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- 視覺特效
- 一個外延不斷變化的概念
視覺特效
視覺特效
視徠覺特效（簡稱Visual F / X或VFX）是一種通過創造圖像和處理真人拍攝範圍以外鏡頭的各種處理。特效往往涉及真人鏡頭和計算機生成圖像（CGI）的合成以創造虛擬的真實場景，但這是有風險的，代價高昂而且無法捕捉在膠片上的。它們越來越多地出現在大預算電影中，也被利用動畫和合成軟體的業餘電影攝製者所使用。
視覺特效
第三階段：1977-1989
第四階段：1990-2006
同生共長的電影&特效
上個世紀六十年代，隨著計算機或者說是數字技術的成熟以及對“第七藝術”的大舉入侵，導致了電影作為視聽門類的藝術形式有了翻天覆地的改變。說是一次轟轟烈烈的革命也不為過。越來越多的計算機製作的圖像被運用到了電影作品的製作中。其視覺效果的魅力有時已經大大超過了電影故事的本身。“電影的另一特性便是作為一種視覺傳媒而存在的。”
可以說，在電影誕生之初，便已經有了電影特效的萌生。電影特效亦像是電影同根同長的兄弟一般，在百年余的歲月里一同見證了電影這門特殊藝術的茁壯成長。並迎來了新世紀更加嶄新的一頁。
早年間，在最初由部分的使用特效的電影作品向全部由計算機製作的特效電影轉變的過程中，人們已經看到了其在視覺上的衝擊與震撼。似乎，在現代，我們已經很難發現在一部電影中沒有任何的特效成分。可見，眾多電影人與廣大的影迷們也相繼踏上了對電影特效孜孜以求的不歸路。
至此，筆者將以自己的管見，以幾十部歷史上頗為代表的電影作品中的特效場景向廣大熱愛和崇尚電影特效的同仁們簡要懷念一下電影特效的歷史以及在電影發展史中的作用。魯格/文
1902-1935 誕生后的第一次高潮
移動影像最終在聰明人米埃兄弟手中演變成了最終的電影。並隨著各種技術的不斷融入，電影作為第七藝術有了自己獨具的魅力。"電影特效"一詞的隨之誕生賜予了電影更多可以發掘之處。在十九世紀末到二十世紀初，電影特效也迎來了誕生后的第一次發展高潮。各種驚人的奇觀以及怪獸的形象頻頻躍然於大銀幕之上。
1．《月球旅行記》1902
喬治·梅里愛為人們帶來了世界上的第一部科幻電影，而且，在這部影片中，喬治幾乎“出賣”了自己的一切本領，從導演到編劇，從主演到特技，都由他自己來充當。為了這部科幻電影的鼻祖，他可謂是傾盡了所有。他在拍攝時使用的小竅門，甚至可以說是惡作劇幾乎欺騙了當時所有的觀眾，他在巴黎街頭拍攝的時候，也是引得無數的觀眾圍觀，將街道圍了個水泄不通。在經過了將攝像機固定裝備與組合的嘗試過後，他也因此萌發了拍攝的靈感。這部僅有14分鐘長的科幻片也首次將著名科幻小說家儒勒·凡爾納的科幻小說搬上勒銀幕影片在製作時摒棄了當時盛行的科學技術，而是以近乎空想、古怪的方式將故事加以詮釋：跳舞女孩，小合唱隊，走鋼絲的雜技演員……總之，在喬治的指揮下，這些人完成了歷史上第一次人類在大銀幕上對太空這個神秘世界的探索和嘗試。
2．《大都會》1927(特效一) 該片中的機器人瑪莉婭，應該算是科幻電影中最令人難忘的角色之一，導演弗里茲·朗使機器人瑪莉婭完美的呈現在觀眾面前，即使80年後的今天，她依然是那麼楚楚動人。機器人瑪莉婭的創作過程一半是魔術、一半是技術。弗里茲·朗的工作室一部分是鍊金術士的廚房，而另一部分則是偉大科學家的實驗室。在瑪莉婭躺在桌子上等待改變自己的本質時，神秘的液體泡泡在罐子里沸騰翻滾，電弧在瑪莉婭周圍翻飛，能量環圍繞著瑪莉婭上下遊動……這一切的幻象直到瑪莉婭變成肉身時才結束。事實上，有關電流的特效是用金屬鉑片捲成圓圈，再利用置於攝影機的遠近距離不同創造出或大或小的電力能量圈。
3．《大都會》1927(特效二)
《大都會》中所呈現出來的城市景觀仍然是科幻影片中的上呈之作。其中最能感染觀眾的就是影片表現人們忙碌生活的方式。從高空中向下俯視，一群群螞蟻似的汽車和路人在街道上穿梭往來。這些特技效果都是由“舒弗坦處理方式”完成的，這是一種革命性的技法，將動態的影像與微觀影像結合在一起，這可是一項非常辛苦的工作。這組鏡頭長度只有短短的十秒，可拍攝起來卻要一格一格地完成。而這組40米長的電影膠片包含了大約2100格，結果拍攝整整花費了8天的時間……
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5．《隱形人》1933
H.G.·韋爾斯的經典科幻小說再一次被詹姆士·威爾演繹，他為我們創造了一個精彩的透明人影片。20世紀30年代，特效大師約翰·P·富爾頓震驚了當時的觀眾，格里芬慢慢地拿掉他的眼鏡，揭開蒙在他臉上的繃帶，然後我們看到……什麼都沒有。為了能達到這樣的特效，富爾頓在克勞德·雷恩斯的戲服裡面放置了些不反光的黑色天鵝絨，然後在他的布景周圍也放滿了黑色天鵝絨。然後，他又使用了一組混合的拍攝方法，將這個被塞滿絨毛的男人和一組正常的背景加在一起。之後，你只需將黑色的部分拿開，那就是了：一個完全透明的人出現了。天才！
6．《金剛》1933
