錢重遠

1997年初錢重遠進入影視圈，參與創建北京紫禁城影業公司，親身經歷了中國電影機制體制的改革，參與了倒計時拍攝、開創賀歲檔、制發放一條龍等電影重要製作、發行手段的創意實施。之後擔任紫禁城影業副總經理，在國有體制內既策劃製作兼具思想性、藝術性和觀賞性的主旋律電影項目，又注重商業影視劇的開發，自九七年從業至今製片、監製、策劃了四十多部影視劇，如電影《歐洲攻略》、《失控•幽靈飛車》、《狼圖騰》、《小時代》、《小時代青木時代》、《大海嘯鯊口逃生》、《楊善洲》、《第一書記》、《飛躍老人院》、《我願意》、《最愛》、《我的美麗鄉愁》、電視劇《王子咖啡店》、《神機妙算劉伯溫》、《菊子》等，策劃、製片的影視劇獲得過上海國際電影節、五個一工程獎、華表獎、金雞獎等眾多國內外大獎，並在市場上取得了良好口碑和經濟收益。

2004年開始籌備的電影《狼圖騰》打開了中外電影人合作的新模式，錢重遠的視野擴展到國際影壇，意識到以國際化標準提升中國電影產業水平的重要性。在此之前通常的國際合拍模式是外方的故事，外國的班底和團隊，中國演員參演，中方只是作為投資方，基本不會深度參與製作。而《狼圖騰》是只屬於中國的故事，中方搭建了頂級的國際化創作班底，將中國文化包裹在國際化的商業模式中推向全球，歷經十年的製作過程不但為《狼圖騰》贏得了國內外票房口碑的雙豐收，而且通過拍攝這部電影引進國際上先進的製作理念和管理經驗，利用國際高端人才的傳授結合國內成熟的硬體環境，培養出一批具有國際水準的文化創意產業人才，為中國電影將來的可持續發展打下了堅實基礎。

2016年錢重遠離開工作十九年之久的北京紫禁城影業公司，加盟拉近網娛集團並擔任稼軒環球影業有限公司總裁，致力於國內、國際影視市場的整合開發，著重進行影游互動、影網互動、影音互動、影秀互動的創新模式，充分挖掘影視作品的衍生價值，逐步完成全產業鏈布局將影視內容的價值最大化。

2020年10月1日，擔任聯合製片人的電影《我和我的家鄉》上映。

2021年4月29日，擔任總製片的古裝愛情探案劇《御賜小仵作》在騰訊視頻全網獨播。

錢重遠刺金時代的造夢者

“我們每個人都曾做過各種各樣的夢，電影其實就是夢的外化，所以拍電影沒那麼複雜，只要你能把你的夢用影像表達出來，就是一部電影。”——他是製片人，他在觸不到的鏡頭后，編織著屬於這個時代的華麗與溫暖。

一半海水一半火焰

電影里，華麗的、憂傷的、溫暖的、驚心動魄的，感人至深的，這些不同的戲劇表情，都讓錢重遠著迷。製片人是一個將形形色色的夢想捆綁在一起的角色，你看不到他，卻可以在電影的愛恨情仇人生百味中觸摸到他的影子。

有人說，這是最壞的時代，也是最好的時代。對於錢重遠而言，這無疑是個美好的時代。他喜歡充滿挑戰的世界，不拒絕任何形式的介入，左手商業右手藝術，一個商人所應該具備的理性和電影人的感性情懷，他都擁有，帶著對電影的理想，縱身一半海水一半火焰的城池裡，這個城池正如他自己，炙熱而淡然。

“平庸的青春才是殘酷的，《小時代》就像一顆甜膩的蜜糖，不管深刻與否，它確確實實在你索然無味的舌尖上帶來一陣愉悅。”豆瓣上有這樣一句影評形容了《小時代》，以及郭敬明所帶來的如電子樂版亦真亦假的青春幻覺。而這些與錢重遠都有著不可磨滅的關係，他作為最早策劃這部影片的投資人，似乎已經預知了未來票房的大賣，和這個系列電影所帶來的“青春效應”。

