亞歷山德羅·門迪尼

如文藝復興時代將人類價值和感性用藝術來表現，門迪尼的貢獻是將商業性和功能性蒙蔽的價值和感性設計，讓它們找到它們應有的中心地位。目前正與世界級企業卡地亞、愛馬仕、施華洛世奇等合作。

1931年，門迪尼生於義大利北部工業重鎮米蘭。五六十年代，門迪尼開始學習建築設計並涉足該領域。

70年代初在“反設計”運動中嶄露頭角。七八十年代，藉助於三本重要設計雜誌和幾家國際知名企業，門迪尼廣泛傳播了後現代主義設計思想，並成功激活了死氣沉沉的義大利設計領域。與此同時，門迪尼也樹立起自己獨特的設計風格，成為國際設計界明星式人物。20世紀90年代至今，門迪尼又將主要精力轉回到建築設計和室內設計領域。

後現代主義設計師常常注重哲學思考，門迪尼也不例外，他的設計哲學思想往往圍繞幾個關鍵辭彙展開。

“軟”設計體現了門迪尼設計哲學思想的核心。門迪尼稱那些過了時的、刻板的“硬”設計總是通過諸如石頭、沙、水泥、鋼筋、玻璃等材料和電子技術，強調對功能、規範、品質等方面的重視。在門迪尼看來，現代主義更需要貼近人本性，倡導“軟”設計的最佳材料是像毯子、墊子和織錦之類的“紡織品”。因為這種材料最適宜與人體接觸，不會對人體造成傷害。門迪尼想用這些紡織材料做公路、橋樑，做建築立面和室內裝飾……

“變換”是門迪尼設計手法的關鍵辭彙，他常常在設計過程中強調方案的多種可能性，設計工作一開始，他便沉浸在未知世界的無盡遐想中，而對實實在在的現實世界不加理會。

“裝飾”是門迪尼設計過程的又一重要辭彙。門迪尼認為，裝飾是一個自由自在的辭彙，不斷變化的“裝飾”的核心精神。因此，門迪尼將“裝飾”作為自己設計過程中的重要手段加以使用，而由鮮艷抽象的色塊、馬賽克組成的複雜視覺效果變成門迪尼常用的裝飾手法。門迪尼認為，裝飾不僅不會污染周邊環境，反而能改善枯燥的生活環境，並迅速獲得設計方案的多樣變換，是實現他求變設計理念的最佳工具。

亞歷山德羅門迪尼是一位卓越的設計理論家，也是20世紀末義大利最具影響力的設計師之一。1931年出生於米蘭，1980-1985年間，他曾擔任義大利著名的建築設計雜誌《domus》的主編，這使他能夠獲得大量的設計資訊，並設計了後現代主義風格的普魯斯特椅子、格羅寧根博物館等代表作，將現代的設計的版圖變更。此外，門迪尼曾在艾烈希公司擔任設計部和公關部設計顧問。這位設計理論家認為“要革新就不可以顧及對過去的尊重”，這種“再設計”理論把理性主義設計當作發揮個性風格的障礙拋到了九霄雲外。門迪尼曾獲得過“金圓規”獎，紐約建築聯盟的榮譽勳章，和法國“藝術文學騎士”稱號。作為建築家門迪尼設計了幾個建築物。艾烈希總部、廣島紀念塔、格羅寧根博物館、阿洛薩博彩、維羅納比布魯斯酒店、那不勒斯地鐵站、漢諾威客車站台。特別是格羅寧根博物館被列入有生之年非看不可的1001建築。作為著名的設計大師2010年設計了拉夢 安目樂多（RAMUN amuleto）檯燈，具有歷史意義的是將LED的優點極大化，設計成圓形檯燈，提高燈光的均勻度。使用透明材質，展現出檯燈的機械結構，此產品看不到電線外露，將檯燈的美麗極大化。體現難以言表的設計。在世界最大的德國慕尼黑現代美術館以珍藏品永久展示。在狹小的空間里，將多種顏色融入到一起，體現了人的感性。目前，他和他的兄弟弗朗西斯科一起在米蘭開設了一個門迪尼工作室，在這裡他完成了許多建築和設計作品，依然在義大利進行旺盛的設計創新活動。

杯酒人生設計大師Alessandro Mendini

《Sideways》杯酒人生設計大師Alessandro Mendini

用“Sideways”來形容Alessandro Mendini，是源於他的盛名因酒而成。喜愛品嘗紅酒的話，對以女性身體為設計靈感的安娜G系列紅酒開瓶器一定印象深刻，她的設計師正是Alessandro Mendini。

Alessandro Mendini自稱“我稱不上了解東方文化，與其說我對東方文化感興趣，不如說我只是對未知事物有著很強的好奇心。我很喜歡聽中國大陸和香港的音樂，經常一邊聽著音樂，一邊進行“坐禪”式的冥想。”子曰：君子不器，意思是：有學問、有修養的人不應該僅僅只是一種可供使用的器具。在Alessandro Mendini的設計理念中，“不器”這個理念貫徹始終，他設計的所有生活中的用具，已經不僅僅再是“器具”，而是試圖展現他追求的“如詩般的生活”的設計理念。

