維多利亞時代

維多利亞女王是第一個以“大不列顛與愛爾蘭聯合王國女王和印度女皇”名號稱呼的英國君主。她在位的63年期間（1837年6月20日~1901年1月22日），是英國最強盛的所謂“日不落帝國”時期，她在位期間直到她去世后，到第一次世界大戰開始的1914年，英國都稱為維多利亞時代，1914年以後，維多利亞時代結束。維多利亞女王（亞利山德拉·維多利亞，Alexandrina Victoria）（1819年5月24日～1901年1月22日）於1837年繼承王位（當時她18歲），英國歷史上在位時間僅次於伊麗莎白二世女王的君主，在位時間長達64年。

1837年，18歲的女王維多利亞登基，新女王在繼位之前的日記中寫道：既然上帝把我置於這個國家的王位上，我將儘力履行自己的職責。我尚年輕，可能在許多方面缺乏經驗，但我肯定，幾乎無人像我這樣懷著為國為民的良好意願和真切希望。女王充分實現了自己的諾言：她在其一生中模範地履行了立憲君主的職責，因此深受國民的愛戴；她還是那個時代道德風尚的典範，她是賢妻，又是良母，是典型的大家閨秀，也是優秀的一家主婦。她自己生活嚴謹，工作刻苦，對別人又充滿責任感。在許多國人眼中，她就是那個時代的縮影，她漫長的63年在位時期則是國家繁榮昌盛的頂峰。維多利亞在位時期，被稱作“維多利亞時代”，在英國所有國王中，她享有盛譽，這不是因為她做出了什麼轟動的事業，而是因為她什麼都不做，而僅僅恪守立憲君主的本分，做她那個時代的表率。

維多利亞時代被認為是英國工業革命的頂點時期，也是英國經濟文化的全盛時期，當時英國的經濟佔到了全球的70%。

維多利亞時代科學發明浪潮洶湧澎湃，維多利亞人信仰科學進步，對於工業革命充滿了樂觀和信心。汽船的出現使得運輸和貿易達到了前所未有的繁榮興旺，四通八達的鐵路交通貫穿東西南北。

維多利亞時代的文藝運動流派包括古典主義，新古典主義，浪漫主義，印象派藝術，以及後印象派等。藝術界呈現出群星奪目的盛景。

維多利亞時代還湧現出了許多偉大的作家、詩人和他們的傳世之作，如英國女作家夏洛蒂·勃朗特（《簡·愛》）以及著名現實主義小說家查爾斯·狄更斯（《霧都孤兒》）等。

維多利亞時期以崇尚道德修養和謙虛禮貌而著稱，也是一個科學、文化和工業都得到很大發展的繁榮昌盛的太平盛世。印刷術的發展促進了文學藝術的空前繁榮，這一時期還形成了男女平等和種族平等的進步觀念，美國的廢奴運動正是這一進步思想的體現。那個時代的中上層階級對於飲食非常講究，他們從遙遠的國度進口各種異國情調的香料、調料，用於精心烹制的食品中。維多利亞時代有了歷史上最早的烹調學校，名廚編寫的烹調書籍風行英國，在這個時代人們最早將具體烹調方法如調料用量等詳細寫入書中。一些廚房小廚具也流行起來，如開罐器等，維多利亞時代還形成了許多進餐禮儀。這個時期，英國盛行下午茶，貴族們早餐豐富，午飯簡單，晚飯很晚。據說，維多利亞女王的女侍從官——女公爵安娜每到下午就會覺得很餓，於是便讓僕人拿些小茶點來吃，許多人紛紛效仿，下午茶漸漸成為一種例行儀式。事實上，圍繞著這種下午茶習俗形成了多彩的茶文化，高雅的旅館開始設起茶室，街上有了向公眾開放的茶館，茶話舞會更成為一種社會形式，維多利亞時代的淑女小姐們在那裡與男友們會面。這個令人神往的時代，並沒有隨著維多利亞女王的去世而結束。很多歷史學家認為，所謂“維多利亞時代”的真正結束，是在第一次世界大戰結束以後。1936年，第一屆世博會時期建成的水晶宮倒塌，宣告維多利亞時代的結束。

