花痕

江戶時代的東北小藩海坂。在盛開的櫻樹下，少女以登（北川景子飾）遇見了一

名年輕的武士。那名武士叫江口孫四郎（宮尾俊太郎飾），他雖然是下級武士，卻是藩內第一劍客。幾天後，身手不輸男子的以登，在父親的准許下，用竹刀與孫四郎進行了人生中唯一的一次較量。

竹刀激戰中，以登的心被某種東西點燃，那是初戀。可是，這段戀情是沒有結果的。以登已經在家人的安排下，與片桐才助立下婚約。面對命運，以登無法反抗，只能默默地切斷了對孫四郎的心思，等待著去江戶留學的未婚夫的歸來。

數月後，海坂被一片白雪籠罩，以登突然接到了孫四郎的噩耗。原來，孫四郎被藩內重臣陷害，被逼自決。以登不能容忍如此卑鄙的行徑，不由得欲拔刀復仇。為了對孫四郎的回憶，為了貫徹人應當維護的正義。激斗后，以登心愿了卻。從江戶回來的片桐才助，溫柔地向以登伸出了手。

與孫四郎相遇一年後，以登在春光下，再次來到盛開的櫻樹下。花瓣隨著風兒四處飄散，對以登來說，“花季”已經過去。她的臉上，慢慢浮現出從未有過的平靜笑容。以登注視著櫻樹小路，那是新的人生，她要與前方的才助一同走下去……作為日本歷史上的重要時期，江戶時代的封建等級制度、武士與藩主關係等，為後世的文人墨客留下了不少的想象空間，也被電影人常常改編為電影，如山田洋次日前的“武士三部曲”，便是改編於藤澤周平的小說《黃昏清衛兵》、《蟬時雨》等，而這部由新人導演中西健二執導的《花痕》，則也是改編於藤澤周平的短篇小說。與山田洋次的“武士三部曲”的視角不同的是，《花痕》是從女性的角度敘事——影片不但是由一位老奶奶的旁白來敘說“你祖母”的曇花一現般的初戀，劇情也緊緊圍繞著女主角以登小姐展開：在一年一度的櫻花綻開季節以登與底層武士江口孫四郎相遇相知進而產生了一種朦朦朧朧的初戀，但森嚴的等級制度下她只能讓這種少女情懷默默留在心底，直至孫四郎自殺，她試圖揭開他自殺的真相併為他報仇。

拍了大半輩子現代劇的日本殿堂級人物山田洋次，在21世紀伊始，一口氣連續拍了三部時代劇，而這三部時代劇的藍本全都出自一人之手，他就是日本著名時代小說家，藤澤周平。

在山田洋次的《黃昏清兵衛》之前，藤澤的小說僅在電視劇、舞台劇有一些改編作品，卻一直未被搬上過銀幕。而山田洋次彷彿變成一位紅娘，在他拍完自己的“時代劇三部曲”后，藤澤的小說開始受到電影製作人的重視，《蟬時雨》、《山櫻》相繼在銀幕上登場。2010年，日本影壇將是時代劇異軍突起的一年。藤澤周平有兩部小說將在這一年陸續亮相，這部《花痕》便是其中之一。

《花痕》與之前的《山櫻》，都出自《海坂藩大全》，講述的都是江戶時代發生在東北地方海坂藩的故事。這個名叫海坂的地方，實際上並不存在，藤澤出身與日本東北地方的山形縣，海坂只是藤澤根據故鄉山形庄內虛構出的一個地名。

禁止自由戀愛的江戶時代，在嚴格的家父長制度下，女人的人生之路，比男人坎坷得多。《花痕》中的女主人公，既接受了命運的安排，同時又為了隱藏在內心的情感而奮起。故事以藤澤作品中少見的女性為主角，這個戀愛故事顯得格外細膩，並且又不失藤澤文學的精髓——“謙虛且正直地活著”，也可將其看作是一個成長故事。從以登復仇的行為上，我們彷彿看到了日本人曾經擁有的“心靈美”與“正義”之氣，安靜且強有力地復活了過來。

本片的導演是師從舛田利雄等導演的中西健二，08年，他剛剛推出了自己的電影長片處女作《青鳥》。

模特出身的美女演員北川景子，在片中扮演主人公以登。北川在17歲那年成為少女雜誌的模特，又出演了電視劇《美少女戰士》。06年通過《間宮兄弟》踏入電影界，並將事業重點轉移過來，短短五年間，就拍了十多部電影作品。《花痕》是北川首次出演時代劇，在電影開拍前，她曾接受了半年多的舉止培訓及武打練習。以登的未婚夫由實力派演員甲本雅裕擔任，她的愛慕對象孫四郎的扮演者，則是芭蕾舞界的新星宮尾俊太郎。

北川景子透露自己一直都想演一回時代劇，因此在接到邀請時，一看竟是藤澤周平的作品，心裡自然是高興得不得了，很快就確定了下來。為配合拍片，北川不得不接受身穿和服的舉止訓練，剛開始不習慣和服感覺時，連喝茶說話都顯得很困難。另外，她還必須同時接受武打動作訓練。拍完《花痕》后，決心在電影演員之路上一直走下去的北川，認為影片克服了自己對工作的不安。

影片就像是一首緩緩敘述的散文詩，以登的少女情懷在年輕導演的鏡頭語言里舒舒緩緩的鋪展開來，如首次相遇時的緊張，比試劍術時的心生愛意，再到面對等級制度的無奈，被創作者輔以四季景物的變遷(開場時是櫻花燦爛的季節，隨後雨季、楓葉紅了的秋季、雨雪霏霏的冬季、小河解凍的春季等)，而將人物的內心變化刻畫的非常的細膩，何況，在表現以登內心的漣漪時，創作者藉助於她的發簪的微微晃動來細膩的表現出來。畢竟，她所生活的時代是封建等級制度森嚴的時代，而她又是家中的大小姐。

影片雖然是中西健二繼《青鳥》后的第二部作品，但他並不像很多華語新導演般追求形式化的實驗感，而是不斷的藉助於小津安二郎作品式的攝影方式，表現人物的吃飯、聚會、聊天等日常生活，鋪張人物的性格形象，以平平實實的手法刻畫大時代下的人物命運；同時，影片還借鑒了北野武的《玩偶》、河瀨直美的《沙羅雙樹》等，四季的流變、光影的變遷與人物的內心相互融合，如最後的一場賞櫻花的戲，不僅是為了以影片的開場形成一種相互呼應的敘事格局，更是通過花的變化、獨白的變化及人物表情的變化，展示出人物在這過去的一年時間裡的內心的流變。

此外，日本還很盛產純愛類作品，《花痕》則可以看為一部以時代劇(日本電影里一般將古裝類影片稱為“時代劇”)包裝的純愛片——青年男女在如花似玉的季節相遇相知，卻無法抗拒命運的安排而不得不經歷生離死別，留給對方淡淡的回憶……生如櫻花之燦爛，死似秋葉之靜美，日本文化的這種傳統特色，也被融入影片中。

今年花勝去年紅，怎堪明年花更好，知與誰同？幸運的是，以登遇上了外表放蕩不羈而內心細膩的未婚夫，初戀雖有如去年的花般無聲的飄曳，歷經命運洗禮的愛情則在生活里緩緩流傳……

票房記錄

《花痕》以4塊銀幕數小範圍點映，2010年3月13日在日本公開上映，公開範圍只有82塊銀幕，首映周末動員觀眾2.5萬人次，票房收入3000萬日元。

影片上映