我們必需承認，電影史上再沒有幾個比這個更經典的場面了。金剛，這位被趕下王位的骷髏島君王，站在曼哈頓的標誌性建築物的摩天大廈頂端，用他那巨大的手掌應對被派來攻擊他的戰鬥機。這個經典情景已經將影片溶入到美國的文化中去，以至於後來菲華惠逝世，帝國大廈為悼念她而熄燈致敬。同時影片也盡顯了威利斯·歐布賴恩在逐格拍攝動畫技術方面的天賦。金剛本身是一個各種金屬的拼裝體，在外面蒙上了一層橡膠和兔子毛。可就是這樣一個簡單的模型引領了FX藝術早期的成功之路。這個統治著紐約市的驕傲大怪物的出現，也成就了電影院自己的統治夢想。
7．《科學怪人的新娘》1935
科學怪人的新娘電影圖片
1953-1969 持續發展、經典凸現
經過初期階段的探索和總結，電影人們已經對“電影特效”一詞有了更加深刻的認識。更重要的是，電影製作技術的發展，將電影特效的品味送到了一個全新的台階。還有，人們對地球外太空的幻想也豐富了這段時間裡特效電影內容，使得“特效人”們有個更加廣闊的發揮空間。這期間也出現了像《太空漫遊》和《人猿星球》這類的經典之作。為電影特效的發展史增加了永久閃光的亮點。
1．《地球爭霸戰》1953
火星人因火星氣候突變無法生存而大舉入侵地球，組織了大批堅不可摧的外星軍團。人類的所有武器都無法對付火星人的死光炮，城市逐個淪陷，全世界的人都在逃命，整個地球亂作一團。外星飛船瘋狂的進攻，屠戮人類和炸毀人類建築的場景幾乎令當時的人們相信這事即將會發生在他們身上。電影完整的保留了威爾斯小說的精髓，儘管製片人喬治已經將威爾斯原著中所提到的時間、空間做了不小的改動。不過威爾斯的精神還是被完好地繼承了下來，不僅拍出面對外星人進攻時人類的恐慌，更詮釋了我們內心世界的無助和絕望。這影片後來逐漸取代了小說在人們心中的地位，幾乎演變成一種科幻的模式，產生的子子孫孫小說電影動漫畫不計其數。
2．《禁止的行星》1956
如果你能有機會在電影院里觀看《禁止的行星》的話，千萬不要錯過。這是一部非常具備視覺衝擊力的電影，但有些特技鏡頭的效果是你在電視屏幕上無法感受得到的，就像是那些動畫製作的怪物在艾爾塔星球表面降落的場面，如果你只是在電視前面看的話，就永遠也無法感受到那份衝擊力。所以，如果你想要感受巨大的科瑞爾機械潛伏星球表面下的震撼，就一定要去電影院感受一下。片中的範圍感是十分驚人的。毛爾斯博士帶領著我們進入了一個巨大的地下洞穴，每一個洞穴都擁有延伸數公里遠的金屬支架，上上下下到處都是，這種視覺效果是十分令人眼花繚亂的。火花在巨大的空間中迸發，奇異的金屬怪物向深處延伸，巨大的電動機器發出恐怖的響聲。也許這種設計很老套，但在如今這個電腦技術過分溫柔的時代，它反而顯得更有吸引力。
3．《奇怪的收縮人》1957
“劈開”的畫面，背景的突出和特大號的小道具都用在了演員格蘭特·威廉姆斯身上。在影片中最精彩的畫面莫過於格蘭特·威廉姆斯單獨面對蜘蛛的場景了。許多毒蜘蛛在鏡頭中為我們展現他們的生活。“為了配合燈光的特殊效果，背景台的上面掛了許多燈，這就使得站在它下面的所有演員都感覺非常熱。”格蘭特·威廉姆斯回憶說，“在完成這場鏡頭前，他們失去了大約24隻毒蜘蛛……，最可憐的是他們垂死前的掙扎。”
4．《時光機器》1960
《天降奇兵》中的馬克·蓋提斯曾說過，這組鏡頭是最喜歡的電影鏡頭之一。他的這一想法並不難理解。有的時候，拍攝資金的缺乏總是能激發出導演的創造能力。所以在1960年，喬治·帕爾決定通過櫥窗里模特不斷變化的服裝來表現喬治·韋爾斯的時光穿梭之旅。儘管，我們會有些疑義，怎麼這麼多年過去了，他們用的還是那幾個模特，但我們還是不得不承認，這仍然是我們所能想到的所有時光穿梭影片中的經典。
5．《傑遜王子戰群妖》1963
這是雷伊·哈瑞豪森導演逐格拍攝動畫電影的代表作品，其中這個長4分半的場景花費了他4個半月的時間來完成。有的時候每天只能完成13個動畫格的拍攝，放在影片中，這大概只佔了半秒鐘的時間。其中最重要的一幕是，傑遜王子和他的跟隨者們從他們的敵人九頭蛇怪嘴中逃脫。在山頂傑遜王子將九頭蛇怪的牙打得插到了土地當中，隨後這些牙齒生成了七個骨架兵，於是，在正義的人類與邪惡的骨架兵之間發生了一場劍斗。這場戲充滿了黑色幽默色彩，一些骨架兵的動作看起來甚至像是在跳舞。從技術方面來說，它可以稱做完美；從創造方面來說，它是個充滿野心和幻想的作品。哈瑞豪森這一系列的特技在當時那個年代來講，是非常具有創造性的。也許我們不會注意到，但傑遜王子和他夥伴的劍全部都是由動畫創造的劍代替的，絕對的天衣無縫。再加上伯納德·赫爾曼大師級的音樂作為影片背景，這一切簡直太炫了。
6．《2001太空漫遊》1968
在《2001太空漫遊》中，我們有幸欣賞到獵戶III號宇宙飛船與五號空間站之間的對接。影片在開拍之前進行了細緻的調查和研究，運用了一些傳統的、學院派的技術，當然也花費了大量寶貴的時間。本片可以說是最後運用此類特效技術的影片。基於對真實性的追求，在製造模型之前，花費了大量的時間來諮詢美國國家航空航天總署和很多飛機製造公司的相關技術人員。每個部件的圖紙都由手工繪製，這讓影片的美術工作組日以繼夜地幹了兩年。這組特效也花費了1050萬美元預算中的650萬。所有這一切的結果就是，影迷們看到了一次教科書式的太空飛行。