維多利亞時代中期，英國達到強盛的世界之巔，當時，它的工業生產能力比除其之外全世界的總和還要大，它的對外貿易額超過世界上其他任何一個國家。英國的富庶已經使新老世界為之矚目，1851年一個法國人參加了在水晶宮舉辦的博覽會後說：像英國這樣一個貴族國家卻成功養活了它的人民；而法國，一個民主的國家，卻只會為貴族進行生產。所以，維多利亞中期的英國為他們的無可匹敵的地位洋洋得意，它這時是世界的貿易中心，歷史記載“北美和俄國的平原是我們的玉米地；芝加哥和敖德薩是我們的糧倉；加拿大和波羅的海是我們的林場；澳大利亞、西亞有我們的牧羊地；阿根廷和北美的西部草原有我們的牛群；秘魯運來它的白銀；南非和澳大利亞的黃金則流到倫敦；印度人和中國人為我們種植茶葉；而我們的咖啡、甘蔗和香料種植園則遍及印度群島；西班牙和法國是我們的葡萄園；地中海是我們的果園；長期以來早就生長在美國南部的我們的棉花地，現在正在向地球的所有的溫暖區域擴展。”

真是烈火烹油，鮮花著錦之盛。然而從70年代開始，英國工業獨霸全球的地位卻開始喪失了，其他國家迎頭趕上，而以美國和德國最為突出。以國民生產總值為例，在1880年～1890年的10年間，英國年增長率是30%，德國是29%，美國是41%。1890年~1900年這10年英國是34%，德國也是34%，美國是38%。但1900年～1913年，英國平均年增長率只有24%，德國卻增長30%，美國增長了39%。1880年，全世界製造品出口總額中有40%以上是英國的，到了1913年英國、德國和美國三個國家在製造品出口總額中的比例變成了29.9%、26.4%和12.6%，英國的下滑趨勢是十分明顯的。當然這只是相對下滑，從絕對數字上看，英國仍是世界上最富有的國家，維多利亞時代最顯著的特徵之一就是它的富庶，直至今天一直都是這樣的，英國一直都全世界最富有的國家之一。然而這種富庶更像是一種罪惡，在維多利亞時代，財富的分配始終不均，貧富對比十分明顯。一方面，有貴族宮殿式的莊園生活；另一方面，則是農人破敗的茅屋草舍。一方面，是工廠主舒適的生活享受；另一方面，則是失業工人絕望的生存掙扎。人們的生活水平相差太大，一個國家存在著天堂與地獄的鴻溝。這一時期英國著名的保守黨首相迪斯雷利曾把英國說成是一個“兩個民族”的國家，“當茅屋不舒服時，宮殿是不會安全的。”與之相對應的，是英國人引以為傲的政治制度，包括政府制度、文官制度、司法制度、議會選舉制度等，都與時代格格不入。應該說“光榮革命”后英國建立起的這些政治制度是當時世界上最先進的，不過時過境遷，到了工業革命時期，經濟的飛速發展，社會結構的急劇變化，這套制度變得越來越不合時宜，成為強盛之中的一道不和諧的陰影。我們僅以議會選舉為例，1715年選民人口占人口總數的47%，到1813年，則只佔25%了。1793年一個由輝格黨組成的團體“人民之友會”曾發表過一份報告，說英格蘭總共400多個議席中，佔一半以上的256個議席是由11075個選民選出來的。選民人數少對於貴族最為有利，它能使貴族寡頭利用賄選來操縱選舉。這樣在18世紀，賄選風氣盛行，幾乎每一個議員都是靠花錢買進來的。議員花錢進議會，又必然指望政府再花錢收買他們。於是腐敗之風盛行於政界，這就是“腐敗的舊制度”。

總之，在進入工業化之後，英國被許多成就陶醉了，沉迷於世界霸主地位的無限自豪中，他們將這一切歸結於英國的制度優越，而根本沒有想到，它的制度仍存在許多結構性弊病。它猶豫於對制度進行及時的變革，由此出現制度發展滯後於社會經濟發展的狀況，積累了種種的問題，這對於它的強國地位是十分不利的，這是造成日後被美國迎頭趕上的一個潛在隱患。實際上，直到19世紀下半葉，當英國越過強盛的巔峰時，許多人才開始對國家制度進行反思，進而開始了對政治制度進行大調整的改革時代。雖然這些調整與改革緩和了社會矛盾，清除了延續已久的積弊，但此時要坐回全球老大的位置就很難了，那時英國從全球霸主的位置上退下，但直到今天，英國的經濟、政治、軍事等方面在世界具有極強的影響力，並且掌控世界的輿論。一個國家或民族應隨時審視自身的缺點與不足，不斷根據時代的需要做出相應的調整，否則，優勢中存在的隱患會影響全局，英國的教訓值得思考。