他認為設計師是通過設計活動與設計對象進行精神對話，並賦予設計對象以生命的煉金師。安娜G的設計據說是Mendini看到女朋友伸懶腰的模樣而產生靈感，仿照性感女星瑪麗蓮·夢露的模樣設計而成的。

Mr.modern：您曾參與設計Alessi的家居用品、Swatch的手錶、施華洛的水晶等多家世界知名公司的產品。

在進行這些項目的設計過程中，是不是蘊涵有屬於您自己的設計哲學？

Mendini：因為我並不喜歡從事工業設計，所以幾乎沒有與製作電子產品的公司合作的經歷。每次接到的企業項目案都與上一次的不同，搞清楚設計對象這一點很重要。

Mr.modern：您作為建築師和設計師有特別喜愛的素材或顏色嗎？您的作品中展現義大利琉璃工藝品的那種華麗感的花瓶似乎不少。

Mendini：我會根據不同的項目選用不同的素材和顏色。我喜愛花瓶的原因不僅是它的形態富於變化，更是因為在花瓶上我可以嘗試不同的顏色，花瓶對我來說是一件極具魅力的素材。在設計手機或其他的電子產品時需要考慮人體工學原理以及設計的實用性等諸多方面，但是設計花瓶就不會有這種負擔，只要把它靜靜放在那邊，就可以欣賞到一件散發著光彩的靜態雕塑作品，這一點很讓我滿意。

Mr.modern：像您這樣的設計大師對於設計是否仍會感到有負擔或是壓力？

Mendini：當然有。在設計的時候，我會對作品不斷的進行懷疑和反問，經常會問自己作品設計得夠不夠好？是不是令人滿意？會不會失敗？。但是不知從何時起，我認識到設計中總會存在著自己無能為力的部分，這個時候只能放手。每每遇到壓力的時候，我都習慣一個人呆在家裡在布置好的角落裡冥想。

Mr.modern：如果神賜予您一個能與周圍的事物對話的機會，您會選擇什麼作為談話的對象呢？

Mendini：我們的談話真是漸入佳境，變得越來越有意思了。我會選擇寺廟或是教堂里的物品，譬如雕刻或是裝飾品等作為談話的對象，它們就好像是一個需要我去破解的暗號，蘊涵著詩意的元素與神靈的啟示，在歷經漫長歲月的洗禮之後，歷史的痕迹已經侵入它們的骨骼，化身為一種精神符號，它們往往會給我以靈感的啟示。

Mr.modern：使您產生藝術靈感的女性形象是瑪麗蓮·夢露這一類型的女性嗎？

Mendini：我並不是說喜歡某一類型的女性。只要是女性，當然，外貌姣好的女性就更好了，然而事實上擁有完美外貌的女性是不存在的。應該說是可以使我產生暈輪效應的女性，我比較欣賞有自信，具備個人魅力的女性。

Mr.modern：當突然產生靈感的時候，您會如何記錄下它呢？

Mendini：我可能不會像你一樣使用手機或者錄音機做記錄。但是，每當我產生靈感的時候，我會將第二個和第三個手指彎成X形，一直維持到找到便簽為止。這隻不過是我為了鎖住記憶的習慣而已，當然，好多時候即使這麼做我也會忘掉好多東西。

Mr.modern：您認為理解您作品的關鍵是什麼？

Mendini：不論是誰，對於自己喜歡的東西，理解起來都毫不費力。相反，對於不喜歡的東西，自始至終都不能得其真意。

Mr.modern：給懷抱著成為第二個Alessandro Mendini夢想的年輕設計師們的忠告和鼓勵是什麼？

Mendini：永遠不要去“成為”誰，重要的是不論做什麼都要有自己的風格。如果算是忠告的話。

Mr.modern：在設計和建築領域，我們看到人們對於“創造性的模仿”和“仿造”二者的概念尚存在混淆。請問您區分二者的尺度或者說標準是什麼？

Mendini：我並不認為仿造就一定是壞事。看一看以前的畫家們，他們生活在沒有複印機等仿造工具的年代，如果當時有這些設備的話，結果可能會完全不同。他們在記錄的過程中生髮創意，描摹了一部富於創造性的歷史畫卷。我認為為了獲得新的靈感，模仿是必經的一步。不論學習什麼，模仿都很重要。如果想理清二者的關係，恐怕談上三天三夜也說不完。

Mr.modern：您的座右銘是什麼？

Mendini：讓我們盡情的享受富有詩意的生活。

生活家作為中國地板行業領軍品牌，在引領了新一波的地板行業新潮流的同時，不斷追求完美，超越自我，與各領域知名大師展開跨界深度交流，生活家集團邀請Mendini亞歷山德羅·門迪尼作為——生活家·CASA創意大師進行新一年度品牌創新合作。