7．《決戰猩球》1968
這算得上是電影歷史上最著名的鏡頭之一，當然也是最好的結局之一。那真是一個令人窒息的場景，精彩到即使你知道接下來或是最後會發生什麼事，但你仍然無法將你的視線從銀屏上移開一秒鐘。導演也非常聰明地採用了這個荒棄的州的美景，在《獨立日》和《世界末日》開創了這個先河之後，本片也跟著智慧了一把。它為我們樹立了一個榜樣，這是一個沒有用搶奪人視覺的方法引起你的注意，但卻仍能給你留下深刻印象的影像，這是我們見過最好的特效之一。
8．《冠吉山谷》1969
吉姆·奧康諾里這一次讓平日里馳騁戈壁的牛仔們徹底體驗了一把驚心動魄的禽獸經歷。這部誕生於三十多年前的科幻電影在現在看來還能讓我們想到些侏羅紀的影子，龐大的異龍怪獸終在一個偏僻的山谷里被人們發現，並且被人們命名為冠吉，該山谷也因此而得名。力大無比的異龍幾乎調動了周圍所有強壯的牛仔前來助陣，這段特效的處理除了使用特殊的拍攝手法之外，無疑製作形象的模型也起了很大的作用。讓看過它的人們完全相信這個巨齒長尾的大傢伙真的會吃人。
1977-1989 迅猛騰飛、佳作連連
隨著一個名叫喬治·盧卡斯的年輕人幾張簡單的手稿的逐漸成形，他心中的那場“星球大戰”隨即打響，也打響了電影特效全面革新的宏大戰役。在二十世紀七八十年代這短短的二十年裡，電影特效在全新的創作思路以及技術當然包括計算機成像技術的全面革新而有了翻天覆地的變化。自然，在這段時間裡，更是出現了《星球大戰》系列、《超人》、《奪寶奇兵》、《異形》以及《深淵》等等諸如此類的電影佳作。不但豐富了人們對奇觀電影的逐漸膨脹的需求，更讓電影本身有了更廣闊的發揮空間，先前不能做到的拍攝完全可以通過各種各樣的特效手段來完成、完美之。
1.《星球大戰》1977
喬治·盧卡斯構築的一個龐大的星際帝國將人們引向了一個全新的境界當中。尤其是穿梭於星球間的太空飛船簡直令觀者目眩，大呼過癮。盧卡斯的工業光魔ILM也從此名聲大噪，成了電影特效界的大哥大。影片中微縮模型的大量使用並沒有影響其整體視覺效果的優質，反倒是確立了科幻電影中星際景象的典範地位。戰鬥飛船之間的追逐、激戰等精彩鏡頭，至今，仍縈繞在無數的科幻迷們的腦海中。
2.《海底城》1977
從巴哈馬群島深處滲出的水就像浩瀚的海洋一樣。超級惡人卡爾·斯特姆伯格潛伏在高科技的海底城堡中，無惡不作。事實上，這一題材源自是現實中的日本海洋實驗室的建成。這一設計結合了肯·亞當和長期在製作方面合作的蓋瑞·安德森以及德雷克·麥丁斯的藝術結晶。德雷克創造了長毛象在水下活動的精彩畫，這也預示著專屬於邦德的輝煌時代已經到來，邦德系列將再一次引起人們的廣泛關注，把值得看的景象全部呈現在觀眾面前，並以其視覺危險遊戲再一次誘惑著那些願意被誘惑的人們。
3.《第三類接觸》1977
相比於影片中龐大的飛碟抵達地球並著陸的一瞬間，這樣的特效，其它吸引眼球的特效就不算不了什麼了。斯皮爾伯格深知這部影片需要一個能讓觀眾感到震撼的鏡頭。他原先設想的是把飛碟設計成一個神秘的黑洞，但一次偶然的機會讓斯皮爾伯格在印度見到了一座巨大的煉油廠，自此，他改變了主意。後來，我們便擁有了這個永恆經典的飛碟降落鏡頭。在雷鳴般的聲響中，巨大無比、光彩眩目的飛碟緩慢著陸，緊接著，在巨大的影子覆蓋了大地之後，轉瞬間從魔鬼之岩(又譯為砂山)上掠過，遠去。在空中閃耀著比星星還要明亮的光輝。影片在公映后，也著實地增加了很多人關於"相信人類在宇宙中並不孤獨"的信心。
4.《人體異形》1978
上個世紀70年代的影片經常會被一些崇尚科技與視覺效果的當代人所忽視，然而，在那個時候的一些作品卻有著相當出色的表現力。該片的一些特效便足可以達到令人震驚的程度。儘管當時的技術也只能製作出低保真效果，但是各種技術的聯合使用，使得影片中人面狗身的"角色"還是給人留下了相當深刻的印象。導演菲利普·考夫曼回憶道"其實當時的想法也很簡單，只是將做好的面具戴在了訓練好的狗的頭上，但是後期的製作卻是頗費功夫的。"
5.《超人》1978(特效一)
克里斯托弗·里夫主演的這部經典的超人影片相信會令整整一代人終生難忘。影片中不是很多且在現代人看來手法簡單的特效卻著實令當時的觀眾大飽了眼福。"克萊普頓的小兒子帶著路易絲·萊恩做了同溫層飛行之旅，回家后正欲浪漫時，卻傳來敲門聲。超人便趁機變回原來的角色克拉克·肯特……"因此片而一炮打響的里夫自然已經成為了人們心中永恆的超人形象。
6.《超人》1978(特效二)
幽靈特區的概念對於看過該片的人來說仍舊可以令他們興奮不已，其創意之獨到也令人咋舌。這一概念近乎被所有的"同類"們永遠效仿和傳遞著，它對我們潛在的幽閉恐懼證絕對有著超強的開發能力。這一過程所為我們呈現出的美妙感覺同樣無法用言語表達，漆黑的環境下點點亮光閃爍著略顯兇惡猙獰的面孔，幾個被封鎖和凝聚惡人被無情的送往幽靈特區。想想看，假如你是其中的一個，會是甚多麼樣的感受呢？
7.《異形》(Alien)1979
