Sonic Youth

Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾） American Underground（美國地下） College Rock（學院搖滾） Experimental Rock（試驗搖滾） Indie Rock（獨立搖滾） Noise Pop（噪音流行） Post Punk（后朋克） No Wave(無浪潮）

承襲是自70年代末的朋克運動風潮，談到SY，便要從他的主唱/吉他手Thurston Moore談起。話說於l977年，Thurston和一群藝術學院的學生，在紐約組成了Coachmen這個樂隊，之後才結識了SY另一個吉他手Lee Ranaldo和Bass手Kim Gordon。初聽這張Failure to thrive的小EP，感覺十分詫異；因為Coachmen的走向和後來的SY有很大的差別。風格有點像Feelies的冷調搖滾樂。原本，此張專輯的銷售即為不良，後來，因為SY的紅遍天下才得以廣泛地和世人見面。於l988年，New Albance這家獨立唱片公司重發他們唯一的一張專輯，對於SY的樂迷來說，此張唱片極具歷史價值。

之後，在l982年時，SY發行了他們的第一張EP "SONIC YOUTH"。這張珍貴的EP，目前似乎已經絕版。而此張EP的風格，也奠定了SY之後在獨立公司時期的走向。

成立於80年代的獨立搖滾樂隊"音速青年”有可能是那個時代出現的最具影響力的樂隊。與他們同時代的樂隊如：R.E.M.和Huker Du都保持著對傳統歌曲結構和旋律的尊重，而"音速青年”則將一切搖滾樂的規則拋到一邊，用即興和自由的噪音實驗來架構自己的音樂體系。他們受到了"The Velvet Undreground”和"the Stooges”這些樂隊的重大影響，但多半是精神上而非形式上。其更直接的影響則來自"Post Punk”，"Hardcore Punk”和"No Wave”。他們不諧和的吉他回授和反覆重新定義了搖滾樂中的吉他功能。在80年代中後期的EVOL，Sister和Daydream Nation三張經典傳記已經成為獨立搖滾界的行業標準。樂隊在成長過程中愈發成熟老道，音樂更加動聽而獨立精神和創意卻未見減少。90年代無論是英國還是美國的獨立搖滾團體無不受到Sonic Youth的巨大影響。而"音速青年”也逐漸成為一支偶像級的明星樂隊，他們在90年代的每張專輯都打入了排行榜的前一百名。

Moore以其畢生精力去追求、探索一種不可知的吉他噪音效果．他出生於佛羅里達州的Coral Gables，父親是一名大學音樂教授，小學4年級時隨家人遷入康涅狄格州Bethel，上高中時開始迷上了搖滾音樂，並被1977年開始形成的曼哈頓Punk Rock舞台所吸引，於是Moore離家出走加入一支風格似Televi—sion的樂隊一The Coachmen，並於1979年在New Alliance唱片公司推出一張EP唱片．

1980年Moore初識從洛杉磯一所藝術學校逃學出來的Kim．Moore當時去應徵了一則"新奇音樂，尋找吉他手”的分類廣告，並加入了由作曲家Glenn Branca發起組建的多吉他弦樂隊，樂隊同時包括來自長島的吉他手LeeRanaldo．兩年以後，Moore、Kim和Lee組成Sonic Youth，並在Branca所在的Neutral公司推出一張EP唱片．鼓手Steve Shelley先前是Hardcore Punk樂隊The Cruci[內容被過濾，請注意論壇文明]成員，他於1986年加入Sonic Youth．

Moore一直是Sonic Youth自由搖滾意識和工作狂精神的化身．他瘦高的體形、男孩氣質、熱情和剪成披頭士式樣的頭髮，渾身都散發出誘人的、無可抑制的青春氣息．同時他也擁有自己的地下唱片公司——1983年成立的Ecstatic Peace公司。

如果稱Sonic Youth吉他手Thurston Moore為Punk Rock和噪音藝術中堅是毫不誇張的。去年7月1日，Moore和他的妻子Kim Gordon(在SonicYouth樂隊任貝司手)成為一對自豪的父母，他們有了一個女兒，取名Coco Hayley Gordon Moore。據新聞界透露，樂隊簽約的Ge-ffen唱片公司記下了這一幸福時刻：Coco在下午2：37呱呱墜地，體重8英磅．現在已長滿一頭草酶色全黃短髮，這幾天里，她身著一件印有"Question Authority”字樣T恤衫．

