歐洲三大國際電影節

威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為“國際電影節之父”。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間於義大利威尼斯麗都島舉行，最高獎是“金獅獎”，宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，每年都提出不同的口號，它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有些缺陷，只要有所創新就能被電影節所接納。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

戛納國際電影節（Cannes International Film Festival），亦譯為康城或坎城國際電影節，創立於1939年，最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦，最高獎是“金棕櫚獎”。法國戛納電影節因大海（Sea）、美女（Sex）和陽光(Sun)而被稱為3S電影節。戛納電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：“主競賽”、“導演雙周”、“一種關注”、“影評人周”、“法國電影新貌”和“會外市場展”。

柏林國際電影節（Berlin International Film Festival），原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林舉行第一屆，最高獎是“金熊獎”。當前柏林電影節於每年2月間舉行，為期兩周，因舉辦時正值寒冬而顯得格外特別。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。柏林電影節把自己定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

歐洲三大國際電影節與奧斯卡金像獎表彰和喜好的作品側重點不同，主要表現在：

1.三大電影節基於全球，入圍電影、導演、演員可以來自世界各地，沒有地域限制。而奧斯卡獎作為美國國家電影藝術最高獎，表彰的電影和影人主體基於美國本土，具有一定的地域限制，而在獎項入圍和評選上有輕視東方作品和演員的特點。所以前者是國際電影節，後者是國家級學院形式的頒獎禮，屬於截然不同的性質。

2.三大電影節作為全球數以百計的電影節的代表，堅持以藝術性作為最高指標。獲獎作品不要求高票房、高關注度、高知名度，個性和創新是三大電影節鼓勵的重要方向，力求通過世界各地電影的彼此交流，達到推進電影藝術水平的不斷提高。而奧斯卡獎重視影片的政治和商業因素，即影片在全球取得高票房、高關注度以及符合美國主體政治意識是獲獎的重要參考，由於這種市場指標，獲獎作品中的商業大片和政治影片比率很高，奧斯卡獎也因此成為世界關注度最高的電影獎。由於美國好萊塢百年來的深厚積累以及其本身先進的電影工業和英語作為世界語言的優勢，奧斯卡獎仍是世界最具影響力的電影獎。

自20世紀80年代末起，中國電影和中國影人開始走向國際，許多優秀影片和電影人開始受到世界影壇的關注。1988年，張藝謀導演的《紅高粱》獲得西柏林國際電影節（柏林國際電影節前身）最佳影片金熊獎，成為中國影史上第一部在世界三大國際電影節中獲得最高獎的作品，隨後侯孝賢導演的《悲情城市》（金獅獎，1989）、張藝謀導演的《秋菊打官司》（金獅獎，1992）、陳凱歌導演的《霸王別姬》（金棕櫚獎，1993）、謝飛導演的《香魂女》（金熊獎，1993）、李安導演的《喜宴》（金熊獎，1993）等先後在三大國際電影節斬獲最高獎。演員方面，1992年張曼玉憑藉《阮玲玉》獲得柏林國際電影節影后，成為中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員，僅僅半年後，鞏俐憑藉《秋菊打官司》一舉摘得威尼斯國際電影節影后，1994年葛優憑藉《活著》獲得戛納國際電影節影帝，同年夏雨憑藉《陽光燦爛的日子》獲得威尼斯國際電影節影帝，成為史上最年輕的威尼斯影帝。翌年蕭芳芳憑藉《女人四十》獲得柏林國際電影節影后。由此可見，20世紀90年代初是中國電影和中國電影人第一次在國際影壇大放光彩的時期，優秀影片和優秀演員不斷湧現，短短五、六年間多部作品和多位影人獲得國際大獎，且有五部電影（《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《喜宴》和《飲食男女》）在這一時期先後提名奧斯卡金像獎最佳外語片。

