壽陽曲

壽陽曲，《太平樂府》註：雙調。一名《落梅風》。與南曲小石調引子異。起句有三式：一、不葉。二、平仄通葉。如致遠之“花村外，草店西。”張可久之“江村路，水墨圖。”皆是。可見起句可葉可不葉。三、以仄葉仄.。如徐再思云：“香多慮，情萬縷。”珠簾秀云：“山無數，煙萬樓。”馬致遠云：“薔薇露，荷葉雨。”皆是。又三五兩句七字句，須上三下四句法，不可移動。《中原音韻》謂末句必須仄平平仄平平去，此作正合。實則第三句亦以仄平平仄平平去為佳。檢元人所作，十九皆然。“萬里”二字以去上為佳，《中原音韻》謂此韻以上聲為妙，以起其音，切不可平聲。但元人亦有用平聲者，如馬致遠云：“.順西風晚鐘三四聲，怎生教老僧禪定?”貫雲石云：“下鞦韆玉容強似花，汗溶溶借人羅帕。”張可久云：“馬嵬坡襪兒得了看錢，太真妃死而無怨。”“是離人”三字，亦有作平平仄者，如致遠他作云：“珠簾外晚風無力。”盧摯云：“空留下半江明月。”張可久云：“題名在鳳鸞雙處。”然究以周德清所云仄平平，為第一著也。

單調二十七字，五句一平韻、三葉韻。

詞牌格式

平平仄，平仄平（韻），仄平平，仄平平仄（韻），平平仄平平仄仄（韻），仄平平，仄平平仄（韻）。

例詞

東風景。西子湖。濕冥冥、柳煙花霧。黃鶯亂啼蝴蝶舞。幾鞦韆、打將春去。（張可久）

註：此亦元人小令，平仄韻互葉者，其可平可仄悉參譜內二詞。

單調二十八字，五句四仄韻。

詞牌格式

平平仄。仄仄仄（韻）。仄平平、仄平平仄（韻）。仄平平、仄平平仄仄（韻）。仄平平、仄平平仄（韻）。

例詞

彈初罷。酒暫歇。醉詩人、滿山紅葉。問山中、許由何處也。剩猿啼、冷泉秋月。（張可久）

註：此詞全用仄韻，其第四句八字，較“東風景”詞添一襯字。

單調三十二字，五句一平韻、三葉韻。

詞牌格式

仄仄平平仄。仄平平仄平（韻）。

例詞

載酒人何處。倚欄花又開。憶秦娥、遠山眉黛。錦雲香、鑒湖寬似海。還不了、五年詩債。壽陽曲 炎陽何時過。夏去秋又來。思漢唐、常人何愛。至現今、視爾等新敗。起不了，如今還盼。（張可久）

註：此與“彈初罷”詞同，惟第一、二句各添二襯字。

馬致遠《壽陽曲·遠浦帆歸》

馬致遠《壽陽曲·瀟湘夜雨》

盧摯《壽陽曲·別珠簾秀》

貫雲石《壽陽曲·新秋至》

朱簾秀《壽陽曲·答盧疏齋》

【雙調】壽陽曲⑴·遠浦帆歸⑵

夕陽下，酒旆閑⑶，兩三航未曾著岸⑷。

落花水香茅舍晚，斷橋頭賣魚人散。

⑴雙調：宮調名。壽陽曲：曲牌名，又名“落梅風”。

⑵浦：水邊。

⑶酒旆（pèi）：酒店的旗簾。旆，古代一邊像燕尾的旗。

⑷兩三航：兩三支船。航：船。著岸：靠岸。

夕陽西下，酒旗安閑地懸在門前，顯得寧靜閑適。江上還有兩三隻小船兒還未曾靠岸。落花在水面瀰漫著香氣，茅舍進入了夜色之中。斷橋頭上賣魚的人都已走散。

據《寄園寄所寄》《夢溪筆談》等書記載，宋代宋迪，以瀟湘風景寫平遠山水八幅，時人稱為瀟湘八景，或稱八景。這八景是：平沙落雁、遠浦帆歸、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟湘夜雨、煙寺晚鐘、漁村夕照。馬致遠所描寫的八首《壽陽曲》的名稱與之完全相同，由此可知，他描寫的八曲也是瀟湘八景。此曲乃其中之一。元代揭西斯寫有《遠浦帆歸》詩：“冥冥何處來，小樓江上開。長恨風帆色，日日誤朗回。”該詩描繪的是一幅思婦候門的場景，表現閨怨的主題。而馬致遠的這首小令描繪的是一幅水村黃昏的風景畫，表現閑適生活的主題。

