修女艾達

1962年的波蘭。艾達是一名在修道院長大的孤兒。在宣誓正式成為修女之前，她離開了修道院，去見世上剩下的唯一親人旺達。旺達告訴艾達，她是猶太人。兩名女子踏上了一段旅程，不僅將發掘屬於她們家族的悲劇，而且將找到她們自己真正的歸屬。她們開始質疑之前的信仰，質疑之前生活中所信任的一切。安娜和旺達都想繼續活下去，但是當中只有一個人能做到。

（ ）

（ ）

• 扮演安娜的阿伽塔·特澤布霍夫斯卡是一名大學生，此前從沒有過任何錶演經歷。

• 丹麥作曲家Kristian Eidnes Andersen為影片譜寫配樂，但他的音樂最終在片中使用的很少，大部分時間我們聽到的是巴赫的作品。

• 導演苦於一直找不到適合扮演安娜的女演員，他發動朋友看到合適的人選就偷拍些照片帶給他。最終，一個朋友在café里遇到了阿伽塔·庫雷斯扎，拍了她的照片，並且說服她去參加試鏡。

• 儘管在片中飾演一名虔誠的修女，現實中的阿伽塔·特澤布霍夫斯卡是一個實打實的無神論者。

• 影片的攝影導演Ryszard Lenczewski中途撒手走人，導演帕夫利克夫斯基失望地表示再也不會同此人合作。而之後接替攝影師工作的是助理攝影師盧卡斯·扎爾。

（ ）

創作背景

影片部分情節源自導演的親身經歷。他的母親是一名天主教徒，父親是猶太人，他直到歲數很大的時候才得知自己的祖母是在奧斯維辛集中營中去世的。

（ ）

（ ）

（ ）

該片是一部以1960年代為背景的東歐藝術電影，而且是黑白片，通常意味著冗長、深沉以及沒什麼精彩的故事情節可言，波蘭導演保利克斯基的《艾達》一上來就擁有這些催眠元素，似乎少了很多觀眾緣，的確，這是一部節奏緩慢、風格克制並且氣氛壓抑的電影，講的是波蘭戰後一個在修道院長大的孤兒艾達和她姨媽共同踏上尋親之旅的故事，沒有大時代和大人物，定位很普通，但卻有以小見大的野心，背後是波蘭人在戰後社會主義階段的信仰危機和歷史創傷。影片最值得稱道的是它優美的黑白攝影，對光線的處理十分典雅考究，構圖則極為風格化，經常將人物置於畫面的一角，造成一種切割的感覺，這種畫面中大片留白的做法正對應了再故事中“留白”的帶給主人公永久傷痛的歷史。（網易娛樂評）

影片最大的特色，是黑白影像。像一張張輕薄的版畫，黑沉白重，紋路銳利，呈在一張清晰的紙上。從頭到尾都是冬天，微冷寒濕的天氣里，深灰的柏油路微微有光，如同剛下過一場讓人哈出寒氣的小雨。空氣的濕冷奇異地透出銀幕，讓人回到某種天氣下，鼻頭酸涼，手抄在口袋，身體偶隨微風打起寒顫的，那些觸手可及的冬天。鄉間公路兩旁永恆的冬林，灰灰黑黑的剪影，被老華沙轎車的輪胎聲碾過。曠野獨有的，落葉和柴燼混合的味道，瀰漫四散。每一幀畫面，都是二戰後那些攝影大師的孤獨鏡像。影像的精簡，使得人物和環境的一筆一畫變得細而深，正如背景音的消減，讓近乎寂靜的沙沙聲，冬日樹枝上偶然叫起的雀子，都得以被聽見。所有人性的蒼涼，救贖的無望，生與苦，殘酷與悲愴，慢慢回蕩，心靈最灰暗的塵埃，在黯淡下來的光里兀自飛翔。影片在故事和色彩的完美配合下，形成了一種奇特的透明感。這種透明並非明燦的，而是始終處於某種灰度中的清晰、精密，無言、無垠，任人思量。（大眾網評）

影片畫面的構圖，每一幀都極為講究，明暗的對比，以及始終處於畫框三分之一以下的人物，製造出大量的視覺空白，更增添荒涼之感。配合鏡頭風格，影片的敘事也走著簡約的路線，情節基本依靠畫面而非對白推動。不過，面對內容的沉重，極簡的風格還是多少顯得有些力不從心。編劇的深刻讓位於視覺效果的完美，影片嘗試著通過個體生命片段四兩撥千斤地回溯歷史，卻一不小心，讓歷史止步於精美的畫面之前。影片之輕，終究還是沒能托起歷史之重。（21世紀經濟報道柳鶯評）