90年代後期起華語電影發展緩慢，進入21世紀后開始面臨許多嚴峻挑戰。2000年，鞏俐受邀擔任第五十屆柏林國際電影節評委會主席，成為首位在歐洲三大節電影節擔任評委會主席的華人，僅僅兩年之後鞏俐再次受邀擔任第五十九屆威尼斯國際電影節評委會主席，成為威尼斯電影節史上的第一位來自亞洲的評委會主席。此後張藝謀和李安兩位導演分別於2007年和2009年擔任第64屆和第66屆威尼斯國際電影節評委會主席，王家衛也擔任了柏林、戛納兩大國際電影節主席。在新世紀后，共有鞏俐、張藝謀、李安、王家衛四位躋身為歐洲三大國際電影節主席。

就華語電影本身的發展來說，雖然不乏有《三峽好人》《圖雅的婚事》這樣的佳作拿下金獅獎、金熊獎等國際大獎。但一方面自身的電影產業急待變革，另一方面迫切需要發展順應時代潮流的電影技術和電影風格，如3D電影、新派武俠等都是中國影人探索的方向。自2002年張藝謀轉型指導的國產商業大片《英雄》上映后，中國的電影票房記錄被屢屢刷新，每年持續走高。但同時華語電影的質量卻不能滿足大眾的期望和需求，而自《英雄》拉開中國商業大片的序幕後，華語電影反而呈現與國際影壇漸行漸遠的趨勢，不但十年來再無影片提名奧斯卡最佳外語片，在三大國際電影節中也是斬獲甚微。如今的中國電影整體上與歐美電影產業存在差距，仍然任重而道遠，但我們期盼與世界電影幾乎同步誕生的中國電影能夠越走越遠。

雙金導演是指在歐洲三大國際電影節中至少拿下兩座最高獎的導演（金獅獎起於1949年、金棕櫚獎起於1955年，金熊獎起於1952年，在此以前因評選不規範、名稱不統一、含金量偏低、以及處於混沌期而不計入）：

“雙料帝后”是指在三大電影節中拿下兩座最佳演員獎的男女演員（一切以官網為準）：

導演滿貫是指在三大電影節都獲得過最佳導演獎的導演

三大電影節不同於奧斯卡、英國學院獎等等頒獎禮的千人投票制度，而是採取“精英政治”的方式評獎。每一個競賽單元均設有獨立的“評委會主席”和“評委會成員”，以主席領導並在10人以下，通常邀請電影圈、文學界的權威人士，他們將在討論和論證中決定獎項的歸屬。以下是三大電影節主競賽單元評委的相關資料。

截至2015年，在三大電影節中至少擔任過兩個電影節的評審團主席的電影人分別如下：

截至2015年，擔任過評審團主席（主競賽單元）的華語電影人共四位：鞏俐、王家衛、張藝謀、李安；擔任過全部三大國際電影節評委（主競賽單元）的華語電影人共三位：陳凱歌、鞏俐、張曼玉。

威尼斯電影節：

歷屆華人評委會主席：鞏俐（2002）張藝謀（2007）李安（2009）

歷屆華人評委會成員：謝晉（1989）陳凱歌（1993）張曼玉（1999）許鞍華（2003）徐楓（2004）阿城（2005）杜琪峰（2008）陳可辛（2012）姜文（2013）陳沖（2014）侯孝賢（2015）趙薇（2016）楊凡（2017）張艾嘉（2018）

戛納電影節：

歷屆華人評委會主席：王家衛（2006）

歷屆華人評委會成員：鞏俐（1997）陳凱歌（1998）楊德昌（2001）楊紫瓊（2002）姜文（2003）徐克（2004）吳宇森（2005）章子怡（2006）張曼玉（2007）舒淇（2009）施南生（2011）杜琪峰（2011）李安（2013）賈樟柯（2014）范冰冰（2017）張震（2018）

柏林電影節：

歷屆華人評委會主席：鞏俐（2000）王家衛（2013）

歷屆華人評委會成員：黃宗江（1983）陳凱歌（1989）張艾嘉（1992）張藝謀（1993）徐楓（1994）斯琴高娃（1995）蔡明亮（1995）陳沖（1996）許鞍華（1996）寧瀛（1997）張曼玉（1997）張國榮（1998）楊紫瓊（1999）謝飛（2001）白靈（2005）施南生（2007）舒淇（2008）王穎（2009）余男（2010）梁朝偉（2014）王全安（2017）

（部分，僅擷取2000年及以後）