前三句用凝鍊的語言，鋪排了“天空的夕陽，江面上歸航的漁舟，岸上酒家的酒旗”這些景物，寫得清晰明白而有致，像一個個鏡頭，把水村鎮上的風光綴成組組畫面，極富動靜態感。“夕陽下”，點明了時間。全曲情境均由此生。“酒旆”，既點明了地點，又表示這是小鎮所在。“閑”字，寫出水村小鎮傍晚時分寧靜的氣氛，令人如置身於其中，體味到江邊恬靜的飄香的世界，為全曲奠定了閑適的情調。“兩三航未曾著岸”，將景物境界由小鎮擴展到江濱。江上只有兩三隻未曾靠岸的小船，進一步突出了小鎮的寧靜。“未曾著岸”四字隱含著“帆歸”之意。船是向岸邊駛來，只是尚未靠岸罷了，這同揚帆遠去或船行中流的情景是不同的。酒旆，是近景，酒旗也看得清，這是寫近距離的視覺。兩三航，是遠景，遠遠望去，只見江上有船，船上人看得不甚分明，這是寫遠距離的視覺。以上三句是一個層次，寫遠浦。

“落花水香茅舍晚，斷橋頭賣魚人散”是對漁船靠岸后的情景描寫，這轉入另一個層次，寫帆歸。此曲略去了漁船靠岸后，漁民們忙乎的勞動場面，直接寫橋頭漁市結束和漁人各自回家休憩的生活場面。作者不用人群熙攘來形容小鎮，而用斷橋頭來代指小鎮，是有意突出小鎮的幽寂。傍晚時分，斷橋頭旁曾有過短暫的魚市交易，但這種貿易很快結束，賣魚人散去，小鎮又重歸寧靜。漁人居住的環境是“落花水香茅舍”，因是晚上，家家亮起了燈光，燈光映照在水裡，花、水、茅舍足說明環境的優美，襯出漁人生活的悠閑自適。從斷橋到茅舍，他們遠隔塵囂，與世無爭，怡然自得。

此曲的寫作上有三大特色：一、作者擅長以極富特徵的景物渲染氣氛。夕陽、酒旗、欲歸未歸的航船、清流縈繞的茅舍、人群散去寂靜無聲的斷橋，猶如一幅清雅的水墨畫，營造了一幅清疏而曠遠的意境。二、作者還善於在“無字處”給人以豐富而耐人尋味的想象。從天邊靜穆的夕陽，到眼前慵懶的酒旗，再到遠處待歸而不急於靠岸的航船，視點跳躍靈動，每個“點”的背後都是有待讀者通過想象還原的畫面。從全曲的兩幅畫面來看，前者寫航船未歸，後者寫“賣魚人散”，二者之間有靠岸、卸魚、賣魚等多個環節，但作者同樣把這些環節交給讀者通過想象去完成，他只給人一幅遠離喧鬧和嘈雜的、清淡閑遠的江村漁人晚歸圖景。三、作者在音韻方面也頗具匠心。在古代詩詞曲賦之中，音韻效果始終是作者表情達意、創設意境的手段之一。馬致遠也精通於此道，比如他以聲母為“X”的詞語表達“輕柔”效應，在曲中，“夕陽”之“夕”，“酒旆閑”之“閑”，“水香”之“香”，都用來表現或輕柔或閑遠或柔美的情致。

馬致遠與關漢卿、白樸、鄭光祖並稱“關馬鄭白”，為元曲（雜劇、散曲）最著名的大家。因為仕途不順，於是辭官回家。這樣開懷曠達的思想，讓他的作品展現豪氣，被推崇為元代散曲“豪放派”的代表。他在官場上並未獲得顯赫的職位，卻在中國文學史上留下了響亮的名聲。馬致遠的散曲，以豪放清麗見稱，尤其是小令《天凈沙·秋思》、套數《夜行船·秋思》，更是膾炙人口，被譽為元曲的壓卷之作。馬致遠的才華洋溢，被推崇為“曲狀元”。

