有關時間旅行的熱門問題

雷、托比和佩特是三個毫無前途的傢伙，前途看不到曙光，靠打短工維持生計，經常抱團取暖。

雷在遊樂園工作，因為成天沉溺於時間旅行的幻想，嚇壞了遊客，被老闆解僱；托比是有寫作愛好的屌絲，平時在街邊的“恐龍漢堡店”里扮演恐龍，掙點零用錢；佩特是一個懷疑主義者，什麼事情都要懷疑一番。

在一次再平常不過的酒吧相聚中，雷遇到一個自稱穿越時間來自150年後的年輕女子，還說雷在未來是個名人。雷不相信該女子說所的話，以為女子只是為了吸引生意而招搖撞騙的妓女。。

佩特去衛生間小解完出來之後，發現酒吧里空無一人，所有的人都躺在地上死了（包括長了鬍子的自己），驚慌失措下的佩特回到衛生間，準備逃離酒吧的時候又發現外面的人還活著，剛才的一幕似乎只是進錯房間，為了驗證此事，佩特拉上自己的兩位朋友一同來到衛生間。（三個屌絲就這麼開始了一段夢魔般的時間穿梭）

同早前的《星戰迷友》一樣，《有關時間旅行的熱門問題》也是一部面向鐵桿科幻粉絲的小成本小眾影片。影片的情節正如片名那樣直白：有關時間旅行的熱門問題...情節的跌宕起伏卻並不亞於任何動輒就投資上億的名家巨制。而正是由於沒有花哨的視覺特技或大牌導演、明星的加盟，也沒有高成本高回報的商業追求，這類影片就能排除干擾，沒有壓力地扣住某個熱門科幻主題進行深入淺出的描述，並著力描寫因共同愛好而建立起來的牢不可破的真誠友誼，最重要的是劇本和對白都符合邏輯又不乏幽默詼諧，因此真正鐵桿的科幻迷往往都被感動的一塌糊塗帶入感極強，普通觀眾也不會被高深的科學理論或枯燥術語所嚇退，光是那些溫馨的親情愛情友情場面也能抓住人心

BBC Films [英國]

HBO Films [美國]

BBC Films [英國] (2008) (UK) (theatrical)

Picturehouse [美國] (2007) (USA) (theatrical)/(2008) (USA) (theatrical)

Pinewood Shepperton Studios (Pinewood) [英國] movie studio

AFM Lighting Ltd. [英國] lighting

ARRI Media [英國] Arriflex D-20 camera provided by

Casting Collective [英國] extras casting

Pinewood Studios Ltd. [英國] movie studio

AFM Lighting Europe s.r.o. [捷克] lighting

Mayflower Studios [英國] ADR recording studio

Sapex Scripts [英國] post-production services

·影片的時間跨度為50年。

·“有關時間旅行的熱門問題”一共是25個。

·那些無所事事的30來歲的英國男人在影片里一共喝掉了9磅啤酒。

·編劇在創作劇本時，借鑒了很多其他的科幻電影。比如：《ET外星人》、《第三類接觸》、《小魔怪》和《異形》。

Ray: You're a girl who likes science-fiction who doesn't have tattoos.

雷：你是個喜歡科幻小說的女孩，不過，你竟然沒有紋身。

你不覺得奇怪嗎，未來所有的人都操著美國口音？

拿著紙條從此有名有利但我也死在當下了只能流芳百世永垂不朽，乖乖把紙條毀掉繼續回到開始默默無聞的自己做個空有滿腹才華卻無法發揮的小牢騷蛋。

"Nerd" is the word they use to keep us down. You should use the term: "imagineer".

每次時間旅行體重都會增加20公斤。

his is all getting too complicated.