當時還出現了許多代表各個時期風格的建築。在這一時期，西方世界的建築以簡潔的形式重現了以往各個時代的古典風格，如：希臘風格、哥特式建築風格以及文藝復興時代的風格。

在維多利亞時代，英國的政治、經濟、社會皆飛速變化，其最顯著的結果就是富裕的中產階級的劇增。財富的擁有及身份的提升喚起了中產階級改變居住環境和室內裝飾樣式的意識，他們急於在住宅建築上明確和標榜他們的成就。於是，以裝飾為主的“維多利亞風格”應運而生。工業革命使得批量生產成為可能，那麼“安樣式”設計製造便成為一種方便、廉價、普遍的標準，這為喜歡對所有樣式的裝飾元素進行自由組合的維多利亞式風格帶來了最簡便的機會，並使之最終擊敗了其他各種樣式。事實上，你很難對維多利亞樣式進行準確的分類，它其實包括了各種裝飾元素，樣式的混合和沒有明顯樣式基礎的創新裝飾的運用，是當時傢具和其它用品設計的典型特徵。

在建築上，最直接的表現就是歷史上各種建築式樣的復興在整個維多利亞時期形成一種風尚。哥特復興樣式在英國首先備受推崇，新興的富商、資產階級渴望與貴族有同等的生活，他們對風格的準確性沒有興趣，因此經常隨機地使用幾種風格的元素：文藝復興式、羅曼式、都鐸式、伊麗莎白式或義大利風格。只是，維多利亞時期對這些風格的重新演繹並非只是簡單的複製，而是加入了更多現代的元素，並運用了新的建築材料，改進了原有的建造方法，從某種意義上說是對原有風格進行了完善，是對多種風格所作的融合。毫無疑問，以當時英國在世界上的地位以及影響，美國以及當時的英國殖民地澳大利亞、紐西蘭、南非、印度等地也開始風行維多利亞風格。不一樣的是，他們都採用了地方性的可利用材料和製作工藝，並按當地不同的氣候條件來適時改造住宅的式樣。例如，在美國，這個時期至少形成了八種不同的風格，如一開始的哥特復興式和義大利風格，接下來的粘貼式風格，19世紀後期的美國安妮女王風格、理查德森羅曼式、屋頂風格和殖民復興風格等，同時，埃及和東方特徵也融入其中，這些風格在時間上相互重疊，沒有特別明顯的開始和結束，多數的住宅都是混合風格，個人化的演繹非常豐富。

維多利亞時期新材料和新技術的發展使得物品的種類面目一新，膠合板、鐵與黃銅管都能製造出簡單而實用的物件，也適用於裝飾設計，他們使得裝飾變得豐富起來。大部分的維多利亞式的設計是裝飾性的，傢具採用曲線的形式，凸出的裝飾和複雜雕飾的框架，用機器複製裝飾細部。室內的傢具既要舒適，又要顯得華麗，墊子於木框匹配，傾向於厚和突出，有些褶皺和束卷，墊子里的彈簧用以支撐柔軟而飽滿的表面，帶有精製而艷麗的編織圖案是其外部覆蓋材料的標準。這些傢具都有大的尺度和過分的裝飾，它是展示身份的象徵。在維多利亞時期，裝飾性的頂棚深受人們喜歡，大型住宅中的頂棚為石膏提供了大量的機會，石膏的玫瑰、圓形大浮雕從新古典的時代一直持續下來，在各種不同復興風格中被廣泛使用。精細的垂花、肋狀物和花卉以及結綵。如同檐口的圖案一樣，都充分表現出他們的本質特徵。淺浮雕廣泛流行，它是一種壓縮的輕質帶有線腳的牆紙，用在平淡的頂棚上增加質感。牆紙也是特別流行的牆壁處理方式，可用在木牆板上或樸素的粉牆上，其圖案也許是幾何形的，花卉的，甚至風景，牆紙邊緣設計一蛋箭或希臘線腳來收頭，以創造出合適的構圖。在一些樸素的住宅中，一般使用平松木地板，並用地毯覆蓋，然後用蜂蠟和松脂對其分色和磨光，用小塊不同著色的硬木鋪設成幾何圖案，也是不錯的選擇。大廳通常採用有裝飾的油彩的瓷磚，鋪設成幾何圖案。花飾瓷磚提供了一個耐久且易清洗的表面，在過廳及浴室中都很流行，豐富的色彩和肌理市的地面色彩紛呈。

