Wish You Were Here

1974年，唱片包裝設計師斯托姆·索格森在陪伴平克·弗洛伊德樂團巡迴表演期間，對專輯的歌詞意境有過一番深沉的思索，他解讀這張專輯大致上在關注“未實現的存在”，而不是西德·巴勒特的病況，整體設計圍繞“缺席”的主題開展。

《Wish You Were Here》的畫面設計為兩名商務人士握手，其中一人著火，實體包裝右上方有主視覺火勢蔓延的紙張燃燒效果。為貫徹“缺席”精神，斯托姆·索格森為原始唱片加上黑色塑膠套，這個想法是從英國搖滾樂團洛克西音樂的專輯《Country Life》中得到啟發，該唱片用不透明綠色玻璃紙包裹來隱藏真面目，並加上黑色塑料薄膜熱縮包裝，透過隱藏封面手法象徵“缺席”。專輯塑膠套中央加貼喬治·哈迪設計的“握手”貼紙，以此呼應《Wish You Were Here》封面的主視覺。

主視覺重點動作“握手”，來源於專輯收錄曲《Welcome to the Machine》與《Have a Cigar》的歌詞中，初次見面的打招呼語境以及設想的握手場景；此外，為了反映人們時常隱藏自己真正的感覺，擔心一旦曝露真實情緒會有可怕後果——被燒傷，因此設計兩名商務人士握手，其中一人起火燃燒。封面照片由攝影師奧布里·鮑威爾掌鏡，拍攝地點是洛杉磯的華納兄弟工作室，由兩名特技表演者負責扮演商人，其中一人穿著防燃材質西裝，頭部先戴上風帽，然後再戴上一頂假髮。

由於團隊一開始沒掌握好風向，導致火焰延燒至一名表演者的眉毛和鬍鬚，於是更改了兩人站立的位置，再透過後制手法對轉影像。《Wish You Were Here》的封底照片由奧布里·鮑威爾在加州的尤馬沙漠拍攝，斯托姆·索格森將畫面中的無臉男形容為“弗洛伊德業務員”，在沙漠中推銷自己的靈魂，消失的手腕與腳踝象徵他虛無的存在，內頁視覺持續叩題，如包裹橘紅紗巾的裸女於諾福克樹林間迎風站立；跳水男潛入加州莫諾湖未濺起任何水花，兩者皆象徵缺席

或許是因為《The Dark Side of the Moon》的反響過好，才讓《Wish You Were Here》顯得有些失色。

這張專輯雖具有一定程度的商業化傾向表現，但是在音樂創作的本質上，它仍夠資格稱的上是一張質量均佳的作品。20多分鐘的歌曲再加上《Shine on You Crazy Diamond》所組成的這部專輯，依舊是根繫於平克·弗洛伊德樂隊早期的 《Atom Heart Mother Suite》和《Echoes》等這些作品。《Shine on You Crazy Diamond》的歌詞完全是在讚美與稱頌西德·巴勒特的聰明，以及作為對其後來的隱退發出的一曲輓歌。整首歌曲由9段組成，而該專輯被選用了前面的5首片段作為其本身的開篇。

對於《Shine on You Crazy Diamond》而言，聽者往往最先可能被大衛·吉爾摩憂傷的吉他主奏所打動。

不過貫穿全曲的卻是羅傑·沃特斯與以往相比最為出色的鍵盤演奏，薩克斯演奏家迪克·帕里亦如同在前專當中一樣做了精彩的表演；而後面的4首片段則作為結束曲，伴隨著風聲以及大衛·吉爾摩吉他的咆哮、吶喊聲中開始，且最終在波濤洶湧般的鍵盤聲中逐漸結束整部專輯。在VSC3合成器極富規律的伴奏下，伴隨著重複回聲的組合，引出了《Welcome to the Machine》開頭的那部分音節，由此便開始了針對音樂圈中廣泛存在的“對金錢的追逐超過對音樂製作創新追求”現象的辛辣諷刺。

