雪國

島村（木村功飾）雖然研究一些歐洲舞蹈，但基本上是個坐食祖產、無所事事的紈絝子弟。他從東京來到多雪的上越溫泉旅館，結識在那裡出賣聲色的駒子（岩下志麻飾），駒子年輕貌美，不單能彈一手好三弦，還努力記日記，他們之間雖說是買賣關係，但駒子對島村表現了比較真摯的感情；島村則認為二人無非是露水姻緣，人生的一切均屬徒勞。駒子對島村表示理解，囑他“一年來一次就成，帶夫人來也歡迎，這樣可以持久”。島村一共來雪國3 次，同駒子廝混，駒子對他則伺候飲食，陪同遊玩，二人之間狎昵猥褻無所不至。儘管這一切都按藝妓制度計時收費，但島村追求駒子的美貌，駒子賞識島村的大度和學識。兩人之間也流露了互相愛慕之情，最後揮手而別。

島村第二次前來雪國時，在火車上看到一位年輕貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫葉子，青年名叫行男。當時，己是黃昏時分，車窗外夜幕降臨在皚皚雪原之上。在這個富有詩情的襯景上，葉子的明眸不時在閃映，望去十分美麗動人。島村凝視，不禁神馳。後來島村得知葉子原來是駒子三弦師傅家的人，行男則是三弦師傅之子。島村風聞三弦師傅活著的時候，曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當了藝妓的。但駒子對此表示否認，實際上對行男也毫無感情，甚至島村二次離開雪國，駒子送到車站時，葉子跑來報告行男咽氣，哀求駒子前去看看，駒子也未予理睬。島村雖然欣賞葉子年輕貌美，但在第二次來雪國后的幾次接觸中，並未對她有愛的表示：直到在他離開雪國之前，劇場失火，發現葉子從二樓上掉下來死去，也只是略表同情而已。

參考資料來源

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1958年 Kinema Junpo Awards(Kinema Junpo Award) 最佳劇本 八住利雄

1958年 戛納電影節（金棕櫚）最佳影片（提名）豐田四郎

雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人身上一樣，這似乎是女人的天性，也是女人的劫。當自己並不愛著的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自己心愛的男人面前處處約束自己的言行，渴望甚至是乞求得到她們內心所貧貶的愛撫。（中國石化新聞網評）

此片可以讓我們了解川端康成一代日本人的情愛觀，朦朧而虛無的愛情就像雪國的冰雪，最終就像冰凌融化消失得無影無蹤，導演在影片里幾次將鏡頭停留在冰凌之上，時間和情感的流逝無聲而凄楚。駒子在相思和哀婉的背後是男性對於女性世界的獨佔，就像島村遊刃有餘周旋在妻子和情人之間，而作為女人和卑微藝妓的她無法要求男人做什麼，她只能收藏起思念和期待被動接受命運給與的一切，從現今的觀點看，這種凄美和苦情是建立在為取悅男性世界的基點上的，這是時代局限性造成的。直到最後她還是對這份戀情難捨難分。文學改編片其實很難拍好，特別是心理描寫的視覺呈現需要演員靠形體和眼神表達，這需要演員的修養和對於角色的理解，川端康成的原小說細膩描寫了兩個不同背景的人在溫泉旅舍邂逅，電影是以忠於原著的態度拍攝的，大段的人物對話有些沉悶，雖然主演岩下志麻令人信服地塑造了藝妓駒子這個角色，細微傳達了一個19歲的藝妓從羞澀到習慣這種生活的過程。不過，從電影語言本身而言室內劇形式給導演的空間不大，也已經不再適合當下的年輕人。

電影里有兩場戲和文人島村的舞蹈畫冊有關，駒子對於知識分子的由衷羨慕和另一個藝伎的粗俗形成強烈反差，對比更讓人對於地位低下卻內心純凈的駒子產生同情，影片傳遞了原著悲哀和頹傷的情緒，觀眾從駒子在車站苦等島村的落寞情緒里感受她的內心哀婉之情，車站始終在灰暗的色調里對應著主人公的心境，只有那熊熊爐火的特寫反映著她內心的相思和期盼，駒子獨坐在候車室而不願進站台的細節將她內心渴望島村留下的心情充分顯示，可是，這種被社會原則所不看好的戀情只能是自釀的一壇苦酒。等待被誇大成儀式化的凄美，在烏祭的夜裡駒子在提燈孩子們身邊孤單穿行，充滿感傷的畫面的孤單卻掩蓋了前提的錯誤，在舊時代的日本文藝里女性對於男人的服從是高於她們自身的，這樣的戀情本身就是註定的悲劇。對於島村的形象導演以他在雪原上的被太陽拉伸的影子說明了他客居的姿態，本片比較有價值的是日本民俗以及藝妓文化的展現，特別是依靠移門和拉窗將景物內外景分出幾個層次，這種方法對於日本電影美學的間離性和借景起到了極大作用，它讓畫面產生夢幻般的效果，這是日本電影重要特徵之一。