在過去的10年裡，Sonic Youth以其先鋒前衛的吉他"恐飾主義”和不屈不撓的DIY(自己動手)精神造就了許多年輕樂隊對搖滾音樂商業性的反叛．

人們至今還無法創造一條搖滾術語，來公正合理地概括Sonic Youth那種喧鬧的噪音藝術所具有的內在衝擊和革命熱情．作為紐約No Wave風格的旁支，以及70年代末、80年代初Hardcord Punk的主要代表，Moore、Goydon、吉他手Lee Ranaldo和鼓手SteveShelley在現代搖滾中佔據了一個特殊、不可動搖的地位．特別是由Moore、Ranaldo和Gordon3把吉他一齊彈奏出來的那種喧鬧的電吉他音效，在不和諧調式的兇猛狂潮中形成明顯的Punk標誌．你可以在樂隊80年代中期推出的一組非同凡響的地下音樂風格的專輯：《Confusion Is Sex》(1983)，《BadMoon Rising》（1985），《EVOL》(1986)，《Sister》(1987)以及具有里程碑意義的雙張套LP《Daydrean Nation》(1988)中，傾聽到這種喧鬧聲在令人窒息的推進力中，在彩虹般的吉他和聲中跳動著、發展著。專輯《Experimenal Jet Set，Trash and NoStar》同樣充滿獨特的誘人氣息和令人不安的威脅感．

專輯

紐約樂隊Sonic Youth之新專輯Rather Ripped將於今年六月發行。

他們重回了Sister與Experimental Jet Set, Trash and No Star這兩張早期專輯的錄製地點Sear Sound Studio完成了大部分的錄音工作，同時也在自己的錄音室（位於紐約下城的Murray Street）與Dinosaur Jr.主腦J Mascis的錄音室進行其餘的聲音后制工程。這是音樂鬼才Jim O’Rourke離團后，Sonic Youth以原班人馬重新出擊的作品。

Jim O’Rourke於兩千年加入Sonic Youth成為正式團員后，樂隊以五人陣容的全明星之姿接連推出了Murray Street與Sonic Nurse兩張水準之作。部份樂迷認為Jim O’Rourke的加入使Sonic Youth的音樂調配得太圓潤，失去了往日的稜角；新專輯無疑是他們重拾往日攻擊性曲調的最好機會。Jim O’Rourke離團的因素在於他希望將更多時間投入電影配樂的譜寫。眾所皆知，他是一名超級大影痴，不但利用英國導演Nicolas Roeg（曾執導David Bowie的搖滾電影The Man Who Fell to Earth ）的兩部電影Eureka與Insignificance做為個人專輯的名字，也擔任電影School of Rock的音樂總監，並替電影Grizzly Man、Love Liza與Julien Donkey-Boy撰寫配樂。

樂隊的公關稿宣稱這是一次平和理性的分手，雙方往後仍有合作機會。我相信這說詞。畢竟在我經歷過的幾次近距離接觸中，Jim O’Rourke與Thurston Moore兩人於台上互動良好，台下稱兄道弟，絲毫沒有不合的跡象。

Thurston Moore日前應廣播主持人Marc Maron之邀，於他的節目The Marc Maron Show談論了Sonic Youth的新專輯與個人對於紐約搖滾場景的回憶。節目中播放了兩曲新歌的片段（Do You Believe in Rapture?、Reena），雖然只有匆匆數秒卻相當醒神夠力，讓人更加期待新專輯的問世。他們還談論了歌詞里對於當前政局的指涉、Thurston個人的黑膠搜集習慣、New York Doll這部紀錄片、Thurston從小對於吉他噪音的偏執、對於後輩樂隊（如My Bloody Valentine）的看法，以及一掛經典人物Patti Smith、Lou Reed與Joey Ramone的相關記憶。兩人對話風趣幽默，某些片段讓人捧腹大笑，絕對值得一聽。

其它相關新聞。今年的All Tomorrow’s Parties英國站將由Thurston Moore主理，目前確定的團體包括Sonic Youth本身與Iggy Pop ; The Stooges；他們也將參與七月底的Fujirock Festival。至於與Flaming Lips的Co-Headline行程則尚在安排中。樂隊近期也重發了同名專輯、The Whitey Album與Thurston的個人專輯Psychic Hearts。

2009年，Sonic Youth離開了Geffen Records，推出第16張錄音室專輯：The External　結束了與舊東家Geffen十餘年合約，紐約搖滾天團Sonic Youth毅然重返獨立體系，加入傳奇名廠Matador，成為Yo La Tengo的師兄弟。第十六張專輯《The Eternal》以吉他強力掃射、長度只有兩分鐘的龐克短曲〈Sacred Trickster〉開場，女主唱Kim Gordon高聲喊著：「別忘了將音箱轉到最大聲！」這是一則聲明，她的意思其實是：「干！我們終於自由了。」　1990年的《Goo》以降，Sonic Youth於主流系統出版了九張大碟；都是水平佳作，可是為了提高市場接受度，部份風格的妥協與退讓卻也在所難免。做為萬眾矚目，回歸獨立陣營的首張作品，Sonic Youth宛如一匹重獲新生的脫韁野馬，無拘無束地快意賓士。長期擔任巡迴成員的前Pavement貝斯手Mark Ibold，此回正式入團，使Sonic Youth擴展為五人編製。這五名氣味相投、各有顯赫資歷的樂手，有時分進、有時合擊，譜出生涯三十年的精華寫照 — 迂迴反覆的低鳴樂句經由鼓擊變拍，揚升至電鋸吉他與狂悍貝斯掌管的高空地帶；唱歌的人幾聲漫不經心的吼叫，引領樂器迷醉交織，導入火力猛烈的高潮段。

