貢布里希論設計

設計與藝術關係密切，藝術史家往往是設計史家，本書是一個明證。以藝術史家著稱的貢布里希對設計的思考與論述同樣既引人入勝，又發人深思。作為瓦爾堡研究院的教授，他接近了瓦爾堡等人的圖像學研究，在新的時代重申圖像的重要性，尤其是對設計的重要性。西方歷史上一直將圖像與語言劃分為兩個截然不同的文化領域，在本書中，貢布里希批判了這一傳統的區分，強調了二者的相通性，這實際上也是對語言中心地位的不滿。他細緻入微地探討了圖像在交流中有別於語言的諸多特點，突出了圖像的優點。這種“圖像語言學”的研究是設計最為直接的理論資源，也正是我們所極為缺乏的。

總序“白馬設計學叢書”序 編者序 通過藝術的視覺發現 藝術中的瞬間和運動 藝術中的儀式化手勢與表現 西方藝術中的動作和表現 面具和面孔——生活和藝術中對相貌想像的知覺 視覺圖像在信息交流中的地位 天空是界限——蒼天之穹與圖畫視覺 鏡子和地圖——圖畫再現的理論 各類藝術中的實驗和經驗 真實性的標準——靜止的圖像和運動的眼睛 圖像與代碼——程式主義在圖畫再現中的範圍和界限 西方藝術與空間知覺