現代好萊塢驚悚影片中最精彩、最令人難忘的經典鏡頭之一，甚至在拍攝時演員都不知道發生了什麼。約翰·赫特扮演的角色在早餐時突然痛苦難耐，昏厥倒地，他"臨產"了，嬰兒竟是可怕的“異形”，而“生產”的過程異常血腥、懾人。赫特說：“演員只知道異形要出生，但不知道是以何種方式，更不知道血怎樣噴出來。整個場景只用了一個上午就拍完了，但準備工作卻做了很多很多。”下次再看這部影片時請留意這個讓人心跳加速甚至可能導致休克的鏡頭，就視覺效果來說，它的確是天才的傑作。
8.《星球大戰之帝國反擊》1980(特效一)
灰白的迷霧中，由遠及近，這便是我們初次見到這些巨大的“四腿機器”的印象。這種被稱為全地形重裝戰車的帝國的戰爭工具幾乎踏遍了每個星球。在帝國軍攻佔哈夫星的戰鬥中，這種龐大的作戰機器，更是成群結隊，瘋狂地席捲著“反叛者”們的基地……盧卡斯雖然在該片中未親自擔任導演，卻也參與了影片的製作。在展現帝國軍的這些全地形重裝戰車的過程中，微縮模型依然起到了關鍵性的作用，其次在拍攝手法和後期特效的渲染上也加以一定的功力，才最終得以讓影迷們欣賞到如此逼真特效場面。雷·哈里豪森的汗水也再次得到了高度的評價。
9.《星球大戰之帝國反擊》1980(特效二)
這部出自盧卡斯之手的優秀科幻電影，絕對令人們大嚼爆米花和炸薯條。尤其是面對那場驚心動魄的星際拼殺。"在一場激戰後，帝國軍攻佔了哈夫星。'反叛者'們逃離了基地。太空船長梭羅帶著麗亞公主為逃避帝國的追擊而躲進了小行星群。而盧克則和機器人R2飛往了狄克行星。梭羅和公主躲進了小行星中的一個洞穴修理飛船，帝國軍戰鬥飛船依然窮追不捨……"在深邃且繁星朵朵的浩瀚太空中，強悍的帝國軍誓要抓到善良的公主。龐大的帝國艦隊以及蜂擁而至戰鬥飛船更成為每個熱愛和平人士的夢魘。影片中各式飛船的出現固然是吸引觀眾眼球的最大"禍首"，同時也足見盧卡斯一干人等在特效製作方面的上乘功力。
10.《飛俠哥頓》1980
你也許會認為將這部老舊的影片也算在本文中或許有些瘋狂。然而，影片鮮艷的色彩、大膽的故事構思和奇幻般的故事情節都給我們留下了深刻的印象。
本片根據暢銷漫畫改編，這部漫畫也曾是喬治·盧卡斯的最愛。蒙戈星球的邪惡帝王欲毀滅人類乃至整個地球，查可夫預知到外星人的攻擊，於是強迫哥頓及黛兒登上他的火箭，前去拯救地球。當查可夫等人趕到蒙戈星球之後，一場激烈的生死之戰打響了……
演員的服侍與影片布景的設計都體現出製作者的獨到想法和傑出手法。尤其是影片通過獨特的美術手法所渲染出來的蒙戈星球的陰森可怖與魔幻氣氛無不給此後科幻片的特效製作提供了寶貴的經驗。
11.《奪命凶眼》1981
這血腥的一幕也許是影史上最恐怖的鏡頭之一了。影片中的大惡人"掃描器"達利爾·里沃克運用自己的特異功能令一位政府專家的頭顱發生爆炸。那個道具"爆炸頭"由當時盧卡斯影業的克里斯·威爾斯製作完成，威爾斯後來在與導演大衛·柯南伯格合作的《蒼蠅》中獲得奧斯卡獎。柯南伯格後來回憶說："那個道具頭就像真的一樣，它非常柔軟，你碰它時還會有凹陷，跟真的肌肉一模一樣。"道具頭顱的爆炸並沒有什麼特殊的裝置，只是預先安排一個人蹲在桌子下面將它引爆，而後其中的器官血液就隨著爆炸聲四濺到空中！柯南伯格說："真是難以置信，太讓人毛骨悚然了。不過要是換一個角度看，它又是那麼的美麗和可愛
12．《美國狼人在倫敦》1981
約翰·蘭迪斯的這部有關狼人題材的電影超過了以前及同期所有同類題材影片，這部片子的經典之處就在於它將狼人變身的可謂精彩鏡頭完整的呈現給觀眾。當大衛變成狼人的時候，你能清楚的聽到骨頭伸展和破碎的吱吱響聲。蘭迪斯將視覺和聽覺在這部傑作中完美結合起來，並且完全在一個明亮的屋子裡拍攝這一場景，因而我們得以目睹變身的每一個細節。不過對於本片的結局來說，這個特效便顯得不那麼重要了。
13．《奪寶奇兵》1981
大約在二十五年前，印第安娜·瓊斯首次帶給觀眾的、那種純粹而又不合乎常理的視覺衝擊也許很容易就會被遺忘了。在《奪寶奇兵》兩個小時的演出里，影片非常直接的展示了屬於那個"大男孩"自己的興奮所在--海報上的納粹黨萬字記號使人相信這是另一場第二次世界大戰的冒險--影片也沒有展示最終世界毀滅將是高潮所在。當最後，機器操作下的爆炸使得頭骨紛飛、鮮血淋淋、納粹被岩漿煮沸時，我們所能感覺到斯皮爾伯格那黑暗、邪惡的一面，他在這種殘酷的場面中得到了報復或是毀滅的快感。
14．《銀翼殺手》1982
當恢宏的視覺效果與范吉利斯令人難以忘懷的歌聲同時出現時，整部影片的基調就此顯現了出來。夜色中泰博港口鋼廠的一幕，一個全新的21世紀的洛杉磯形象應運而生，高聳入雲的摩天大樓燃起了熊熊大火，火光照亮了整個天空。這場面讓人感覺宏偉壯觀，但也讓人頗有些不舒服的感覺。這似乎能讓我們想起當年曾讓瑞德利·斯科特名聲大噪的那些場景。
15．《星艦迷航記II:天汗的憤怒》1982
在這一系列影片中，尤其是前三部，創作者最擅長也是最樂衷於使用的電影特效便是“起源計劃”。在影片虛擬的情節中，翱翔於星際的太空飛船，完好的星球突然爆炸、齏粉，燃燒的星球漸漸地出現水、植被以及各種生物等等。如此逼真的效果甚至令當今先進的CGI技術製作起來都困難重重。製作這些特效的天才們均來自大名鼎鼎的工業光魔（ILM）和皮克薩工作室。其高超的功底可見一斑。