維多利亞文學作為一個時代的產物，自然帶有宏大與多樣性的特點。它是多側面而且複雜的從各個角度，包括浪漫的與現實的反映了人民生活中的各種巨大變化，這個時代也誕生了一大批頂天立地的文學巨人。

這個時期，小說廣泛流行，繁榮發展。著名小說家有批判現實主義的狄更斯、薩克雷、勃朗蒂姐妹、哥斯凱爾夫人（1810-1865〉與特羅洛普（1815-1882）等人。這些批判現實主義小說家一方面重新倡導18世紀的現實主義，一方面又肩負起批判社會，保衛人民利益的責任。儘管他們的創作角度與風格各不相同，但共同特點是關心廣大百姓的生活與命運，他們為不人道的社會機構、墮落的社會道德、拜金主義的盛行及大面積的貧困與不公深感憤慨。他們作品中對人民生活的真實寫照和對社會制度的無情批判喚醒了公眾對社會問題與社會發展的意識。在19世紀末還出現了一位勇敢的女性小說家喬治·埃略特與一個不僅揭露批判社會醜惡現象，還大膽向維多利亞傳統道德觀發起攻擊的文學家哈代。

維多利亞時代還產生了許多偉大的散文家，如托馬斯·卡利爾（1795-1881）、托馬斯·B·麥考和j（1800-1859）、馬修·阿諾得（1822-lg88）、約翰·亨利·紐曼〈1801一」1890）、約翰·斯圖亞特·米爾（1806一1873）、約翰·拉斯金〈1819一1900）以及托馬斯·亨利·哈克斯雷（1825-1895）等。其中許多人與批判現實主義小說家一道揭露抨擊社會陰暗面，並在意識形態領域具有舉足輕重的影響。他們創作了大量重要的歷史事件評述、宗教論文、散文及各種主題的演講稿，同時他們將英國的散文與文學評論發展到一個新高點。當時最有名的散文作品有卡利爾的《法國革命》（1837）與《憲章主義》（1840），麥考利的《英國歷史》（1849-1861）拉斯金的五卷《現代畫家》（1843一1860）及哈克斯雷的部分演講稿。

維多利亞時期的詩歌具有風格標新、表達立異的特點，嘗試這種改革的詩人有羅伯特·布朗寧，他創造了一種詩體小說，即把小說中對人物的塑造方式引用到詩歌中。這使得詩體小說重點，從單純對故事的敘述向人物內心世界的探究轉變，使得維多利亞時期的詩歌帶有心理分析的因素。其餘詩人，如丁尼生、馬修·阿諾得、愛德華·菲茲傑拉德（1809-1883）、但丁·G·羅塞提（1828-1882）及他的天才妹妹克利斯蒂娜（1830-1894）、傑拉德·M ·霍普金斯（1844-1889）和阿爾傑農·查爾斯·斯溫伯思（1837-1909）都在詩歌改革方面大有嘗試，為二十世紀的現代詩歌開闢了道路。

維多利亞時期文學，真實地反映了時代的現實與精神。其中體現出的高度的活力，腳踏實地的精神，善意的幽默與無羈無絆的豐富聯想都是空前的。在所有文學領域，這一時期的作品都為新世紀的到來做好了準備。

維多利亞風格指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

蕾絲

有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂製的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺繡蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。

如今除了純蕾絲的上裝之外，蕾絲也被高超的拼接技術運用到了服裝的局部，例如領口、衣襟、袖口、下擺處等等，與其它材質混搭出更加華麗繁複的效果。而另一方面，與硬挺材質的搭配使用，也使得蕾絲材質的適應面更加廣泛。體型較丰韻也能安心穿著。現在，高品質蕾絲的運用將變得無所不在。

荷葉邊

溫婉的荷葉邊今季再現，變化出新時代古典高貴的氣質。與以往不同的是，今季的荷葉邊擺脫了細碎的小家子氣，在融入了英國皇家氣質后，大大地舒展了開來，造型更加大氣，輕柔飛揚地蔓延在整個肩部和胸部。另一方面，荷葉邊也配合圓裙的裁剪，加以垂綴感的線條修飾，融維多利亞時代與愛德華時代於一體，更加具有貴族高雅的神韻。其中最著名的是維多利亞風格的蛋糕裙，本季無論是搭配休閑服飾的膝上蛋糕裙，還是出席酒會的長蛋糕裙，都十分受歡迎，能凸現維多利亞式的華麗典雅精神。

