活著就好

由青年編舞家、北京舞蹈學院青年教師史晶歆創建的歆舞界-藝術實驗室將於7月展開夏季展演活動，帶來最新力作當代舞蹈劇場作品《活著就好》，該作品是2011新加坡藝穗節的委約作品，是歆舞界“城市”系列創作的第二個作品，這次以“上海”為創作的主題，表達了城市發展與個人生命之間的對話；同時這個作品又講述了一個奶奶和孫女之間的故事，體現了隔代人之間的觀念衝突與情感變化。目前已分別受邀參加北京國際演藝平台、北京現代舞雙周、北京國際青年戲劇節等藝術節的展演。

史晶歆：生於蘭州，長在上海，學於北京，漂流經巴黎、柏林、比利時、尼泊爾、日本、泰國、新加坡、印度尼西亞、馬來西亞、倫敦、紐約、柬埔寨、丹麥、荷蘭------畢業於上海市舞蹈學校，隨後考入北京舞蹈學院編導系完成本科與碩士研究生的學習，然後留校任教至今。2008年成為了第29屆北京奧運會開幕式導演組最年輕的導演；2009年創建了歆舞界-藝術實驗室(XIN-ART-LAB)，揭開了當代舞蹈與多媒介融合嘗試的序幕，開始她在世界各國之間的創作與交流；其先後師從編舞家陳維亞和鄧一江、法國編舞大師蘇珊-伯居；並於2010年作為國家留學基金委“藝術類人才特別培養項目”首批獲得資助的藝術家，獲得美國紐約大學TISCH藝術學院的邀請，前往美國紐約進行交流與創作，師從美國先鋒戲劇大師、紐約大學終身教授理查-謝克納。2011年獲得北京舞蹈學院的資助受邀參加美國舞蹈節-國際編舞項目的創作與交流。創作作品曾榮獲紐約舞蹈影像藝術節“最佳舞蹈影像”大獎、全國獨、雙、三舞蹈大賽、“荷花杯”舞蹈比賽等各類比賽中分別榮獲創作一、二、三等獎。與人合著出版藝術散文《身體筆記》，分別在中國藝術報-舞蹈專刊上發表特約專欄《紐約訪學記》，與廣東舞蹈家協會的《舞蹈研究》合作專欄《歆舞界-欲說舞言》。創作《NOTHING IS REAL》、《BOW》、《身體博物館之人類動物園》、《活著就好》、《霞諧帛瓦：覺、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《圓明園》、《空城》、《記憶-時間-碎片》、《夜願》、《日子》、《水墨游》等一系列先鋒作品。

編舞：史晶歆

音樂監製：李鐵橋

音樂選自：阿沃・帕特

影像：閆非 朱福聰

舞者：袁文彬 史晶歆 王佳馨

1、史晶歆通過奶奶的生活動作如穿衣、吃飯、修燈、掃地和洗腳等，以簡約的肢體語言詮釋奶奶的生活感受――《新加坡-聯合早報》

2、There were some moment that shone ,the piece started in a promising manner,with SHI making chalk drawings of her grandmother’s old home,which was later torn down to make way for skyscraper and housing estates. A video interview with SHI’s grandmother going about daily activities also added a touching note to the abstract choreography.――《THE STRAITS TIMES》

音樂是靈動且富有觸感的，靈動的音符間是略帶惶恐的歷史敘述，大屏幕上播報的歷史和史晶歆老師的個人故事交疊，都是帶有歷史感的厚重的東西。屏幕與舞台的呼應是自然而然的，虛與實就這麼在一個時空里刺激觀眾的感官，四維空間被充分利用，並不繁複的動作舞台卻是滿滿的。《活著就好》，無論是歷史還是現今，活著就是不斷與命運與環境與感情的抗爭，活著就好，就能在不斷的失衡中找到復衡。史晶歆，一個拒絕安逸的現代舞者，一個接地氣的藝術家。

劉建（北京舞蹈學院教授）

我覺得史晶歆的這個作品嚴格來講舞蹈劇場，不能叫現代舞，從皮娜-鮑席開始，所以在現在的藝術形式中，舞蹈劇場這樣一個概念其實對我們今天歌華這個劇場比較好，也就是說呢，它充分利用這個空間，劇場的一維二維三維空間她都用了，從上到下從前到后從左到右都有。而且還利用舞蹈的第四維空間動起來，而且這樣呢，劇場空間全部利用，這是一個方式。第二個，現在作曲上要求多模態的表達，也就是呢，音樂舞蹈映像繪畫道具服裝等等的全部體現在劇場上，也是一個多模態的表達，這樣呢她也能做到了這一點，這個我第一個覺得可以稍加肯定的，這是第一個。