16．《外星人》1982
對於這部經典科幻片的情愫，恐怕身為20年前的孩子們，如今已成家立業的一代人也足能夠感慨萬分。《外星人》帶給我們的除了精彩冒險的一段旅行還有感人肺腑的情節。我們難忘那個場景：E.T.感受到同伴的強烈召喚，於是提起神功，讓孩子們的自行車飛了起來，背景是深邃而美麗的夜空，孩子們穿過圓滿的月亮飛翔。更難忘那個結尾：小男孩和外星人依依惜別，他說："留下，我們一起長大。"E.T.指指他的腦門說："我就在這裡。"飛船飛逝而去，留下一道美麗的弧線。20幾年前，為了能製作出孩子們騎車飛天的特效，斯皮爾伯格的光魔製作室在還未掌握更加先進技術的時候，則想到了至今都很流行的藍幕拍攝手法。在精細的後期製作的打造下，使得這個經典瞬間在影史上抹上了濃重的一筆。
17．《怪形》1982
一個死人將他的頭從自己的身上取下，然後頭滾到了地板上，自己長出了幾隻蜘蛛腿，接著就想逃跑。歡迎來到羅伯·鮑汀的電影世界。也許我們得稱這部電影為約翰·卡朋特的《怪形》，但這部電影中真正的英雄是當時才22歲的鮑汀。由於他的那些稀奇古怪的想法，影片的拍攝預算增加了一倍。他為了這部電影的拍攝，每天就睡在影城的棚裡面，每天忙得只能喝一些巧克力和熱可可。在持續了兩個多星期的疲勞戰後，他終於在影片拍攝完畢后住進醫院接受療養。他的工作還是非常有成效的，他創造出了這個電影史上最可怕的怪物之一，蜘蛛頭，對它的評價就只能是恐怖。電影中有許多極具衝擊力的造型，但蜘蛛頭是最古怪的一個，相信任何人只要看它一眼就再無法忘掉了。
18．《錄像帶謀殺案》1983
大衛·柯南伯格用他獨特的手法創造了這部另類的驚悚影片，馬克斯·瑞恩（詹姆斯·伍茲）幻想在他的腹部出現了一條可怕的裂口，這個神奇的裂口就是出自著名的特效師瑞克·貝克之手。他們將伍茲的其它的身體部分都藏在了一個有空隔的沙發當中，然後用一堆泡沫狀的膠粘在他的胸前，在後面還要有一個起搏器，因為得讓他看起來像是在“呼吸”。粘貼物與其真人身體保持45度，然後再將其粘在伍茲的胳膊上。“這輩子我都不想再在我的身體上粘任何東西了，”他說。“我在這站了4個半小時，就等著他們把那些可惡的東西粘滿我的全身。這真是我拍戲生活中最痛苦的一天。”
19．《星艦迷航記III》1984
龐大的星際飛船艦隊NCC1701在遭受攻擊時，烈焰四起、震蕩起伏，其宏大的景象和逼真的效果在當時絕對稱得上首屈一指。其實，這完全要歸功於微縮模型製作的精良以及拍攝技巧的高超，另外，最不可缺少的便是後期製作時同樣起著重要作用的電腦特技。在幾部《星艦迷航記》系列影片中，個個可謂佳作，其中，該片的特效更是體現了製作人員對整體視覺效果的不懈追求。
20．《星艦迷航記IV:搶救未來》1986
在該片中為數眾多的特效中，最精彩且令人驚心動魄的並不是那段頭暈目眩的時間旅行，而是在陰鬱的深海水下，巨大的機器鯨魚緩緩地駛近人類的基地。這一逼真宏大的場景令所有人為之震驚。創作這組特效的當然不是平凡之輩，是來自有著好萊塢頂級特效製作團體的ILM工業光魔的精英沃爾特·康提。就像康提所說的“複製出一個真實的哺乳動物要比‘製造’一個全新的要困難的多，因為，觀眾們本身就會對其有所預想。”在實際拍攝中，還特意模模擬實鯨魚用大量的玻璃纖維製成了一個微縮的模型，相信，只有少數的“高級影迷”才可以識破它。
21．《異形》1986
從最經典的一句話開始，“放開她，你這個婊子！”兇殘的異形被擊倒，堅毅的瑞普麗面對殘忍兇猛的外星野獸，表現得異常勇敢。瑞普麗和最後幾個陸戰隊員試圖死守，等待救援，結果還是被攻了進來。公司代表在如此緊要關頭還試圖帶回異形活體牟取暴利，甚至要犧牲瑞普麗的性命，最後卻自身難保。結果眾人團結一心誓死拼殺，終於殺出一條血路衝上飛船。飛船起飛之際，殖民地的核反應堆發生大爆炸，異形“地獄”被徹底毀滅。這部影片與伴隨我們一起長大的其它B級影片中的怪物有著本質的區別。當然，所有這些榮譽都歸功於導演詹姆斯·卡梅隆構思和製作出了高素質的畫面。一部真正讓人難忘的經典的科幻恐怖片。
22．《深淵》1989
有時，一場革命的來臨並不是人們想象的轟轟烈烈，而是那種“輕柔”的感覺。1989年的詹姆斯·卡梅隆便向我們證明了這一點。為了營造發生在海底的影片背景，卡梅隆在一家廢棄的核工廠用了一千萬加侖的水，並造了一個大的天幕以使光線暗得如同深海。電腦特技在這部影片中所佔比重並不大，效果卻驚人的逼真。《深淵》作為一部商業片雖沒有達到預期的效果，但是海底異形這一形象卻為卡梅隆帶來了新的特效：T-1000。這就是他下一部片子《終結者2》中的液體金屬效果。
1990-2006 穩步前進、精益求精
