，這是他們在臨走快拍完的時候，林朝陽突然來了靈感，說要拍一下這個，可能會拿來做封面。

《鬆綁》經過創作者、製作人和團隊的反覆打磨，所有細節一直在不斷調整、優化，每一軌極細微的音色都再三地做到頻率和質感的平衡，堅硬，柔軟，豐富、混亂，魅惑且又渾然天成的多層次聲效，電子、工業、古典、迷幻的混搭曲風，這些都會讓聽眾在聆聽上有很多亮點。歌曲充斥著狂野、黑暗、壓抑、變態的當代感，也包含了聽眾們曾經擁有的溫柔寬廣的史詩般的情懷，每一首歌有它自己獨特的氣質，如時間和人生的倒敘，充滿張力和質感。

《鬆綁》脫離了流行音樂的簡單範疇，從專輯的音樂肌理來說，trip-hop和緩拍電子其實算是2005年前的流行樂，就樂手和錄音陣容而言，他們都是屬於20世紀音樂黃金年代的代表，可是一切整合在該專輯中，所呈現出來的效果卻是屬於2017年的，甚至是超前於2017年的。《鬆綁》讓聽眾懂得，那些看似退流行的東西完全可以在嘻哈和民謠泛濫中脫穎而出，再次引領潮流。“經典”兩字的意思是擺脫了時間的桎梏，該專輯就是實例。

《三四點夜裡的美夢》與單曲《流浪者》和《鬆綁》的實驗性相比，旋律更加清晰。R&B、Trip-hop和古典被融合在了一起，迷人的織體，尤其是人聲的處理帶有特殊的幻覺氣質，丁薇特有的吐納咬字鬼魅而且帶有酒醉后的感覺，渲染出極光夜般的色彩，人聲聲效伴唱的迴音把真實與恍惚描寫的栩栩如生，她的個性在鬆弛迷離間又帶著強烈的任性不羈。