劍橋藝術史

《劍橋藝術史》（1、2、3）總計7卷，分別介紹西方美術史上的希臘羅馬、中世紀、文藝復興、17、18、19、20世紀等7個時期。此外還附有繪畫欣賞一卷。雖然分卷較多，但每卷只有四五萬字，插圖約百餘幅，因而全書貫穿了簡明扼要的特點，對各時期美術發展的大勢和主要特徵剖析甚深，所論列的代表作品都有精美的插圖，但又不求全備，以免語焉不詳。《劍橋藝術史》深入淺出，為初學者提供了很好的讀物；既有引導入門之功效，又體現了劍橋所代表的高度學術水平。是藝術史著作中的名篇。本書是《劍橋藝術史》的第一冊，著重介紹的是希臘羅馬、中世紀、文藝復興時期的藝術。

美國哈佛大學考古學教授喬治?N?A?漢弗曼對蘇珊？伍德福特的這本書的評價是：“計劃周密，文筆生動……評論不同凡響，許多簡明的結論閃耀著真知灼見……總之這是一本給人才智的、能引起研究興趣的、有教育價值的書。”

希臘和羅馬

中世紀

文藝復興

導言

第一部分 古風與古典時期：進步與問題

1 立式雕像

希臘人

希臘人和埃及人：風格與技術

進步的風險：古風時代的男子立像（公元前650―前490年）

新的手段，新的風格：公元前5世紀早

期的青銅鑄像

偉大的膽略，眾多的問題：早期古典雕像

古典的解決辦法：坡力克利特的“持矛者像”

風格與情趣：著衣的女性雕像

古風和古典雕像的趨勢與發展

2 希臘神廟和它們的裝飾

四種流行的地基方案（平面圖）

兩種基本的立視圖：多立亞式和愛奧尼亞式

需要裝飾的空間與裝飾形式

山牆及其問題

排檔間飾：少而精的人像

中楣：設計的困難

古典早期和盛期的風格對照

3 繪畫與彩陶

牆壁上和嵌板上的繪畫

陶器上的繪畫：開端

希臘陶器有哪些用途

公元前7世紀時的新興趣

生動表述故事：黑像瓶畫技法

追求新的效果：紅像瓶畫技法

空間的幻覺

有關藝術的文字資料

第二部分 公元前4世紀和希臘化時期：革新與仿造

4 雕刻

古典時期的衰落和希臘化王國的興起

公元前4世紀雕刻的新傾向

女性裸體：藝術的新主題

希臘化時期的新問題：空間中的群像

希臘化的多樣化：新的主題――外邦人和群像

舊構圖中的新戲劇

對昔日經驗的運用和濫用

希臘化時期的貢獻

5 繪畫

資料來源及其價值

公元前4世紀及其遺產

希臘化的成就：新的題材和背景

6 建築和設計

住宅：私人生活中的新的奢侈

劇場：演員位居首要

聖殿：複雜的統一

第三部分 羅馬世界：對希臘遺產的採納和改造

7 羅馬的雕像和浮雕

羅馬帝國的形成

肖像：人的特徵

羅馬人的肖像與希臘人的形式

有關歷史的浮雕：事件的特徵

作為個人的個性的浮雕：石棺

8 羅馬的繪畫

希臘對羅馬繪畫的啟示

地道的羅馬繪畫的例子

羅馬的壁畫：四種龐貝的“風格”

9 羅馬建築：適應和演變

房屋和神廟：人與神的住處

從劇場到圓形競技場

作為世界統治者的世界建築

(以上為“希臘和羅馬”部分的目錄）