孤戀花

在動蕩的時代浪濤中，追尋著夢想與情愛目睹著生命的易碎，經歷著生命的磨難，眷戀著已逝的青春，驀然回首，僅存蒼涼　二字

戰亂，迫使一個個流離的生命展開一段無邊無際的追尋……

亂世兒女情難斷

一個關於台灣音樂家處身於動蕩年代的故事

藉由台灣作曲家林三郎一生的追尋與漂泊，講述一個因戰亂而交織成的亂世兒女情愛故事與難斷情緣。故事始於民國三十六年，一位台灣望族音樂家身處於動亂的內地－上海，因身份的特殊迫使其從繁盛而至頹敗；戰爭讓每一個如蜉蝣般的生命隨時代狂風擺布，在共同的命運與旋律中，總帶著點昨是今非的悲涼。

十里洋場的風月夜上海，歌舞昇平中瀰漫著一股末世的頹廢與華麗。三郎的情愛交織在舞女雲芳與五寶之間，因戰亂迫使三人分離失所。雲芳至台灣后與三郎再遇，卻只留滿面滄桑與寂寥。這是一個大時代里台灣音樂家的流亡人生，身體的流離與靈魂的飄泊，回憶純真的花樣年華，遂成永遠的鄉愁…

青春蝴蝶孤戀花

獨特的女性視角，一窺女人的私密情事本片由細膩的女性視角切入，藉由雲芳如蝴蝶般隨風飄搖的一生，帶著我們窺見舊時代女人無法破蛹的悲運，以及女人間若有似無的繭愛。青春蝴蝶孤戀花，似水年華難再回…。而青春蝴蝶的斷翅殘影，也讓我們見證一個時代的悲劇，遙想純真的花樣年華……

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袁詠儀——雲 芳

如月的美貌下卻有一顆易碎纖細的心，她痴戀著小歌女五寶，但也只能以一種母性的照拂來掩蓋這份情愫的激蕩。

戰亂后，流落台北「東雲閣」酒家，遲暮的容顏，更顯出在動蕩下，生命的卑微。然而取而代之的是那股風韻猶存的大家風範與靈動的社交手腕，也是讓她如魚得水。娟娟的出現，讓雲芳找到另一番重生的悸動，惜最後仍以悲劇收場。

李心潔——五 寶

靈秀的臉龐透露著一股童稚的純真，自小由舅舅撫養長大，喜愛唱歌。為代舅舅還債，被三爺逼迫簽下賣身契，後為雲芳所救，將其調教為百樂門舞廳之歌女。以後每當五寶受了委屈，總如受傷的馴鹿般，依偎至雲芳身邊。對她充滿悲憐的雲芳，就此與五寶發展出一特別的情愫。

而浪跡至此的音樂家三郎亦對五寶情有獨鍾，兩人開始了一段刻骨銘心的戀情。直至戰亂，五寶於逃難中病逝，一個早夭的青春肉體。

蕭淑慎——娟 娟

戰後的台灣百廢待興，物資匱乏，然而在「東雲閣」酒家卻夜夜人聲鼎沸，歌聲繚繞。娟娟，一個從宜蘭鄉下來的十八歲女子，不堪的身世，被繼父強暴，母親精神錯亂，這些遭遇，似乎都刻印在她娟秀蒼白的眉宇間，顯露出一股不可欺近的冷凝，一種過於早熟的蒼涼。

對雲芳與音樂家而言，她是五寶的再現，五寶的化身。娟娟清麗凄苦的歌聲，常將他們帶回過往那段傷感、僅能追憶的時光里。

娟娟以宿命的姿態，隨波逐流於這個紅塵滾滾的塵世間，是一種控訴，是一種不甘，最後因不堪承載的生命撥蝕，以暴烈的方式將供毒的酒客殺害，終至精神錯亂。

庹宗華——三 郎

成長於基隆望族，從小受嚴謹的日式教育，被期待念醫科，卻執意追求對音樂的夢想而與家裡決裂。浪跡日本、上海，偶與母親書信往返，透露著其對家的眷戀，及流浪生命的喜悅孤單。

憂鬱細緻的內在情感，與風流灑脫的外顯性格，交相呈現在其生命追尋中一首首動人的樂曲，也在這種漂泊滄桑的靈魂下，一一成就。

高 捷——柯老雄

黑道大哥，為人四海霸氣，周旋於政商之間，常至東雲閣酒家飲酒作樂。然其獨鍾娟娟，后亦因供娟娟毒品，致使娟娟無法自拔，對柯桑愛恨交織。娟娟因無法忍受柯桑對其心靈、肉體的催逼，以電熨斗擊打柯桑，兩人近身肉搏，致使娟娟受重傷，終至精神錯亂失常。