看到這部電影的名字也許很多人都很詫異，因為怎麼看這也不像一個字正腔圓的電影名字，更像是一部學術著作或者說一篇學術論文。但是從影片的內容來看，則始終都沒有離開這些“有關時間旅行的熱門問題”。影片的結構上採取了類似於《蝴蝶效應》的模式，這並不是簡簡單單的多線並進的敘事結構，將其取名為“混沌重建模式”。在這裡就先要解釋一個概念——混沌。這裡所說的“混沌”不是所吃的“餛飩”，而是源自於“混沌原理”。用簡單的話來解釋混沌原理就是在一個系統內，一個最初值的改變，對結果的影響會造成巨大的影響。後來有一個很形象的比喻就是將混沌原理形象的比喻為“蝴蝶效應”——一隻巴西雨林中的蝴蝶扇動一下翅膀就會引起印度洋上的一場颶風。其實這個道理我們大家都懂，因為在中國古老的《易經》中就有“差若毫釐，謬以千里”的話，意思是基本一致的。那麼什麼是“混沌重建模式”呢？顧名思義就是在一個混沌原理主導的系統中進行追根溯源的重建，即不斷地尋找引發後續效應的本因，而後改變這個本因造成後續效應的一系列變化。用這種模式來進行敘事的一個好處就是能夠擺脫單線敘事或者多線敘事的死板模式，取而代之的是更充滿可能性的循環模式。這樣的敘事結構會使影片的故事充滿很多已經存在於觀眾想象之中或者想象之外的劇情走向，並且帶來一個又一個出人意料的結局。

《有關時間旅行的熱門問題》這部影片從結構上來說與《蝴蝶效應》非常相似，但是又有很多自己的特色。例如在影片開始時所設下的未解鏡頭在稍後的影片中都得到了一一的展現，讓觀眾看到最後覺得這其實就是一個大圈，三位主角繞了一個大圈又回到了原點。如果僅僅是這樣也就罷了，結尾處又設置了一處玄機，似乎在引出下一段更加撲朔迷離的故事。這就像在走完一圈的最後一步時沒有回到本位，而是又開始勾畫下一個圈。在我看來，這樣的充滿黑色幽默韻味的電影是不可能拍續集的，所以影片末尾的開放式結局只不過導演想要跟觀眾開的一個玩笑而已，就如同看過這部電影並細細咀嚼之後那種有點像聽一句玩笑話的感覺。表面上覺得應該微微一笑，可是內心裡卻已經被這個故事所深深吸引，這就是一部電影的韻味，也就是我前面所說的在心理層面上構建起來的韻味更加持久。

從故事上來說，這部電影並不能算是突破性的創新，但是很契合電影所準備表達出來的核心內容——有關時間旅行的熱門問題。自始至終影片都在緊緊圍繞著

時間旅行這個核心議題來展開劇情，無論是三個鬱郁不得志的男人，還是從未來來的時間空洞修補匠，亦或是從未來來的改寫者，都在為詮釋這個核心議題而服務。雖然影片中並沒有什麼華麗至極的鏡頭，也沒有太多令人心馳神往的未來景象，僅僅是通過主角們的語言和穿著上的不同來表現時空的差異，但是這種風格並沒有影響故事的講述。從另一個角度來說，這樣的“簡陋敘事”反而更容易討好“爆米花”吃太多的觀眾們。在我看來，導演在講述這個故事的時候非常嚴謹，因為不需要考慮什麼大場面，因此對於細節的把握可以做到面面俱到、點滴不漏。在“循環觀看”的過程中，幾乎沒有發現敘事上的紕漏，當然這不包括影片中涉及到的科學性問題。

