于濤

中國藝術並不追求物象的真，而強調心靈與精神的真。一顆純粹的心，是每一個從事中國藝術實踐的人都必須具備的。憑著這樣一顆心，我們可以從紛亂、繁雜的塵世間析理出一種本質、一種本真。有了這份本質、本真，我們即使身處燈紅酒綠、紙碎金迷的當下，面對變幻無常的時世，也不至過度迷失。

于濤先生主攻山水，兼修花鳥。山水繼承，元四家，石濤。石溪。弘仁一脈，重寫意，重感受，求氣象，喜以長鋒細線來構築山石、樹木、溪流，再輔之於皴擦點染，於隨意、蕭散之中營造一種蒼茫、悠遠的意境。花鳥多取吳昌碩、任伯年。齊白石之法，無論水墨、設色，還是純硃砂效果，均追求一種文人式的閒情逸緻。是心性情感的自由宣洩。

于濤先生徜徉於中國傳統筆墨的境界里，他對線條有一種深切的感受，他的繪畫便是此種感受的物化。從畫面上看，他的作品最大的特點便是無序。一幅山水中，細長的線條會迂迴穿插於山間、林木、道路、河流、房舍、花草之間，它們濃淡不一，起伏不定、粗細不均，且畫面中時而有大片的淡墨湮染，時而有橫豎相間的渴筆乾擦。細細一分析，畫面山石、花木、溪泉結構完整，無時下畫者任意編造之通病。

于濤先生的作品注重書寫性，師古人而不盡似古人，懂得是古人之心，而非形而下的技法。讀他的畫能真切感受到，筆墨無意佳而佳之妙。于濤畫風大膽常常發於無意，而後隨機生髮，看似漫不經心信手塗畫，但最後畫面總能求得統一，那是氣韻的統一，是整體的氣象，是他的精神氣質的外現。常說，藝術是自我的呈現、是精神的物化。當下中國，正逢繪畫的盛世，但這“盛世”在太多的時候、太多場合過多地被我們的慾望沾染，所以，縱然在我們面前，滿是“藝術”、全是“作品”，仍然無法找到自我、發現精神。即使是那些基本的繪畫元素——筆墨，也被侵蝕得七零八落、滿目瘡痍、慘不忍睹。

或許，我們應該從提純、整合筆墨開始修正自我，唯此才可修復藝術。