魚罐頭

《魚罐頭》作為周筆暢第五張音樂專輯的首波主打，由音樂人兼此專輯多首歌曲製作人的陳偉作曲。陳偉表示這首歌曲是他在早年創作的，是他個人創作中最愛的一首歌，而多年間一直沒有遇到一個能駕馭它的歌手，從而這首歌成為了他的壓箱寶。而在當初專輯構思聽Demo的時候，陳偉拿出了這首歌，憑藉獨特的曲風和編排吸引住了所有人的耳朵。

作詞方面，公司也特邀華語樂壇與筆筆多次合作的李焯雄來為《魚罐頭》填詞。在李焯雄的匠心獨運下，這首歌講述了一段思念者的心曲：失去了對方也失去了重心，圍繞在四周的只是空蕩蕩的牆，就像魚失去了海洋被困在罐頭裡一樣。本來以為自己可以過得跟以前一樣，但其實那都只是在說謊。假如哀傷可以防腐，想念是不是也會永遠保藏？在一個人的小世界安靜地想念，在一個人的小思緒里空蕩地漂浮，歌詞中這種“悶悶的”靈動感覺，巧妙契合了周筆暢本人的特質，有輕盈也有沉重，連悲傷都被浪漫地詩化，如此的堅持更加令人動容——萬事萬物都有賞味期限，只有《魚罐頭》才能讓思念永久保鮮。

周筆暢在演唱時特意配合歌曲收斂了她最為標誌性的中低音區，反其道而行之，在副歌處使用獨唱的“真空氣音”，以營造出這首歌的迷幻、迷離的色彩。陳偉聽后也表示他的“壓箱寶”終於找到了它真正的主人。

魚罐頭一樣 在平躺

困在濃稠的思念 仰望

星空空轉

念頭像水母的飄蕩

我並不孤單 想你 才孤單

在瀰漫 防腐的哀傷

被淹沒一樣 不作響

四季就是那四面 白牆

唱盤在空轉

寂寞是濃霧的暗光

空心磚發燙 胸膛 正中央

那是我 真空的地方

缺氧 魚失去海洋

我失去心臟

要用什麼補償 都一樣

魚罐頭一樣

慢慢的被蓋上 不透光

被淹沒一樣 不作響

四季就是那四面 白牆

唱盤在空轉

寂寞是濃霧的暗光

空心磚發燙 胸膛 正中央

那是我 真空的地方

缺氧 魚失去海洋

我失去心臟

要用什麼補償 都一樣

魚罐頭一樣

慢慢的被蓋上 不透光

缺氧（缺氧）魚失去海洋（魚失去海洋）

我失去立場（我失去立場）

我以為不一樣 都一樣（都一樣）

倔強得牽強（牽強）

慢慢的被風乾 我說謊（我說謊）

細細聆聽，就會發現在《魚罐頭》當中，周筆暢的嗓音達到了一次前所未有的進化。演繹這首歌時，筆筆暫時收了收她強勢的中音，輕重緩急全面打通，主歌部分的嗓音便“以退為進”地拓展出了無窮的神往空間。偶爾的氣音繚繞，吐氣般的呢喃唱法，配以拖長的尾音，令歌聲都帶上了“語氣”。而到了副歌部分就更加出彩，副歌並非主歌的單調延續，假音也並非司空見慣的假音，飄渺空靈的假音梭巡在迷離的曲調里，真的就猶如暗潮在空罐子里擊起的迴音，一波一波地無限縈迴。對於這次氣息運用的巨大挑戰，筆筆完成得相當漂亮。而整個副歌全部都由假音完成也著實讓人驚艷。

《魚罐頭》mv周筆暢將首次突破造型，摘下標誌性的眼鏡，更一人分飾兩角在MV中出鏡。其中的一套造型是蓬鬆長裙搭配捲髮的冷艷公主裝，另外一套則是黑色系褲裝的短髮硬朗造型。

基於《魚罐頭》獨特的編曲風格，鄺盛導演覺得這首歌的詭譎氣氛有著超現實和抽象的感覺，能夠賦予他更大的發揮空間。所以他不想用太具象的方式去呈現，而是頗有“野心”地提出了將整個音樂錄像帶都用3D方式呈現的想法。原先公司只給導演五天的時間交片，由於這個特別想法的提出，基於對音樂的尊重以及導演對影像藝術的堅持，公司硬是把時間延長到15天給了後期製作。

整個製作團隊的靈感都在《魚罐頭》MV的神奇構架里盡情翩飛。你想象當中的，或你想象不到的空間，都將由這支MV來營造。在音樂錄像帶中導演將會模擬出一個實景，看似是一座灰暗的城市，但其實它是存在於水底的世界。而要完成這樣的視覺野心，必須倚重強大的後期製作。水底城市的所有街景、餐廳、街道，都將由動畫師們一點一點在計算機上建構出來。布景固然搶眼，但其中筆筆穿越玻璃后玻璃破碎、碩大機械魚撞過身體后瞬間碎裂的超炫目效果更加奪人眼目。

周筆暢作為這座水底城市的唯一主角，當天的片廠空無一物，周筆暢必須憑空完成導演指定的每一個動作，自行想象走在街道或坐在餐廳，並且力求自己的表情在每一幀都有可以入畫的效果。雖然在後期將會用光線、構圖、音樂、氣氛來強調極致的畫面感和視覺藝術，但對於鏡頭前的實景拍攝者來說，這種模擬表演卻是巨大的考驗。沒想到非專業出身的筆筆卻完成得相當好，表情、眼神、走位都很精準，原本預期通宵拍攝的MV，也在筆筆的超常發揮下提前四小時就收工。有趣的是，對於自己的出色表現，筆筆卻道出了一個讓人大跌眼鏡的秘籍：“因為我今天沒戴眼鏡，也沒戴隱形眼鏡，整個視野都是霧蒙蒙一片，所以我不用演，那種冷酷迷離的感覺很容易就出來了。”