曹之在我

《曹之在我》的曹是指曹格，曹格言明，他要找回曾經的自己，為自己真正的感情寫歌，給人最簡單的感動。《曹之在我》的諧音是“操之在我”，傳達的意思就是一切“操之在我”，每個人都會是自己人生舞台當中的主角。曹格希望讓聽眾看到的一個歷經洗禮、撥雲見日後的曹格，轉變后的他想要重新掌握全局，做一個更好的自己。

曹格從小由爺爺撫養長大，和爺爺最親。但爺爺過世的時候，曹格因為工作的關係沒辦法第一時間趕回馬來西亞。因此，曹格的心裡一直很愧疚，並且曹格也十分懷念和爺爺在一起的時光。2009年曹格歷經了生命的低潮期，覺得對不起爺爺，想和爺爺道歉，由此創作了《爺爺》這首歌曲。曹格想通過這首歌曲告訴聽眾，好好珍惜身邊愛你的人，尤其是長輩。

2009年曹格事業低潮期，網路上許多謾罵的留言一度讓曹格萌生退出歌壇的想法，不過音樂、家人和朋友們給了他重新站起來的力量。曹格表示主打歌《丑角》是特地寫給那些一直支持他、支持到一半跑掉的或者是從來沒喜歡過他的歌迷朋友。曹格從自身角度出發，想通過這首歌來跟歌迷一起分享他的心情，感動每一個聽音樂的人。

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《曹之在我》80%的熟悉感+20%的新鮮創意，這樣有味道的曹氏情歌，成為浮躁音樂時代一張慢熱的作品。專輯里曹格在一些悲情歌的副歌部分收斂了自己搖滾化的嘶吼嗓音，在演繹處理上更為柔和與細膩，減弱了衝擊力的同時，也呈現出另一種成熟化的男人魅力。對於轉音、高音、滑音等等的演繹處理，曹格依然火候老道，不過還是未能成功將聲線和作品相融合。整張專輯音樂班底沒有變化，專輯作品定位上也如出一轍，這種小細節的小變化，也被淹沒於整體換湯不換藥的全局裡，顯得毫無變化。

《爺爺》放在專輯一開頭給人耳目一新的感覺，是唱片里最大的亮點。整首歌沒有提到爺爺，沒有刻意的煽情，而是以舊日時光的點滴片段入歌：彎彎的小巷、古老的歌謠、一壺清茶、牛奶糖、捉迷藏，還有全家福——這些是曹格對爺爺最銘心的記憶，也是他的信仰和動力。這首歌呈現出了曹格內心真實的想法和力量，藉由這樣一首歌將心中對爺爺的懷念和遺憾緩緩的唱出，略帶傷感，卻呈現出溫暖和懷念的基調。

因為《爺爺》這首唱親情的單曲成功，專輯里的其他作品就顯得相對疲軟。《丑角》和《悲歌王》是曹格擅長的苦情歌，曹格沒有讓哭腔過多的出現，轉音、情緒也控制在得當的範圍，是完全定式化的曹格音樂流行線產品。曹格在《片尾曲》中情緒的掌控也是恰如其分的，增強了作品的可聽性。唱片另一首主打“悲情”牌的《最悲歌》則取勝在“拼湊”這一點上，這首歌融入了他之前經典悲歌的歌名或歌詞，凸顯了“悲”的氛圍；不過這首歌的亮點也就僅此而已，整首歌的旋律略顯平淡，“最悲歌”的主題也並沒有凸顯出來。唱片里《喔愛》、《驚天動地》、《Why Why》都是或甜蜜、或詼諧的，不過側重點不同。《喔愛》略帶Jazz的慵懶氛圍，唱的是愛情里甜蜜的幸福，這樣的情緒是曹格的情感寫照。《Why Why》則是探討男女相處之道，是討論、是質疑也是發泄，但是作品整體的切入點又不夠犀利尖銳，欠缺點力度。《驚天動地》則是延續曹格的“Super”路線，一首狂躁的搖滾曲風，加入了大鼓這樣的中國樂器元素，導致了只有編曲是亮點。唱片主打的《大女人》也可以歸類到“甜蜜系”作品，《香檳時光》、《我也愛你》也是一脈相承，都採用了略帶Jazz風的簡潔編曲形式。不過這三首作品都欠缺足夠的記憶點，除了《大女人》之外，過度的轉音以及流於表面的情緒也很難讓聽者進入他想營造的氛圍里，曹格在這樣的作品中，還是沒能把握住火候。

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