包紐

在維多利亞的典雅之下，紐扣也不再無足輕重，精緻、考究的材質成為了你不可忽略的細節所在。仿珍珠紐扣十分優雅，而更盛行的是包紐，用與服裝同材質的真絲或綢緞將紐扣包住，呈現出渾然一體的裝飾感，同時，也體現出猶如手工定製般的縝密做工。不要小看這一排小紐扣，它是確保你的維多利亞小洋裝是否經得起挑剔的關鍵元素！

蝴蝶結

用閃亮的緞帶結一個蝴蝶結作裝飾吧，因為蝴蝶結也是維多利亞時代的重要符號。區別在於，維多利亞式的蝴蝶結更加講究結后長長的飄帶，粗而寬的帶子或者是纖細的細繩都沒有問題！

立領

維多利亞時代的女性穿著趨向於保守，用層層疊疊的技法塑造華美感，而立領，就是其風格的最重要標誌。有時候，精美的包裹要比裸露更加來得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立領襯衫無比走紅，全棉材質具有學生般清純的氣息，而蕾絲的材質則又有成熟女性的婉約，加上蝴蝶結等重要元素的配合，在大衣領口露出，顯得十分華美精神，保暖時髦兩不誤。

羊腿袖

所謂羊腿袖，顧名思義就是指袖部猶如羊腿一般，上端蓬開，而近手腕處一長段收緊。這種極具歐洲古典美的袖型現在也開始走紅，無論是絲綢上衣或者針織毛衣都有運用到這款袖型，在強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度，是其要決。

除了羊腿袖外，具有公主氣息的泡泡袖和燈籠袖也十分盛行，蓬鬆的燈籠袖更加能凸顯小臂和手腕的纖細，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，將燈籠袖露出一截，也十分漂亮。

高腰

維多利亞時期的高腰線略微區別於拿破崙時代的高腰線，而是以高腰的設計強調整體修長感的線條，在胸前和腰部強調曲線的抓褶、抽褶裁剪，同時有明顯的束腰特徵，既有修長感又不失豐滿，能讓穿著比例更加完美。

抓褶

抓褶和折皺都是維多利亞風格的關鍵詞，用垂直的線條塑造含蓄美，用褶皺創造華麗感，因此無論是襯衫、裙擺都有折皺出現，袖口的反褶也運用得較多。

無論是服裝還是彩妝，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妝如下午茶般清甜悠閑，最適合搭配各種維多利亞造型的服裝，且相得益彰。此外光滑優雅的髮髻現在也回來了，或者是中分的波浪長發，打破了春夏懶散寬鬆的形象，倡導精緻莊重。

十七、十八世紀雖然也很流行束腰，可是多半是上層階級的女性才會使用，到了十八世紀時，連追求時髦的公子哥也會穿上束腰。到了維多利亞時代，女王以自身當作時尚教材，連中產和下層階級例如：女僕，也穿上了束腰，換言之，當時的女性們的內衣，其差別就只有，這束腰有沒有裝飾，而腰圍也逐漸突破極限，甚至出現開刀將肋骨取下幾根。

•1840年：紐西蘭成為英國殖民地、懷唐伊條約簽定

•1842年：1842年礦場法案通過、倫敦新聞畫報開始出版、香港成為英國殖民地、南京條約簽定

•1845年：愛爾蘭大飢荒開始

•1846年：穀物法廢除

•1848年：霍亂大流行

•1850年：羅馬天主教等級制度在英國重建

•1851年：萬國工業博覽會舉行

•1854年：克里米亞戰爭

•1857年：印軍嘩變

•1858年：英國東印度公司廢除、印度成為英國直轄殖民地

•1867年：1867年英屬北美法案通過，英屬北美成為加拿大自治領

•1870年：1870年初等教育法通過

•1878年：1878年柏林條約、塞普勒斯成為英國直轄殖民地

•1882年：英軍佔領蘇伊士運河、埃及成為英國保護國

•1884年：費邊社成立

•1888年：開膛手傑克在倫敦謀殺多名妓女

•1901年：維多利亞女王駕崩。愛德華七世即位

•建築上的哥特復興運動

•約翰·拉斯金葉搏文，第一位重要的英國藝術評論家

•受約翰·拉斯金啟發，藝術上的前拉斐爾派

•The Clique

•威廉·莫里斯和工藝美術運動

•美國畫家James McNeill Whistler的美學理想影響