但時鐘轉到世紀之交，電影特效已經顯現出相當成熟的面貌。各種依靠特效而製造的場面宏大、精益求精的電影作品相繼湧現，雖不及七八十年代那樣種類繁多，卻也都有著各自無法比擬的特點。這當中，《指環王》系列的空前浩大，簡直成了電影歷史上的里程碑之作。更加奇妙的是，《指環王》還前所未有地出現了全CG技術製作的人物“咕嚕”，其動作活靈活現、表情惟妙惟肖，似乎超過了片中所有真人角色的演技，堪稱電影中的奇迹。同為魔幻題材的《哈里·波特》系列，硬朗火爆的《終結者》系列，令人費解的網路世界故事《駭客帝國》系列無不體現齣電影特效在成熟之後的巨大魅力。相信，在未來的時光里，電影特效在技術和創作理念的不斷更新的基礎上，還會為我們帶來更多的驚喜。
1．《全面回憶》1990
當做慣了銀幕英雄的阿諾德·史瓦辛格決定要進行一次火星之旅的時候，他做了截然不同的改變--化妝成一個高大肥碩的紅髮女人，欲混過移民局關卡的檢查。然而，當他的高科技偽裝面具突然發生了故障，並伴隨著有些令人可怕的嗡嗡聲時，他的計劃破產了。從而，他的真實身份也暴露無疑。而此時，最令人驚奇的是，這副龐大的偽裝工具卻驚人般地逐步分解並最終組合成一個小小的部件。這足以體現出影片製作人員的創意之獨到，工藝之精細。另外，在影片的最後，整個火星被改造的宏大場面和同樣受到牽連的主人公"猙獰"的面孔在大銀幕上絕對稱得上是經典之作。
2．《終結者2》1991
《終結者2》中沒有什麼值得拿來出來說的特技鏡頭，但單單T-1000型終結者自己就足夠重量了。我們幾乎已經忘了，《終結者2》是最初完美運用CGI技術的電影之一。即使今天我們再回頭來看它，它所使用的技術也沒有任何過時的跡象，絲毫不比今天的特技遜色。丹尼斯·莫倫創造了《終結者2》中的這個液態金屬生物，T-1000。這部電影的投資預算高達$100,000,000，也難怪影片中有那麼多值得欣常的場面。例如，T-1000跳到直升機中變身成了飛行員；或者最後他被阿諾的炮火轟成兩半的場面。總之，《終2》是一部懂得如何經濟實惠又有效地使用數字特效的電影。就是由於有了T-1000的緣故，我們不得不稱讚這部電影的數字技術處理工作。但多年後的《終結者3》看起來就都沒有它的一半像樣。
3．《侏羅紀公園》1993
看來我們不得不相信，當初斯皮爾伯格早就下定決心要用動畫技術來拍攝《侏羅紀公園》。雖然今天，CG技術已經將恐龍表現得十分完美。可當初斯皮爾伯格打算拍這部電影的時候並沒有如此先進的技術。那個時候，他只有用一種叫做"動態"的特技方法來拍攝那些巨大蜥蜴恐龍的鏡頭。這也是《星球大戰》中拍攝"全地形重裝戰車"所採用的方法。但導演還是擔心到時候這種動態拍出來的效果會像是一種電腦遊戲。但拍攝出來的樣本讓斯皮爾伯格非常滿意。對於觀眾來說，這種新科技帶來的最大效益無疑就是讓他們第一次在電影里看到了逼真的恐龍。這也會成為特效領域中的一個新紀元，不管怎樣，那第一眼的震撼簡直無法讓人遺忘。
4．《獨立日》1996
龐大的外星飛船蜂擁湧上地球的表面，不約而同地將各國的大城市蓋了個嚴嚴實實，並在同一時間一齊向各自的目標發起可謂毀滅性的攻擊。該片的特技效果幾乎在當時引起了世界性的轟動，一道藍色的激光束直射向各大著名的建築物：象徵美利堅共和國統治權利的白宮，代表美國經濟繁榮帝國大廈以及世界各國的象徵性建築係數被摧毀殆盡。影片還詳細刻畫了白宮從被擊中直至化為齏粉的全過程。讓影迷們足足過了一把CGI技術為電影所帶來視覺震撼與強烈的感觀衝擊。影片高潮時，人類的戰鬥機群與入侵的外星人駕駛的飛船展開了激烈的混戰，其場面宏大、逼真，史無前例。在影片特效的拍攝過程中，最多曾使用9部攝像機同時開機，同時，製作精良的模型只有5英尺大小，而在經過了後期的特技處理之後，可謂完美的戰爭場面便活靈活現地呈現在了眾多影迷們面前。
5．《星河戰隊》1997
影片中，人類所擁有的龐大的星際艦隊緩緩地駛向銀河系裡昆蟲雄霸一方的"科蘭達蘇"星球。緊接著，是數量眾多的地面攻擊部隊登上星球，對兇狠殘暴的嗜人昆蟲進行更加猛烈的大圍剿。然而，這些變異的巨大昆蟲卻作出了人們無法想象的還擊，其中，一種類似螳螂的昆蟲，體形比人類大出數倍，具有堅不可摧的外殼，強勁有力的鉗子和鋒利無比的牙齒，它們頑強好戰，是一種非常可怕的殺人武器。而作為它們的首領，一隻更為龐大的昆蟲則利用它從體內伸出的利刺吸食人類的大腦，以獲取人們的智慧。該片的特效主要採用了微縮模型與CG技術混合使用的手法，尤其是在拍攝星際艦隊在太空飛行的鏡頭中。巨大的登陸飛船從更加壯觀的星際戰艦上飛出的過程簡直令所有的影迷和科幻迷們神魂顛倒。而羅傑·楊實際製作的戰艦模型最大的也只有18英尺長。深邃的太空背景和一些小型飛船則完全依靠CG技術來加以創作和完善。影片簡單的故事情節和角色們的表演也許不會引起日臻挑剔的影迷們產生太多的興趣。而大銀幕上轟鳴掠過的星際飛船，人類士兵現代化的武器裝備，瘋狂殘忍的殺人昆蟲以及人蟲大戰的激烈血腥場面無不給人們留下了極為深刻的印象。所有這些全賴CG技術的勞苦功高！
6．《黑客帝國》1999