第二個就是：她現在做的在現代表演藝術和舞台藝術表演中呢，缺乏一個觀點，現在做事很多要用詩人敘事的方式，用詩人敘事的方式表現宏大主題，或者是一個宏大的敘事，她這點也做到了。也就是說她用上海和奶奶很私人的關係表現了整個大的歷史場景，很多時候看到作品是宏大的東西，歷史的，而實際上呢歷史的都有最細微的私人感情構成的，所以這一點，是我對她的第二點的稍加肯定。

第三點呢，就是在單位時間內，40分鐘的現代舞，是一個基本的時間單位，在國外40分鐘是基本的單位，因為沒有這個40分鐘的基本單位作為保障，沒法帶來一種很深的思考。或者是視覺或是觀念的衝擊，太短沒法完成，所以她說四十分鐘呢，我覺得時間是合適的。也就是說在單位時間內，她給我們帶來了很大的信息量，這個信息量是現在所謂8090后都不知道的，因為我們生活在後現代的生活中，生活歷史的往來往返都不清楚，所以在四十分鐘內，現在切一半到20分鐘，她給我們帶來的信息量是非常重要的。這是三點稍加肯定的。

歆舞界-藝術實驗室（XIN-ART-LAB）

歆舞界-藝術實驗室（XIN-ART-LAB）創建於2009年初，建立對表演概念的思考，提出以肢體語言為主要的創作元素，同時進行對其他表現媒介的融合，結合聲音、影像、戲劇表演、環境空間等元素進行對當代表演藝術的探尋，力求在傳統與當代的語境中探尋以肢體為主的表演藝術的多元性。

“歆舞界”作為獨立創作團隊，創建者史晶歆，生於蘭州，長在上海，學於北京，畢業於北京舞蹈學院-編導系，擔任團隊的藝術總監；團員來自畢業於各個藝術院校的年輕創作者，及獨立藝術家，共同擁有對當代藝術執著的追求，秉持嚴謹的創作態度，在一次次的表達中挖掘個體生命對自我體驗的反思。

“歆舞界”的藝術家們一同創作了《NOTHING IS REAL》、《BOW》、《身體博物館之人類動物園》、《活著就好》、《霞諧帛瓦：覺、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《圓明園》、《空城》、《記憶-時間-碎片》等一系列先鋒作品，在北京、深圳、廣州、香港、紐約、日本、新加坡、泰國、印度尼西亞、馬來西亞等國家和城市進行展演與交流，已參與2011年美國舞蹈節-國際編舞項目ADF-ICR；第二屆北京現代舞周；第四屆印尼新媒體藝術中心HONF “MICRO-CELLS”藝術交流；第五屆亞歐基金會Asef“點對點”亞歐舞蹈論壇繼續發展――“Bowing”舞蹈電影項目；第五屆中國宋庄文化藝術節-《回憶未來-未完成》實驗媒體藝術展；第六屆廣東現代舞周-另類平台；第七屆大道藝術節；新加坡藝穗會藝術節；泰國曼谷PATRAVADI THEATRE 2011 FRINGE FESTIVAL藝穗節；美國戴維斯基金會-“和平計劃-走進西藏”項目；日本PLATFORM研究中心-日本神樂與當代舞研究項目；中央美術學院“公共藝術”系列；798-伊比利亞當代藝術中心-舞蹈影像放映專輯；中國影像藝術2010年展-“場・ 域・ 情感”新影像媒體展；草場地交叉2010藝術節影像單元-“現場・ 進行時”影像對話展；中國傳媒大學“藝術大講堂”；北京大學2010“新文化”演出季・肢體意象；中國人民大學優米網“創新中國”頻道；北京理工大學“第二屆北京高校傾向文化節”；紐約大學-Tisch 藝術學院Performance studies ；紐約布魯克林學院- Brooklyn College"Theatre in Asia"；紐約華美人文學會“人文講座”系列、紐約皇後學院“Asia Performing Arts”、聯合國-中國書會、中國常駐聯合國代表團、中國藝術研究院“開放式講座”系列等；並獨立製作出品當代舞專場《圓明園》、《覺》，分別於北京舞蹈學院實驗劇場、北京蓬蒿劇場、香港藝穗會劇場、深圳一渡堂藝術空間演出。並於2009年末相繼展開歆舞界-“點-線-面”（IN -BETWEEN）高校藝術活動系列、歆舞界-“創作留聲機”藝術沙龍、歆舞界-“公開綵排”（OPEN rehearsal）系列、歆舞界“移動的能量”（MOVING THE CHI）公開課、歆舞界“東―西”(EAST―WEST)藝術對話系列等藝術活動。

《活著就好》