花落花開

1864年，法國樸素派的女畫家薩賀芬出生在瓦茲河畔的奧維爾，父親是名鐘錶匠，母親是牧羊女，她的童年基本上都是在牧場和學校里度過。1882年後，她便長住在桑利斯，成為專門幫人做清潔的鐘點工，同時身兼數份幫傭，只為了多攢錢買畫具顏料。影片里，鐘點工的薩賀芬裹著灰藍的衣裳，體態臃腫，樣貌也無奇，穿著加了襯裙肥大邋遢的裙裝，步履更顯蹣跚。

這樣的狀態持續到1912年。德國藝評收藏家威廉·伍德搬到桑利斯。從此，薩賀芬的生活起了翻天覆地的變化。

致力於“樸素藝術”的伍德買下了薩賀芬的全部畫作，並決定為她舉辦一次畫展。但生不逢時，這樣的好景在1914年第一次世界大戰爆發后中止了。伍德不得不逃離法國，走之前他囑咐薩賀芬：“你要一直畫下去。”在戰亂中，伍德遺失了薩賀芬所有的收藏。

戰爭使得薩賀芬失去了工作，靠著積蓄和別人的救濟度日，一貧如洗的她卻仍然躲在自己的世界里瘋狂地繪畫，用創作渡過混亂的戰局。直到1927年，伍德返回法國，在香堤伊的桑利斯之友藝術社的畫展上，他再一次看到薩賀芬的畫作，他決定要支持她成為畫家。影片里，當伍德找到了薩賀芬的住所，大門緊閉，門把手上掛著“薩賀芬小姐在忙，請勿打擾”的字條。伍德輕扣門扉，薩賀芬出來只說了一句：“你回來了。”語調平淡，卻隱含深情，她眼神清澈，回報伍德一個天真的笑。伍德決定提供薩賀芬所有的畫具，並在財力上大力支持她，讓薩賀芬可以專註地畫畫。

從未接受正規繪畫訓練的薩賀芬，靈感就是她最熟悉的自然風光，植物昆蟲，水果花朵，這些都是她最常表現的題材。她最鮮明的風格，是把植物結合羽毛等組成重複的裝飾性圖案，偶爾瘋狂地點綴睫毛和著火的叢林，強烈的反差遠看就像一團著了火的樹林。她說，“我的靈感來自天上，是上天引導我去畫。”

在伍德的賞識和資助下，薩賀芬漸漸受人矚目。她開始揮霍，揮霍著她的繪畫天分和伍德的錢，從顏料、畫筆到廚具、服飾，再到房東的大房子，昂貴的婚紗禮服，她渴望能在巴黎開畫展，渴望能夠脫離人生的貧困坎坷，渴望收穫一段渺茫的愛情。

1930年，在薩賀芬首次參與樸素派畫展的3年後，經濟危機席捲了世界，也擱淺了伍德的事業。伍德的財務狀況岌岌可危，無力再購買她的畫作，更不用說舉辦畫展。人生的大逆轉也帶給了薩賀芬難以解脫的痛苦，她陷入了精神錯亂、被害妄想症的幻覺世界，被安置在一間精神病院里。即使她的作品展出、賣出，伍德都無法與她見面告訴她實情。影片里，薩賀芬在被帶進精神院前，披著雪白的婚紗，將銀器挨家挨戶送給鄰居，她自言自語，眼神空洞，神情恍惚。在精神病院里，薩賀芬遺忘了所有，天使的聲音，巴黎的畫展，伍德先生，她的繪畫，還有她自己。1938年，伍德被德國剝奪公民身份，財產被法國沒收，但他還是幫助薩賀芬搬到獨立的療養房裡休養。影片的最後，薩賀芬穿著黑色的衣服，邁著蹣跚的步伐走向長滿青草的山坡上，在蔥鬱的大樹旁坐下，草長鶯飛，微風輕輕吹拂，她獨享著她的安靜。

1942年12月18日，薩賀芬孤單過世，伍德1947年在法國西南部也寂寥逝去，但他在去世前成功地履行了當初的諾言：在1945年，他終於在巴黎法蘭西畫廊為薩賀芬舉辦了個人畫展。

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相比《立春》，《花落花開》的處理更為完整和老辣，對待小人物的悲情生活，並沒有使用悲憫的情緒講述。整部電影源於女畫家薩賀芬·路易的真實背景和複雜的人生經歷，影片中薩賀芬·路易頑強的胖臉上那雙倔強的小眼睛，像是要跳出畫面一樣，讓人看完電影許久之後依然揮之不去。

在講述薩賀芬·路易經歷的大起大落時，該片的鏡頭始終充滿著平靜的力量，它撇棄了《立春》里的戲劇化效果。最後一個鏡頭簡直可以稱得上雋永，臃腫的薩賀芬路易，提著一把椅子走到山上的一棵大樹下，樹冠剛好與她頭頂平行。那個鏡頭裡，她逐漸走向長滿青草的遠方，她的身體與綠色融為一體，影片平靜地結束。

該片用平靜的鏡頭展示這個故事，但平靜表面下涌動的情緒和細節在敲打我們有些麻木的神經。影片說的問題，是一個小人物如何在平庸生活里堅持，一個人面對起落時的態度，一個藝術家在對自然的衝動與對名利追逐里的迷失，等等。這些似乎遠離我們的生活，又似乎關於我們每一個人，畢竟誰都曾在寂靜時分想起遙遠的夢想和無奈的等待，而薩賀芬·路易，她夢想得更多，等待得更久。

但除此之外，該片的成功，在於它首先是一部成功的人物傳記電影。簡直可以說，影片救活了法國女畫家薩賀芬·路易。如果不是這部電影，很難想象薩賀芬會被今天已經漸漸遺忘她的人們記住和喜愛。

值得一說的是，該片的女主角友蘭達·夢露，剔除了之前表演的包袱，用樸實的表演，給觀眾帶來“靈魂附體”的感覺。（南方日報評）