《The Eternal》重拾了Sonic Youth八○末葉經典三部曲的硬蕊精神，那種龍捲風式的麻辣破音，那股直竄腦幹的青春氣流。沒人能逆轉歲月，只是聽著五十歲的Thurston Moore仍像少年仔使勁晃動著吉他遊戲桿，酷帥不滅地放送噪音聲波。時間，在Sonic Youth的宇宙里，好像從來不曾流動。他們也從來不曾隨波逐流，他們永遠是那一隊年輕、才華洋溢且敢於實驗的偉大搖滾人，他們不需要為了時代的改變而去迎合什麼。從Kim的嗓音里你依然可以聽到絲毫不輸於SOLO搖滾女鬥士的激情，他們瘋狂的作品卻總能很奇怪地溫和觸碰到內心深處，然後將所有的困惑，一併釋放在和諧的噪音中。

《Confusion Is Sex》是SY發行的第一張正式專輯。讓我們來看看Trouser Press如何描述："本張專輯給予吉他更自由的形式，而結果造成了快樂的無政府狀態和緊張的混亂。"的確，SY帶給人們的是一種節奏的快感。所有事物，將在無秩序的音樂秩序下，得到重整。Kim的Vocal，給人的感覺，好像從48層的高樓跳到五層高的防護網，而防護網，在5分鐘之後破掉的那種驚慌無助的感覺。本張專輯收錄有翻唱The Stooge的名曲 "I Wanna Be Your Dog"。此外，在l995年的年初，BMG重發了此張專輯，令人欣喜的是，它更收錄了1983年所發行的一張EP "Kill Yr. Idol"。由於此張EP早已絕版，所以本張reissue的專輯更見其珍貴性。雖然滾石唱片評價不高(兩顆星)，但身為SY樂迷的我，卻要說這雖稱不上是一張偉大的唱片，但卻極完整的表達了SY心中的意念。也許方式是十分粗質、原始的，但和那些偶像派巨星相比，他們作品的可聽性，要強上數倍。

《Sonic Death》是一張在1984年發表的現場專輯。此張專輯有一個極為有趣的地方一整張專輯只有一個選曲目，卻足足有50多分鐘。換句話說，你根本無從選曲。不過還好，此張專輯也沒有任何的曲目，可以說是吉他現場的即興演奏。但是，要強調的是，本張錄音效果極差，僅適合樂痴級樂迷購買。本張專輯收錄的曲目，大多是198l年到1983年的現場錄音合輯。

《Bad Moon Rising》是SY在1985年發行的第2張專輯，由於SY更換了發行公司（由Neutral到Homestead），所以在當年、是較廣泛發行的。這張專輯是SY的所有作品中一個重要的里程碑。因為SY由一個極具實驗性的Guitar Band，轉為一個較具旋律的搖滾樂隊。但各位可別認為SY是為了商業化，才作此改變。在本張專輯里，SY的吉他風格依舊，仍是充滿了張力和空間感，再加上Kim和Thourston呻吟式的演唱。且SY漸漸了解，如何去運用他們手上的樂器，去編織一項意外。本張專輯，有幾首不錯的曲子。Trouser Press唱片評監說到："本首歌好似X[L.A.的X]在場壞的旅行，並且把SY尖叫式的吉他轉而成為一個直接的搖滾樂隊；另外，Society is a Hole也是我非常喜歡的一首曲子。歌詞說道： Society is a Hole, it makes me lie to my friend. We're living in pieces, I want to live in peace。

從1986年到1988年是我認為SY史上最成功的3年。從Evol到Day-dream Nation可說是張張經典，首首動聽。此不僅為他們的巔峰時期在搖滾樂史更佔有一席重要的地位。

