流波曲

《流波曲》運用了民間常用的循環變奏的創作手法，樂曲結構短小，結構布局合理，特性音調貫穿全曲，起到點題作用。整首樂曲就是圍繞著引子中的五個音符而展開的敘述。從引子一直到第四段，后一段都是前一段音樂的延伸和發展。第四段是全曲的高潮段，是第三段音樂素材的進一步擴展。也是前三段音樂積累的爆發。音樂達到高潮后，孫文明採用了下行模進的手法，旋律似乎像套在痛苦的回憶中難以自拔。更為奇妙的是此段竟然出現了與華彥鈞《二泉映月》相似的高潮音調。孫文明在演奏藝術和創作風格上與華彥鈞非常相似，有意靠近並借鑒了華彥鈞的音樂素材。在這裡兩個民間音樂家的思想達到了完美的統一，共同把高潮樂段演繹得淋漓盡致，也把痛苦傾訴到了極致。在該段第36小節中調式感覺稍作變化，濃郁樸素色彩的五聲調式突然轉換為以清角為主音的七聲調式。而這個帶有沉重壓抑色彩的七聲調式在整首樂曲中僅僅維持了四個小節。第六段音樂中八度、九度大跳音程的出現。也為旋律增添了一層新意，這表達了孫文明力求擺脫困境所做的最後一次徒勞的掙扎。尾聲即引子——核心主題的再現，首尾呼應，回味無窮，好似無奈的生活又將開始，又一次的嘆息即將到來，飄蕩的生活令人畏懼。

《流波曲》中，在高把位運用較多的二指換把和回滑音。在第24小節、第25小節、第28小節、第29小節，就用了一連串的中指回滑音，指法新穎別緻，比較普通指法演奏。使運指顯得有條不紊且韻味濃厚。反覆巧妙運用的回滑音，能使拉奏體現出圓滑、纏綿的弦樂效果，也使該段音樂顯得堅韌不拔，生機勃勃。獨特的換把方式是孫文明結合樂曲風格特點、旋律發展趨勢等藝術特徵謹慎思考下的產物。在《流波曲》的第1小節，即可見第一拍的首個音符上有一“◇”的標記．此標記為“帶頓弓”記號，表示右手在起弓時先微微一頓，然後順勢帶出平穩的長弓。這當然也是借鑒了江南絲竹的“帶弓”技法，結合運用“頓弓”而創造出這種抑揚頓挫的“帶頓弓”技法。樂曲的一開始就起音不凡，短短的六小節就用了三次“帶頓弓”技法，在纏綿深沉的音樂中，如泣如訴地把人們引入到作者對過去顛沛流浪生活的辛酸回憶中。《流波曲》第18小節后兩拍的音符上出現了一個在今天看來鮮為人知的標記“並”，曲中作者解釋為“碰弦”，因其演奏方法同今天“打音”（丁）奏法極為相似，所以應歸屬於“打音”。在這裡也有必要將打音的含義作出闡釋。廣義的打音是指，在演奏中，為了使某個音富於色彩性的變化．在某音上方二度、三度或四度的音位上用手指指肚非常快速而靈活的打一下琴弦。在《流波曲》中的“碰弦”是用食指快速有彈性的碰一下琴弦。力度適中，音響效果若隱若現。

孫文明與阿炳一樣也是一個盲藝人，在黑暗的舊社會，同樣過著顛沛流離的苦難生活，這首樂曲正是作者本 人遭遇的真實寫照，是一首感人的敘事詩。正如作者所述，《流波曲》表現了過去流落他鄉的困苦生活。孫文明在身世、遭遇等方面與阿炳有著許多共同之處，他的作品也充滿著濃郁的江南音樂韻味，阿炳二胡曲中的一些演奏手法（如波弓、透音）在《流波曲》中也有所運用。有意思是的，樂曲中還出現了一個與《二泉映月》非常相似的曲調，據蔣風之先生介紹說，這是孫文明在聽到阿炳的作品后，有意識地將《二泉映月》中的音調吸收到《流波曲》中來的。樂曲不分段落，一氣呵成。情緒深沉，節奏平穩，旋律富有敘事性，似乎是一位老人，在娓娓地給我們講述他的一生的故事。

學術界認為，孫文明的代表作《流波曲》是我國民間二胡曲中的優秀傑作，在演奏技巧上創造性地運用了獨特的技巧，豐富了二胡的表現力，飽含著極其豐富的民間音樂、民間曲藝和地方戲曲的音樂元素。全曲情緒深沉，節奏平穩，速度變化較小，旋律富有敘事性，感染力極強，是二胡十大名曲之一。

孫文明，又名潘旨望，男，1928年農曆四月十六生於浙江省上虞縣。他4歲那年因患天花而雙目失明，12歲 即拜師學算命，以為謀生之道。13歲起即顛沛流浪，行走各地。1944年，孫文明開始學拉二胡。心靈手巧的孫文明在流浪蘇南各地的途中四處求教，潛心鑽研，博採眾長，在學會了當時民間流行的江南絲竹、戲劇曲牌、民歌小調的基礎上開始追求自己獨創性的二胡演奏技巧和藝術風格，並嘗試創作二胡新曲。1952年，他轉折飄蕩來到奉賢，入贅於南橋鎮東街光明弄潘家，改名為潘旨望。生活上得到政府和街道組織照顧而漸趨穩定的孫文明創作慾望更加強烈。至1957年3月，他先後創作了《流波曲》、《四方曲》、《送聽》、《彈樂》、《夜靜簫聲》、《春秋會》、《人靜安心》、《晝夜紅》等八首二胡獨奏曲和《志願軍勝利歸來》等卡曲。1962年12月，孫文明因肺結核咯血病故。