角兒

一位出生梨園世家，立志要成為角兒的京劇武生演員，一生艱苦追求卻未能成角兒。雖然最終他沒有成功，但卻能從中看出藝人對於傳統藝術的情感堅守。

在話劇《角兒》中，周少奎出生在一個梨園世家，從幼時便憧憬了一個糾結一生的夢，那就是一定要成“角兒”。立志成“角兒”的少奎，吃大苦忍大辱。古老技藝的傳承，思想倫理的抗爭，慾望現實的掙扎以及社會理念與情懷的變化，鞭拷著少奎命運的承受力。

與《網子》《緙絲箭衣》相承，《角兒》同樣是通過演員精湛的演技、懷舊的景緻，以及難得一見的梨園戲班後台，練功、化妝、戲服等傳統真實技藝情景的演繹，集中展現出京劇的歷史傳承、文化內涵，以及京劇從業者一生不為人知的心路歷程和匠人精神。

與前兩部相對傳統的敘事不同，這部劇向電影借鑒，打亂了時空，演員要在青年和老年兩個狀態中切換，而主角少奎的青年和老年都是由松岩一個人擔任。為此，每一次時空的切換，松岩都得快速換衣服。為了節省時間，他在前期除了排戲還要練習快速換衣服、勾臉。原本勾一次臉需要二十多分鐘，現在他練習得每一筆都準確快捷，只要一分多鐘就能完成勾臉。旋轉舞台只給演員1分45秒的時間就必須完成，只為帶給觀眾全新的感官體驗和能夠置身其境的感受。《角兒》採用了雙線穿插的方式。演員需要隨著場景的切換，跳躍式扮演不同時期的角色，年齡和時空感的穿插要反覆四五次之多。不同時代的主線交織對比，更顯示出時代變遷中戲曲藝人對傳統藝術的執著與堅守。

相較於梨園三部曲的前兩部，《角兒》更是將聚焦點拓展至觀演關係，將“角兒”的評判交還給“座兒”，同時也以更開闊的格局和情懷重新定義“角兒”：周少奎終其一生為師弟配戲，給學生傳戲，以極大的隱忍和犧牲忠於梨園，雖然在戲曲的舞台上他沒能成“角兒”，但在人生的舞台上他不愧為“角兒”。

我們一直在嘗試，用話劇的殼兒去包一個京劇的魂兒，用現代的不論是形式、音樂或是內容設置，把這些東西糅合進京劇中去，讓大家看到人生百態，看到實實在在當時存在過昌盛過的時代，成角兒太難了，不成角兒的是大多數，但這也不代表他們不偉大。“關於音樂，我們從老祖宗留下的東西當中做了一些創新和結合，京劇鑼鼓不只用於京劇出演，在與話劇的融合中搭配上需要鋪襯、換景或情緒渲染的音樂，使我們的風格化更加明顯了。”——導演 松天碩

梨園三部曲的第三部，我寫了一個武生演員，為了成“角兒”所付出一生艱苦的追求。不想寫他的落幕，只是想道出藝人對於傳統藝術的情感堅守，和對其所崇敬的美好願望的期盼。角兒是演員的代表，是戲中的靈魂，是不可替代的人物……什麼才是真正的角兒，我想只有“座兒”心裡最明白。——編劇 松岩 話劇《角兒》的舞美布景使用了11米直徑的大轉檯，360°旋轉舞台是本劇的全新嘗試，也是極限挑戰。用人工來推動前後台的運轉，整體演出以不收光的處理保證全程不間斷更流暢地敘事。旋轉舞台是本劇的全新嘗試，也是對演員的極限挑戰。場景切換之快，京劇元素之多，加之穿插敘事手法的運用，使得每個演員的造型、化妝都增加了不小的難度，卻給觀眾帶來了全新的感官體驗和能夠置身其境的感受。