其實這部電影並不是那種非常符合科學規範的科幻片，或者說是帶有很濃郁的幻想性質的科幻片，這種幻想也並不是往常那樣通過天馬行空的畫面來呈現的，而是植根於每一個觀影者的心裡，因此這樣的幻想更具有參與性和互動性。當然，作為一部科幻片，如果一點科學基礎都沒有的話，那就只能叫做幻想片了。《有關時間旅行的熱門問題》中有個緊緊圍繞的悖論——祖父問題。這個問題也是關於時間旅行的一個很有名的悖論。內容即為：如果一個人通過時間旅行的手段回到了過去，去殺死存在於過去的祖父，那麼在未來世界中也就不存在這個人的父親，進而也就不存在這個人。既然不存在這個人，那麼他又怎麼能夠回到過去殺了自己的祖父呢？這就構成了一個矛盾。在影片《回到未來》中有這樣的一個橋段，馬汀回到過去去撮合他的父母形成戀愛關係，因為他的父母不能夠形成戀愛關係，那麼就不能夠有未來的馬汀。因此，在他的父母出現危機的時候，從未來帶來的全家合照上馬汀開始消失。這裡其實就是用到了這個祖父問題。當然，也並沒有能夠徹底的解釋這個悖論，因為當他的父母如果真的分開了，已經回到過去的馬汀會怎樣呢？瞬間蒸發？慢慢枯萎？當然《回到未來》並沒有朝這個結局假設，因為這是一條沒有辦法講通的路。而在《有關時間旅行的熱門問題》中對於這個問題也有涉及，也沒有得出定論，這也就是為何在影片的最後一個圈沒有畫完就走進了另一個圈。這就像蜜蜂的“8”字舞，註定了要一個圈接著一個圈，而不能只畫一個圈，只畫一個圈從哲學上講不通。過在影片的最後提出了對這一問題解決設想，這就是時間旅行的另一個問題——平行空間問題。關於平行空間問題，簡單來說，就是世界並不是單一的，而是多線的，即有無數個跟我們這個世界一模一樣的平行世界存在，所謂的穿梭時空是指從世界A的時間a進入到世界B的時間b。用這樣的思想可以解釋很多問題，我曾經看過一篇關於《蝴蝶效應》的解構，用的就是這種方法，而且看上去還是非常嚴密的。平行空間的設想，只是一種在哲學層面上的思想而已。如果追根溯源的話就可以追溯到柏拉圖在《理想國》中所作出的那個“洞穴隱喻”，也正是這個奇妙的“洞穴”幫助沃卓斯基兄弟勾勒出了龐大複雜的“黑客帝國”，當然這些就都是題外話了。回到這部電影中來，同樣可以用平行空間的原理來從另一個角度來解釋“祖父問題”。也就是說某人X從世界A的時間a到了另一個平行的空間B的時間b，在b的B中，X的祖父被X所殺，但是X之所以可以殺掉B中的祖父，是因為B中的祖父死掉，並不影響平行空間A中X的祖父的生死關係。因此這樣就化解了“祖父問題”的悖論。同樣，也可以用這種方法解釋影片中的所有細節，感興趣的朋友可以自己用這種列方程設未知數的方式做一做，其實也還蠻有趣的。關於平行空間這個問題，在李連杰的一部爛片《宇宙通緝令》或者翻譯叫做《救世主》中有更為形象的闡述，同樣，感興趣的朋友也可以找來看一下。

總體來說，《有關時間旅行的熱門問題》是一部充滿了濃郁的英國式黑色幽默的另類科幻片，但是這種低成本的科幻片卻絲毫並不影響其精彩程度，這也更加直觀的說明了，場面並不一定才是王道，好的故事、好的創意才是好電影的基石。這種在心理層面上構建起來的韻味比火爆華麗的視覺特效往往具有更加持久的韻味。

和那些一般意義上的科幻片不同，《有關時間旅行的熱門問題》並沒有靠特效堆砌出來一個完全空想的未來世界的圖景，導演嘉瑞斯·賈里維克用了一種看起來是逃避現實的敘事手法講述了這個不怎麼真實的科幻故事。賈里維克說：“其實，我們每天都會幻想一陣子，要麼幻想自己和哪個大明星一夜情了，要麼就是幻想自己中了500萬。幻想這個東西就像是潘多拉的盒子，一旦打開就沒有辦法關上。幻想之所以很重要，是因為它給我們的人生提供了安全的、多重的、可靠的體驗。如果我像以前一樣，單純用特技把這種想象展示出來，第一我沒那麼多錢做特效；第二沒有這個必要。我想拍攝的是一部能慢慢引導觀眾走進電影中的影片，一點一點地去認同銀幕上的角色和他們的生活。所以是選擇了台詞和不多的場景來拍攝這部電影。我想，語言的重要性不言而喻，但是我們往往會羞愧於用語言把同樣重要的幻想說出來。所以，我就有了拍攝一部重頭戲全在台詞上的科幻電影的想法。”

當然，在看這部“說教”為主的電影之前，我們也不需要去看史蒂文·霍金寫的《時間簡史》。雖然影片的一部分情節有些不符合科學定理，但是這也無傷大雅。編劇傑埃米·麥瑟森（Jamie Mathieson）說：“其實我寫的劇本只是個非典型的科幻片劇本，我本人是專寫喜劇作品的，再說，我也是把這個劇本當做喜劇片來寫的，並沒有在裡面強調太多的科幻元素。我也並沒有想把這個電影搞成《回到未來》的姊妹片，雖然我們在電影里也有一個從未來來的女人。但是我的影片和《回到未來》或者是《比爾和特德歷險記》是完全不一樣的電影。”