[雙調]壽陽曲·別珠簾秀①

才歡悅，早間別②，痛煞煞好難割捨。

畫船兒載將春去也③，空留下半江明月④。

①珠簾秀：元代名伶。

②早間別：很快就分別。

③載將春去也：意思是說她乘的船把聚會的快樂也一同帶了去。

④“空留下”句：意思說所思念之人走後他只能同半江明月作伴。

剛還在一起高興地娛樂，很快就分別了，讓我難以割捨。她乘的船把聚會的快樂也一同帶了去，留下我只能同半江明月作伴。

這是一支送別曲。作者與珠簾秀雖是短暫相聚卻是感情彌篤，在她要到別處去時，他前往送行依依不捨。他覺得今後只有半江明月與己為伴，實在凄清難耐。這裡用“半江”顯示出作者的體物之細膩，也加強了人不團圓的悲涼感。這裡雖不乏當時文人追逐聲色的因子，但那感情的真摯與深厚，卻絕非是紈絝子弟之流所能比的。

“才”字極言歡悅之短促，“早”字極言離別之驟然，兩句合在一起，正是古人所說的“別時容易見時難”。從歡樂的相會遽然跌入無情的分離，作者“割捨”時的痛苦心情就可想而知了。“痛煞煞”用口語，越是平易不加修飾，越見出感情的真摯。“好難割捨”四字，雖無人物形態、語言上的具體描寫，卻將兩情依依、久駐難分的一幕，完整地反映了出來。詩詞在這種情況下要把語言加工整形一番，不能熱辣辣直訴肺腑，而這就是散曲的優勢所在了。

作者在《蟾宮曲·醉贈樂府珠簾秀》中有句云：“系行舟誰遣卿卿。”可知當初珠簾秀是乘著船來到此地的。如今，儘管難分難捨，她終於還是再一次跨上了行舟，船兒也終究離開了江岸。作者不忘敘出那是一隻“畫船”，因為只有這樣的船隻才能配合美人的風韻。“畫船兒”是美的，可惜卻越離越遠了，而且作者覺得它載走了生活中的美，載走了希望，載走了春天！末句“空留下半江明月”，進一步從眼下的留存來襯出失落的慘重。李白《送孟浩然之廣陵》：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”許渾《謝亭送別》：“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”都是在離人遠去的失落之後，藉以眼前的景語，且都帶有象徵的意味。本曲也是一樣，作者舉目四望，只留下了江上冷清清的月影，在近處的波面上瑟瑟晃漾。“半江明月”除了孤寂感外，還有一種殘缺感，它正是作者送別珠簾秀后的殘破心靈的反照。

盧摯（1242-1314），字處道，一字莘老；號疏齋，又號蒿翁。元代涿郡（今河北省涿縣）人。至元5年（1268）進士，任過廉訪使、翰林學士。詩文與劉因、姚燧齊名，世稱“劉盧”、“姚盧”。與白樸、馬致遠、珠簾秀均有交往。散曲如今僅存小令。著有《疏齋集》（已佚）《文心選訣》《文章宗旨》，傳世散曲一百二十首。有的寫山林逸趣，有的寫詩酒生活，而較多的是“懷古”，抒發對故國的懷念。今人有《盧書齋集輯存》，《全元散曲》錄存其小令。

【雙調】壽陽曲

新秋至，人乍別，順長江水流殘月。

悠悠畫船東去也①，這思量起頭兒一夜②。

①悠悠：遠遠地。

②起頭兒一夜：第一夜。

新秋剛到來的時候，心上人也匆匆離別。在一彎殘月映照下，順著長江流水，畫船悠悠然向東遠去漸漸隱沒。這離別的愁苦煎熬整整折磨了我一夜。

這是送走行人後的懷想。秋氣清疏，易生悲涼，偏偏趕上在這時候送行，行人和送行人的惆悵是可想而知的。宋代柳永有句道：“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。”（《雨霖鈴》）吳文英有句道：“何處合成愁？離人心上秋。”（《唐多令》）都寫到了秋令對離人的影響，何況這場分離來臨得那麼突然！一個“乍”字，給人留下了驚心的感覺。

離人遠去，送行人還留在江岸邊不忍走開，凝視著前方出神。“順長江”一句是景語，又是情語，意味深長。順流東下的江水與行舟是同一方向，說明送行人一直在眺望那船影消失的遠方；水流殘月，一派凄清，那月亮也“殘”而不能團圓，恰可作為這番別離的象徵；江水不停東流，殘月卻駐留原處，這又襯示出去者遠去、留者佇立的離情別意。更主要的是，水、月都曾是送別現場的見證，正是這長江水載走了行舟，而讓殘破的月影替代了它的位置。觸景生情，送行人眼前自然而然地浮現出當時“悠悠畫船東去也”的一幕。將分手情形置於回想中補敘出現，是絕妙的構思，它再度回應了“人乍別”的不堪正視。點明“畫船”，上船的當是名女子，按元曲的表現習慣，這場“乍別”發生於男女之間。而“悠悠”二字，又影示了相思的纏綿情味。