自從我們見識了《黑客帝國》兩部續集中精彩的視覺特效，那些美妙的CG技術場面，原始版本的《黑客帝國》中那些曾讓我們吃驚的特效就顯得微不足道了。但《黑客帝國1》中還是有一段不能不提的經典的鏡頭，就是那個神奇的子彈特效場面。鏡頭不斷地轉動，從而360度地讓我們觀察了這段優美的慢動作。我們欣賞這段鏡頭，就認為這理所當然就該是這樣的，但只有沃卓斯基兄弟知道這是怎樣生成的。那是因為他們的想法是，"漫畫書可以呈現許多漂亮的鏡頭，它可以讓動作靜止。我們的靈感就來自於此，慢鏡頭可以讓動作場面看起來更有質感。所以我們就想出一個辦法來達到這個效果，我們運用移動攝像機的方法，我們嘗試以很慢的速度拍攝一個目標，然後以正常的速度移動攝像機來環繞它。一開始的時候，他們想出了一個大膽的主意。將小型的發射器綁在攝像機上，這樣攝像機就可以以非常快的速度移動。但試驗證明這個方法是行不通的，有攝像機在半途中突然爆炸。後來特效總監約翰·加塔提出了一個方案，就是在拍攝目標周圍擺滿一圈的攝像機，這能讓攝像機連續地快速捕捉每個鏡頭，然後再對這些鏡頭進行處理。之前的特效幾乎全部仿照電視廣告，音樂錄影帶或其它電影中的方法，而這個特效不同。它不僅顯示了它的獨特魅力，也成就了《黑客帝國1》中最佳的特技時刻。
7．《指環王：護戒使者》2001
提到我們見過的電影史上最棒的CG人物，曾經是加加，但現在就是咕嚕了。咕嚕的成功有很大一部分都要歸功於安迪·瑟金斯，他的配音演員。安迪的表現左右了咕嚕這個人物的表演，也是他決定了咕嚕不應當用兩條腿走路，直到他在末日火山的最後一幕。無論是劇組的設計人員還是CG工作組都應當感到慶幸，他們最終還是如此完美地將這個變異的哈比人融入到了電影當中；在咕嚕僅僅出現幾分鐘后，觀眾就完全接受咕嚕是劇中的一個重要人物角色。隨著三部曲的發展，咕嚕也在不斷進步。導演彼特·傑克遜曾說過有一天他還會重組《指環王》劇組，並再次重用咕嚕這個人物，尤其後兩部曲中他的表現要更加地出色。
8．《小飛俠》2003
小飛俠彼得·潘向人們展示了魔法的奇迹與精彩古典藝術魅力。他使你完全相信一個穿著綠色綁腿的小男孩竟能自由飛翔。他所生活的"夢幻島"（Neverland）是一個所有兒童都夢想的地方，在那裡有茂密的森林，你可以跟隨著他在樹葉間飛來飛去，看各種可愛的小動物躲在各自的角落裡遊戲，彷彿走進一個童話魔幻王國。為了表現充滿童話神奇色彩的夢幻島，劇組製作人員在澳大利亞的叢林里搭建了8個攝影棚，其中最大的拍攝黑暗城堡的戲。在那裡不僅有城堡，還有游泳池，海盜船和幼兒園，盡顯神秘和夢幻。
9徠．《X戰警2》2003
金剛狼在艾卡里湖的調查一無所獲，只有返回X學院助陣；而具有操縱火焰能力的新X戰警火人的出現，令X戰警們士氣大振。集合了各種力量的X教授也希望通過自己的超能力，找到刺殺總統的新類型變種人藍魔鬼。但是，藍魔鬼的特殊能力使他散發出的變種人信號非常微弱，連X教授也無法找到他的確切位置……藍魔鬼的遠距傳物功能更是給抓捕他的人們帶來了巨大的麻煩。
10．《指環王3》2003
該片以其擁有1400個特效鏡頭的龐大數量雄踞影壇。人與魔的最後決戰更是堪稱影史上的奇迹。精靈王子萊古拉斯在緊要關頭迎擊敵人巨大且兇悍無比的猛獁象，並一舉擊倒一個龐然大物。成千上萬的人類戰士、馬匹、魔兵以及那些仍在肆虐的猛獁象混戰在一起……
在技術方面，彼得·傑克遜也同樣融合了精細的微縮模型和電腦特技。從其帶給人的視覺享受方面來看，恐怕，很難再有如此精彩、懾人的特效作品了！
11．《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》2003
位於倫敦市梭霍區的CGI工作室的電腦製作高手們最引以為傲的就是他們製作出的神馬巨鷹，兩種尋常的動物在電腦特技的"指引"下，浸透著可愛與野性，且神奇四溢。它們是《哈利波特》第三部中真正的明星。其中，最特別的場景就是哈利波特乘巨贏飛過湖面的鏡頭。當他的爪子接觸到水面時，那是一個奇妙的瞬間。作為代表性的畫面，漫畫製作者們告訴我們，對於這部哈利波特，他們自認為還是有點失望的，因為人們總是在尋求一種方式，一種很難但卻極力想超越自己的方式。
12．《蜘蛛俠2》（Spider-Man2）2004
"后一部電影中最差勁的鏡頭也必須比前一部中最好的要好"《蜘蛛俠2》的特效大師約翰o迪克斯特拉如是說。但當他再拍《蜘蛛俠3》時，如果還要遵循這一原則的話，他的日子就不會那麼好過了。因為《蜘蛛俠2》中擁有一段無與倫比的特效鏡頭--蜘蛛俠與章魚博士在火車上的激烈打鬥。這短短的數分鐘內容里一共囊括了100多個特效鏡頭，因為紐約沒有薩姆·雷米想要的高架鐵路，所以這段精彩的打鬥場面的前期拍攝部分是在芝加哥完成的。最後，製作組將在芝加哥和紐約兩地所拍攝的鏡頭以及一組模型片段融合到一起，在加上藍幕等技術的運用使得最終的效果就如連環畫中的圖畫一般，引人入勝。誠然，有一些鏡頭非常的棒，但最終還是打鬥特效、優秀導演的思想和完美的剪輯等等因素綜合在一起鑄就了本片的莫大成功。
13．《金剛》2005
半個多世紀以前的經典，在"魔幻大師"彼得·傑克遜手中再現了往日的光輝。八米多高的大黑猩猩與自己相當塊頭的三隻史前巨龍那段精彩的打鬥，無不令世人瞠目口呆。傑克遜在這當中除了運用自己最為擅長的CGI技術之外，精益求精的模型製作也展現了他對新老特效技術完美結合的深厚功力。還有危機四伏、陰森恐怖骷髏島以及上個世紀三十年代的紐約街景的完美重現都要得益於日臻成熟的電腦特效技術。