先從1986年的 EVOL說起。先是鼓手Bob Bert換成了現任鼓手Steve Shelley。如果這兩個鼓手要我比較的話，我較喜歡Steve Shelley。感覺上Steve所打出來的節奏，比Bob要順暢許多。但Bob的節奏，比較具有實驗色彩。一向對另類音樂不感興趣的Rolling Stone 雜誌給EVOL的評價是四顆星的高評，由此可見此張專輯的重要性。專輯的曲目，從某一種角度來看，有相當程度的趣味性。如：Marilyn Moore（瑪麗蓮夢露），Madonna, Sean and me（瑪多娜、西恩潘[瑪多娜的前任丈夫]），和我。在Marilyn Moore一曲中，主唱由Thourston擔任。從前奏開始，以一種極為悲傷、低調再加上吉他失真組合成的旋律，緩緩的表達出了SY對夢露一生的悲劇的同情。此外，Shadow of Doubt是本張專輯中我最喜歡的一首，除了一開頭就有動人的旋律之外，Kim的演唱也表現的十分突出，徹底表現了那種矛盾不安的情緒，把混亂恐懼思想完全壓縮在這3分多鐘的曲子里。

來到l987年，SY推出了曾被英國的NME雜誌選為有史以來100張最重要專輯的經典唱片Sister。據報道本張專輯，SY所使用的錄音器具，包括混音版，完全都是採用真空管，所以有一位非常溫暖、立即的感覺。此外，他的主調不是那麼的奇異，要比前幾張更要讓人能接受。我們可以看出，SY從第一張唱片開始，就試著以自己的方式，去更接近人群，而不失去自己的原則。由於SY常以"友情客串"的方式幫別的樂隊助陣，所以同樣有些另類樂隊也在SY專輯中出現。像本張專輯中的一首歌"Msater-Dik"，就請到鼎鼎大名的Dinosaur Jr的吉他手J. Mascis。回到"Msater-Dik"這首歌，Trouser Press說："這是一首令人難忘且具有力量的曲子。"本張唱片的第2首歌"Catholic Block"在旋律上已經是一首地地道道的搖滾歌曲。有好記的和弦，簡單卻又感覺複雜的吉他單音，幾乎聽上二三遍，就可以朗朗上口。這在以往的SY作品中，是很難見到的。還有，在"Pacific Coast Highway"這首歌中，有非常熟悉的Kim Gordon式唱腔，和極震撼的歌詞。SY的作品中，歌詞占的重要性，雖沒有樂曲來的令人振奮，但也是極重要的一部分。他們常探討的是，都市人生活的矛盾、緊張、壓力。也許是他們是來自紐約這個集天堂與地獄於一身的都市，所以特別能感受到現代人在面對自己時的不知所措。本張專輯的偉大之處，我想是處於SY作品的轉型期，不僅能保有以往SY的精神性，也融入了流行音樂的因子。Sister可以說是早期SY的總結，是一張極好的入門專輯。強力推薦《Master-Dik EP》（l988）。由於此張EP並未收錄在其他正式專輯上，而且也已經絕版，所以在此不能為人家介紹。

l988年可說是SY有史以來作品最多的一年。除了剛談到的Master-Dik EP以外，還有現在要來說的Daydream Nation這"部"作品，與年底SY和 Mike Watt（為前 Minutemen, Firehose貝司手）組成的臨時組合Ciccone Youth所發行的The Whitey Album專輯。為什麼說Daydream Nation是一部作品呢？因為它是SY成立以來最具有概念性一張專輯。Rolling Stone雜誌給其五顆星評價，其重要性與搖滾史上任何一張經典搖滾專輯相提並論。我認為Daydream Nation之於 SY，好似Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band之於The Beatles。英國的Volumn雜誌說："這是一張藝術史詩和處於他們力量巔峰的作品，這是SY最好的專輯，並且也永遠是如此。"Rolling Stone雜誌認為Daydream Nation取得了一個在旋律和噪音；接受度和醜惡之間的完美平衡。Trouser Press更以"大師級作品"來評論本專輯，更說從EVOL和Sister以來的探討內心世界的主題。在Daydream Nation得到了開花結果。《非古典》雜誌在1995年一、二月號也有專文介紹此專輯。

組建時間： 1981年

國 籍：美國

《Goo》

《Daydream Nation》

《Sonic Nurse》

《Murray Street》

《Nyc Ghosts &》

《Flowers》

《Goodbye 20th Century》

《Thousand Leaves》

《Silver Session For Jason Knuth》

《Invito Al Cielo、Slaapkamers》等。

Sonic Youth的B-Sides選輯The Destroyed Room將於12/12發行，這也履行了樂隊與所屬廠牌Geffen Records的最後一張唱片合約。是否續約或投效別的廠牌，目前仍不明朗。The Destroyed Room的黑膠版本將於明年一月由Sonic Youth的廠牌Goofin' Records出版。《Destroyed Room: B-Sides And Rarities"》專輯收錄一些樂隊以前未公開的一些作品, 共包含12首歌曲.