販奴船

《販奴船》（The Slave Ship，全名：Slavers Throwing overboard the Dead and Dying-Typhon Coming On）是英國浪漫主義風景畫家，著名的水彩畫家和版畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納在1840年創作的油畫作品。

《販奴船》為帆布油畫，油畫尺寸為：908x1226mm。

該油畫作品收藏於波士頓美術博物館（Museum of Fine Arts,Boston）。

透納的一位朋友給他讀一本關於販賣奴隸的書，書中描繪了當時英國殖民主義者對外掠奪販賣奴隸的黑幕。畫家意在用該畫揭露了這個罪惡。畫面上所展現的是洶湧澎湃的大海，晨曦在旭日映襯下反射到海面格外刺目。近景的海浪衝擊著一組飄浮物，死魚和奴隸的屍體混雜在一起隨波逐流，運奴隸的船已逐漸遠去。但是透納在畫中所特意強調的是陽光與水汽，畫家對不可征服的自然力的表現有特殊偏愛。他想從中感悟某種自然的真諦，即光和色的變化奧妙。在這幅畫中畫家有意將觸目驚心的事件與海上大自然融合在一起，構成他所表達的浪漫主義的激情。橘紅、檸檬黃、玫紅和紫色交織成這幅畫的色彩交響，畫家同時代的評論家羅斯金在談到透納的風景畫時曾說：‘如果只用一幅畫去證明透納的藝術是不朽的話，那麼應選擇的就是這幅《販奴船》。

油畫《販奴船》也配上了透納的詩句“無數只手伸向上蒼，伸向那桅杆和風檣。夕陽西垂，烏雲洶湧，暴風雨就要來臨。快清理甲板，將屍體和病人扔進海浪，別管那些鎖鏈還套在頸上”，詩和畫一起體現了主題和作者的感受，形成了一個完整的整體，將觀者引向深沉廣闊而又令人恐懼彷彿深淵般的大海。

透納隨油畫所附的詩：（原文）

"Aloft all hands,strike the top-masts and belay;

Yon angry setting sun and fierce-edged clouds

Declare the Typhon's coming.

Before it sweeps your decks,throw overboard

The dead and dying-ne'er heed their chains

Hope,Hope,fallacious Hope!

Where is thy market now?"

1840年，當透納的《販奴船》在皇家藝術學院展出時，這幅充滿奇特的想象色彩、擁有漩渦般的筆觸的油畫被當時的藝評人稱為“塗鴉災難”，甚至認為他的創作是“毫無品味的愚行”。也許，超越時代的藝術家往往需要忍受孤獨的“高處不勝寒”，但亦享受著孤獨的“一個人的狂歡”。

該油畫曾幾經輾轉。（表格列出該油畫主要的收藏歷史）

約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，與約翰·康斯特布爾並稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或義大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”。

透納以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。透納生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世紀晚期。然而，對透納所有藝術成就的認識則是更後來的事。透納晚年尤其自十九世紀四十年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索，人們從他後期那些大膽的習作中找到了印象主義和現代抽象繪畫的發端。