可以這麼說，《有關時間旅行的熱門問題》把自己掩飾得非常好——最普通的幾個場景；看起來毫不起眼的幾句對白——這一切都讓人覺得這部電影沒有什麼大不了的。相比較起它的標題，影片的確是有些“奇怪”。不過按照導演的說法，他就是要最求這麼一種落差感。

賈里維克說：“我們的影片不會引起任何有關時間旅行的爭論或者是討論，這是一部自成體系的電影。那些痴迷於科幻片的粉絲們也會覺得在這部電影里找什麼看點和噱頭是沒有必要的。影片里有很多幽默的片段，那些是典型的英國式的黑色幽默，我非常喜歡我們的這個幽默的劇本。和那部令人失望的《銀河系漫遊指南》比起來，我敢說我的電影要優秀許多。”

除了這些，影片獲得成功的另一個關鍵就是演員的表演，畢竟這是一部極其考驗演員表演功力的影片。不過選角的這些事情肯定難不住曾經拍攝過《吸煙室的故事》的賈里維克。他在影片中找來了幾個傑出的舞台演員。剛剛出演完《海盜電台》的克里斯·奧多德說：“能出演這部電影我覺得非常幸運，同時也非常過癮。賈里維克是那種有個性、有才華的導演。和別人不一樣，他非常有自己的見解，在片場也很有主見。基本上，他定下來的事情是沒有辦法改變的。不過聽他的安排肯定不會出錯”。

賈里維克對這群演員的表現充滿了讚賞和肯定，他說：“這是一群充滿了創造力和活力的傢伙，每天一看到他們我自己就覺得渾身是勁。我拍攝的也是一部‘沒心沒肺’的電影，所以得到這些傢伙的參與，我的電影的風格也相得益彰了”。

雖然是一部科幻片，可是影片在CG動畫的使用上卻是非常節儉，節儉到了幾乎可以忽略不計的地步。除了預算上的限制之外，導演本人也是有意而為之的。賈里維克說：“我不希望我的電影拍出來之後就是CGI動畫，也不希望觀眾看完電影之後就記住了CG動畫。所以，我很節制的使用特效。我覺得一部科幻電影總是要有幻想的成分的，如果把那些僅存於腦子中的事物用電腦製作出來，然後展示給觀眾看就沒有意思了。也許那就不叫科幻電影了，應該叫它科學電影”。

可能這樣一部影片最令人著迷的地方就是它的風格了，確切的說是英式的幽默風格。雖然是喜劇片，但是《有關時間旅行的熱門問題》並沒有去搞誇張的肢體動作，也沒有去弄無巧不成書的噱頭，更沒有拙劣的模仿經典影片的橋段。像是《葬禮上的死亡》，全片透露著一種高雅和低俗並存，睿智和腦殘齊舉的黑色幽默。賈里維克說：“其實我是一個地道的倫敦人，外國人說的英國幽默是我與生俱來的個性和特點。我沒有覺得我在影片里故意要搞英國幽默出來，我只是很平常地把我覺得好笑的東西放了進去而言。我承認，有一部英國電影對我拍攝本片產生了很大的影響，那部電影是《殭屍肖恩》。我在拍攝本片的時候經常會想到它，我覺得那才是典型的黑色幽默，既然讓人忍俊不禁，又讓人無法自控。”

這是一部沒有大量使用特效的，帶有典型的英國黑色幽默的科幻電影。雖然影片中的科幻元素都是台詞，但是它帶給我們的震撼卻不比上億美元堆砌出來的爆米花電影小。

——《科幻小說世界》

影片的確揭示了一種小成本的科幻片拍攝的方法。也許，只有那種根植於我們心中的想象才是科幻片的魅力，如果真的把他們展示在銀幕上，那麼科幻的吸引力就會蕩然無存。

——《批評家手冊》

影片非常有前瞻性地使用了對話和想象作為科幻片的框架，這是非常有意義的。如果還是靠特效來拍科幻顯然很過時，幾十年前就有人這麼拍電影了。也許這樣的靠對話和我們的想象維繫起來的科幻才是真的科幻。

——《電影眼》