14．《海神號》2006
剛剛面世的海難大製作《海神號》雖以窘迫的票房成績而背負著不少的罵名。但在“海神”沃爾夫岡·彼得森手中應運而生的“巨輪傾覆”的全景仍舊體現了現代電影特效的無窮魅力，尤其在最新放映技術IMAX巨幕的表現形式下，長達10餘分鐘的災難鏡頭令人身臨其境、震撼不已。拋開影片的故事及人物刻畫等內容不談，單從奇觀電影的製作和特效的技術處理上來考量，影片還是達到到了相當高的水準。只怪災難類型片的命運不濟、時運不佳了。
1895
歷史上第一次，米埃兄弟將移動影像技術和放映機帶入了人們的視線中。在法國巴黎為觀眾放映了第一部電影。
1895
電影史上的第一個特技效果，出現在《瑪麗皇后的處決》中。劇中女主角的軟首鏡頭是用一種"替換拍攝法"完成的。
1898
喬治·梅里愛被認為是"第一個銀幕藝術家"，他引用了各種各樣的攝影技巧拍攝短片。包括消失的時間，停頓的攝影技術，以及巧錄的燈光布置。
1902
喬治·梅里愛拍攝出了第一部真正意義上的科幻電影，（之前的不過是些只有幾分鐘的科幻短片），《月球之旅》片長14分鐘。
1903
《火車大劫案》第一次使用了實踐的畫面複合技術，令飛馳的火車與狂飆的奔馬兩個畫面相得益彰。
1906
愛德溫·波特製作出了第一部完全使用停頓技術的動作電影。片中用了一分多鐘時間刻畫的泰迪熊成為了當時玩具店中最受歡迎的玩具。
1907
諾曼·道恩在他的《加州任務》中最先使用了玻璃接景法，這是以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。
1916
移動式掩碼技術被引用，這使得一個正在運動的畫面可以與另一個圖象相結合，用來補強合成影像的疏漏，以製造出更震撼的畫面。
1925
動畫片導演威利斯·歐布賴恩在《失落的世界》中創造出了49個動畫恐龍形象。
1927
影片中出現了巨型城市的效果，一種新技術使演員們可以在一個微縮景觀中完成拍攝。
1933
《金剛》上映，當中的動畫技術場面花費了55個星期才完成。
1939
第一項奧斯卡特效獎被授予了《雨季來臨》，由於片中精彩的洪水特效。擊敗了當年的強敵《綠野仙蹤》。
1942
伊斯門柯達公司由於軍隊作戰用光學反射鏡的需要，與RKO公司的林伍德特效部接觸。製片人杜恩為其創造了"杜恩視覺光學鏡"，戰後便一直被電影公司用於特效拍攝用途，一直到90年代的數碼光學鏡出現才被取代。
1956
據估計，塞西爾·德米勒導演的重拍片《十戒》當中的紅海場面的拍攝花費了製作公司兩百萬美元，這也成了當時史上最為昂貴的特效。
1961
伊凡·薩瑟蘭發明了"幾何畫板"，第一個電腦製圖程序。當時年僅17歲的喬治·盧卡斯就看好了這項新技術的潛力，他的聖誕禮物清單上就包括了這個電腦程序。
1968
《太空漫遊》的出現為當時的特效樹立了新的參考標準，早期的動畫控制也是在這部電影中形成的。
1973
《未來世界》是第一部使用電腦製圖的影片，儘管當時的技術僅限於2D。
1977
約翰·戴克斯特拉在《星球大戰》中使用了電子動畫控制，這讓我們看到了之前從未見過的宇宙戰爭場面。他還第一次在影片中第一次使用了3D成像技術。
1981
《窺視者》的上映讓我們第一次看到了以假亂真的“影子”數碼特效，還有第一個“數碼成像人”。
1982
“影子”數碼技術在《星際迷航記之復仇女神Ⅱ》和《電子世界爭霸戰》中開始被大量使用。
1985
電腦編程人像第一次出現在《年輕的夏洛克·福爾摩斯》中。雖然這個鏡頭只有短短的30秒時間，卻花費了製作公司6個月的時間來完成它。
1988
《風雲際會》第一次實現了電腦影像變異技術在電影中的運用。
1991
《終結者Ⅱ》不僅標誌著數碼成形技術的里程碑，它還是第一批所有特效都由數碼技術完成的電影中的一個。
1993
CG技術創造的第一批生物就是《侏羅紀公園》中的那些恐龍。
1995
《玩具總動員》是第一部動畫人物全部由CG技術完成的動畫影片。
1999
《星球大戰》中的加加是第一個能夠與其它真人演員對戲的CG人物。
2002
而後來彼得·傑克遜創作的怪物古魯姆要比加加表現得好得多。
2003
《指環王3》的順利竣工，昭示著電影特效已經到達了全新的高度。
2004
《范海辛》糟糕透頂的表現讓觀眾都希望特效這東西從未被發明過。
2005
兩位電影大師相繼以兩部翻拍作品《世界大戰》和《金剛》再次讓人們在現代的技術條件下深深懷念了一把往日的經典。
2006
《海神號》的如期傾覆，雖未能在北美票房的大火堆中填上一把柴，卻也讓人們見識了電影特效的無所不能。
2009
《變形金剛：墮落者的復仇》中的變形金剛已經最大限度貼近現實。(目前最強大的2D特效大片）
2010
《阿凡達》中貫穿整個電影的核心技術 動作捕捉讓觀眾們看到了逼真的阿凡達，此外還運用了十分先進的3D拍攝技術（目前最強大的3D特效大片）
基本信息
- 中文名
- 視覺特效
- 外文名
- Visual F
- 屬性
- 處理手法
- 簡稱
- VFX