岸邊的“他”同船上的“她”無疑都在相互思念。可這離愁別恨，才只是剛開了個頭啊！作品不具體描述此時思念的況味，只用“起頭兒一夜”五字，既回應了“人乍別”、“水流殘月”，又包含著對往後日子的聯想，刻骨相思的滋味，不言自明。《董西廂》卷六〔蠻牌兒〕：“不恨咱夫妻今日別，動是經年，少是半載，恰第一夜！”《西廂記·草橋店夢鶯鶯》第四折〔新水令〕：“離恨重疊，破題兒第一夜。”劉燕哥《太常引·餞齊參議回山東》：“明月小樓間，第一夜相思淚彈。”都與本篇一樣，以“第一夜”來推想和概括今後無數個日日夜夜的離情別緒。元曲善以巧筆呈柔婉的思致，於此可見一斑。

貫雲石（1286－1324）元代文學家。本名小雲石海涯，元代軍事家阿裏海涯之孫。因父名貫只哥，遂以貫為姓。名雲石，自號酸齋、浮岑、蘆花道人。維吾爾族。祖籍北庭（今新疆吉木薩爾縣）。酷愛漢族文化，在詩文、散曲方面有很深造詣。曾任兩淮萬戶府達魯花赤、翰林學士等職。后辭官過著隱居的生活。貫雲石號酸齋，徐再思號甜齋，後人將他們的散曲輯為一帙，稱為《酸甜樂府》。貫雲石的散曲以俊逸爽朗見長，其述懷之作亢壯警拔，寫景的作品優美超脫。

【雙調】壽陽曲·答盧疏齋①

山無數，煙萬縷。憔悴煞玉堂人物②。

倚篷窗一身兒活受苦，恨不得隨大江東去。

①盧疏齋：元代文學家盧摯的字。這支曲是回答盧摯《壽陽曲·別朱簾秀》的。

②玉堂人物：盧摯曾任翰林學士，故稱。玉堂：官署名，後世稱翰林院。因翰林院為文人所居之處，故元曲多稱文士為“玉堂人物。”

③篷窗：此指船窗。

④隨大江東去：隨東流的江水一塊逝去。暗寓對離人的依戀之情。

眼前是橫擋的重重青山，瀰漫著千萬縷煙霧。看不到你憔悴的面容，分別後我獨倚篷窗活活地受苦。恨不得跳進大江，隨著東流的江水一塊逝去。

朱簾秀是元代著名的雜劇女演員，《青樓集》中說她“雜劇為當今獨唱獨步”。當時的文人如關漢卿、盧摯、馮子振等人都與她有交往，除盧摯此首外，關漢卿有《一枝花·贈朱簾秀》之作。據盧摯此曲推測，他們倆分明有一段情緣，但最終還是分手了。可能是因為雙方的社會地位相差懸殊，感情得不到社會的承認，於是含恨而別。“痛煞煞好難割捨”一句便透出了此中消息。朱簾秀的這支曲子《壽陽曲·答盧疏齋》也充滿深情與怨恨，表現了對盧摯的一往情深。在曲中作者一方面對盧摯的臨行贈曲表示感謝，另一方面傾吐了自己做歌女的悲憤。無數青山阻隔了送行之路，萬縷煙靄勾起情絲。作者移情入景，先濃重地渲染了離別的悲涼氣氛。接著作者以描述對方的面容憔悴，表達了雙方的難捨難分，轉而一句“一身兒活受苦”，直抒胸臆，將自己做歌女的飄泊生活之苦和盤托出，最後以“恨不得隨大江東去”，含蓄地表明自己此時的痛不欲生以及日後的永久思念。整個小令將離別時強烈的情感起伏，表現得一波三折，真切感人。此曲潑辣乾脆，極顯元曲本色。

珠簾秀（生卒年不詳），字、號、出生地及生平均不詳，中國元代早期雜劇女演員。雜劇為當今獨步，駕頭、花旦、軟末泥等，悉造其妙。名公文士頗推重之。