袁詠儀在劇組中俗稱“袁老大”，導演對她豪爽的個性很讚賞。前一秒鐘拍戲袁詠儀還在哭，后一秒鐘導演說“O K”，她就能馬上伸胳膊伸腿，戲稱自己的“中國功夫”相當了得。

拍攝的一場戲要求李心潔每次抬頭，都要掉一滴眼淚下來，結果連拍6條她居然每一條都能流出眼淚來，讓導演都忍不住誇讚。

影片中袁詠儀有許多女同志情感之間的對手戲，她表示，愛情不分性別，所以表現起來完全不感到尷尬，她還開玩笑說，大家反而比較在乎對方當天是否有刷牙。

袁詠儀坦承因為太過入戲，竟對李心潔動心，在上海時很想照顧對方，二人相約吃飯，一星期更見面三次，差點無法自拔。

1.

袁詠儀在劇組中俗稱“袁老大”，導演對她豪爽的個性很讚賞。前一秒鐘拍戲袁詠儀還在哭，后一秒鐘導演說“O K”，她就能馬上伸胳膊伸腿，戲稱自己的“中國功夫”相當了得。

2.

拍攝的一場戲要求李心潔每次抬頭，都要掉一滴眼淚下來，結果連拍6條她居然每一條都能流出眼淚來，讓導演都忍不住誇讚。

3.

影片中袁詠儀有許多女同志情感之間的對手戲，她表示，愛情不分性別，所以表現起來完全不感到尷尬，她還開玩笑說，大家反而比較在乎對方當天是否有刷牙。

4.

袁詠儀坦承因為太過入戲，竟對李心潔動心，在上海時很想照顧對方，二人相約吃飯，一星期更見面三次，差點無法自拔。

《孤戀花》是一個動蕩的愛情故事，是屬於近代華人共同經歷的一個歷史，其中有很多時代的重塑，無論是服裝、場景、美術、音樂、聲音，我們都企圖把那個年代最美好的部分呈現出來。《孤戀花》把一個時代、一個人的生命情調在這個故事裡完整的呈現，讓人體會到生命裡面是有脆弱的，人在動蕩的時局裡頭是渺小的，面對生命，我們應該更謙卑。這是一個非常動人的故事。

導演：在上海有一場逃難的戲，是內戰爆發之後大家要離開的一個場面。我們找到一個當時的碼頭來拍攝那一場分離戲，在開拍前夕，突然接到通知說那個碼頭要炸掉改建了，為了跟時間競爭，於是到上海一開拍就得拍攝這一幕戲，對我來說，壓力是很大的，因為那是一場結局的戲，卻要在一開始就拍，加上整組工作人員在彼此的默契上、還有整個籌備的狀況，都還在暖身的階段，就要去拍這幕戲，這其實是一個很大的考驗，但是不去做的話，場景就沒了，在那種戰戰兢兢、無可退路的決心下面，大家只好想辦法去完成。

那是一場兩百多人的逃難場面，要配合的細節很多，天氣很熱，我們拍攝的季節是冬天，現場很痛苦、很慌亂，群眾演員也不是那麼好控制。現場我告訴大家，雖然這是逃難的場面，但是我們不能在服裝上有閃失，不能在髮型上有閃失，因為我們投入這麼多資源去拍這樣的場面，我們更應該在細節上去注意；另外我也跟兩百多位群眾演員講，你是演員，你得去創造你的角色，雖然是逃難，你要去想像當時的情境，每個人的背景，不只是跑來跑去而已，因為任何一個角色都會影響全局，只要一個人不行我們就得重來。那一天雖然很辛苦，但是大家都去把他完成了。

電視劇勝在細膩刻畫。每個鏡頭前後因果都交代清楚，沒有了蒙太奇，人物按照時間先後發展著感情，慢吞吞，卻消魂。電影把感情濃縮在一個多小時里，劇情全部交代完畢，但是，沒有了這麼慢吞吞的架勢，對女主角的感情發展就缺少了很多心理鋪墊。電影版本里，五寶完全活在記憶里，一切的一切，只是雲芳的心裡活動。而下半段故事，也許是蕭淑慎演技比之李心潔弱了很多的緣故，就是看下去也沒有感覺。細想起來，原來是看完了電影版的，怎麼感覺自己總是什麼都沒有看過的樣子，總覺得沒有看清楚沒有看明白。這回知道了，原來少了李心潔的大眼睛，少了上海的生活，台北就變的枯燥了。

孤戀花