“電影是創意的藝術，跨界是件非常好的事情，作家、編劇、演員，他們將自己的思想與閃光點帶入電影中，會產生意想不到的效果，讓電影豐富。”在他看來，《小時代》是一部極具爭議的作品，因為爭議也有極強的代表性，“那些所謂的問題是不言而喻的，儘管郭敬明對導演本身的敘述手法並不熟悉，但對電影有很多推動的地方，服裝、道具、布景、化妝，都給電影人帶來很大觸動，那些精緻的道具陳設、華美的品牌合作，對整個影片環境與氣氛的烘托起了不小作用。”

他也喜歡《白日焰火》，整個影片所展露的文藝氣息，與商業電影的外包裝，突破了傳統電影的模式，讓不愛藝術片的觀眾也能看得進去，是一個很好的案列。在一個商人的眼裡，商業比重自然佔得更多一些，他希望通過商業電影賺到錢去培育藝術電影，藝術的熱情才能持久，夢想才得以照進現實。

情感暖流浸入膠片

他願意把夢拍出來，給每一個願意陷入情感暖流中的人看。一個製片人，要不斷和資金、預算、人員管理、發行、票房打交道，而當評價一部電影時他是感性的。

徠製作過的影片不計其數，每周讀二幾十個劇本，一年看兩百多部影片，他最關注的點在於“走心”。真正打動他的影片，不管商業文藝與否，情感是一根主線，滲透在每一次被感動得靜默無聲中，比如《人工智慧》，曾被那個可愛的機器人小孩的情感深深打動，斯皮爾伯格是他最喜歡的導演，“我覺得他的心裡住著一個孩子，所以拍的電影總是那麼純真而富有想象力。”

喜劇、愛情片、武俠片、災難片、科幻片，都有其自己的魅力，他看重的是劇本。他覺得現在90%的劇本基本都存在很大的問題，是創作者的自我表達，首先是缺少技巧，一個電影的敘事一定要有技巧，幾分鐘一個情節點幾分鐘一個轉折，很多時候，作者是平鋪直敘的，沒有什麼特別的高潮和轉折、人物動機，“我看的時候都會覺得很平淡，可想而知拍出來以後觀眾看的時候一定會昏昏欲睡。”第二點是情感，或者產生的主題：“不能就事論事，比如一個喜劇，我就是要逗你笑，這是很無聊的，你想要達到什麼目的，表達溫暖的快樂的或者其他什麼，重要的是打動我。”

在一個周末的慵懶夜晚，他不會選擇晦澀的文藝片，可能是一部商業類型影片，《星球大戰》三部曲、《終結者二》、《盜夢空間》，這可能跟他從小的夢有關，對外太空的迷戀並未停息，他的理想，是想拍出《星際穿越》那樣蘊含哲理和感動人心的科幻巨制。

文藝都是需要創新

錢重遠說自己不是個文藝的人，但平時會遊走在各類畫展、雕塑、先鋒藝術展中，並且青春時光都和文藝有染。大學，一個瘋狂看電影的時期，除了學校周邊的錄像廳，錢重遠還跑去其他學校去看電影，圖書館里借的書不是電影人傳紀，就是電影公司歷史，他喜歡跟藝術家聊天，藝術家們那些感性的情緒，對於錢重遠來說是新的世界，需要探索。後來，他慢慢看劇本、研究寫劇本，對比著和拍出來的電影有什麼區別，這件事讓他覺得特別有意思。

1997年開始，他用3年時間，從策劃、製作、宣傳、發行、海外推廣，慢慢地獨立操作起電影項目。錢重遠熱衷創新，2004年做了一個互動電影，這是個完全先鋒的項目，只有一個大概的劇本，演員、情節走向、結局都是由觀眾來決定，當時選了不少導演，包括寧浩，女主角曾鎖定李宇春，可因為太過超前，而並沒有獲得太好的票房，卻讓他學會了如何選演員、搭班子，成為電影路上很具轉折性的一筆。他說：“文藝都是需要創新的，可能99%都是失敗，只有1%成功了就能帶動文藝再走一步，如果那個想法放在現在很有可能是成功的。”

風度暖男

“最近剛拍完了籌備製作了十年之久的3D傳奇電影《狼圖騰》，將會在2015年春節上映。”錢重遠的生活工作節奏十分緊張，談合作、談創意、管理劇組、盯後期、跑發行，出差，他笑稱“工作強度堪比民工。”製片人在我看來，就像遊戲里的人物，不斷吸收新技能，才可與這個熱浪滾滾的時代一起翻騰。

錢重遠，一個在夢想和現實之間，溫暖著自己和看電影的人。