紀念離團主唱Syd Barret蕩氣迴腸之作。《月影》《迷牆》2張經典作品之間承前啟後之史詩巨著。沃特斯的曲風再現，1975年首次發行即為英美排行第一。

專輯依舊由Pink Floyd製作並在Abbey Road錄音室錄製完成。而他們先前巡迴演唱會上的合作歌手Vanetta Fields和Carlena Williams此次也作為特邀嘉賓參加了他們的錄製工作。不過除"Shine On You Crazy Diamond"外，其他曲目都是由他們以前所完成的未發表作品裡面改編借用來的。但到那時為止，人們對樂隊的期望所得到的僅僅是Roger Waters在他的歌詞中略微增加的一點佐料罷了。

20分鐘的歌曲再加上"Shine On You Crazy Diamond" 所組成的這部專輯依舊是根繫於他們早期的"Atom Heart Mother Suite"和"Echoes"等這些作品，但我們寧願看到另一種Pink Floyd的音樂風格。"Shine On You Crazy Diamond"的歌詞完全是在讚美與稱頌Barrett的聰明以及作為對其後來的隱退發出的一曲輓歌。整首歌曲由9段組成，而專輯選用了前面的5首片段作為整部專輯的開篇。對於該曲你往往最先可能被Gilmour憂傷的吉他主奏所打動，不過貫穿全曲的確是Wright有史以來最出色的鍵盤演奏，當然薩克斯演奏家Dick Parry如同在Dark Side中一樣做了精彩的表演；而後面的4首片段則作為專輯的結束曲，伴隨著風聲以及David Gilmour吉他的咆哮聲和他的吶喊聲中開始，並最終在波濤洶湧般的鍵盤聲中逐漸結束整部專輯。本來該曲是作為一個整體演出的，但在1975年卻被一分為二了。毫無疑問的是，這首歌曲就是針對並間接地回顧了Pink Floyd音樂歷程上的第一個變故 —— 樂團創始人Syd Barrett中途離開樂隊。1975年7月5日，當樂隊錄製完畢而進行混音製作階段工作的時候，有一個陌生人來到錄音室外面默默地看著裡面工作的樂隊成員，他就是Syd Barrett。可惜當時他並不知道這部專輯就是題獻給他的，在匆忙一瞥后，人們從此再也沒在公共場合見到他。

在VSC3合成器極富規律的伴奏下，伴隨著重複回聲的組合引出了"Welcome To The Machine" 開頭的那部分音節，由此開始了一個針對當時音樂圈中廣泛存在的“對金錢的追逐超過了對音樂製作創新的追求”現象的辛辣的諷刺，而將歌手Roy Harper引入並演唱"Have A Cigar"則似乎是Waters的恥辱，但當時在錄製此曲的時候，本應擔任主唱的Waters嗓子出了問題而無法正常演唱，剛巧他的朋友Roy Harper也同期在同一錄音室錄製別的作品，於是Waters便請他的朋友演唱了這首對唱片錄音工業辛辣諷刺的歌曲，不過後來Waters對這個決定也無不抱怨說“Not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲裡面有一句歌詞“Which one's Pink?”其實來自於一位對他們一無所知的美國唱片公司董事詢問樂隊時愚蠢地提問，後來在演唱會上，Waters將這句話印到自己的T恤上。

唱片的標題曲《Wish You Were Here》同樣也是針對Syd Barrett，但也是Roger Waters對於徘徊在樂隊成功的四周圍的貪婪所進行的鬥爭中所感受到的緊張感，而根植於貫穿《Wish You Were Here》專輯中所體現出來的那種覺醒的主題不斷地滋生髮展並最終在後來的The Wall中萌發壯大。古典/爵士小提琴手Stephane Grapelli參加了該曲的錄製，也就是全曲結束時那幾個小節的風聲的合成音響效果的錄音。而歌曲的管弦樂片段其實是截取於Tchaikovsky的第四交響曲的錄音。本曲以後成為樂隊巡迴演唱會上的保留曲目，即使是Waters離開樂隊后，無論樂團還是他依舊喜歡在各自的演出中演唱它。

《徠Wish You Were Here》專輯於75年9月27日進入美國排行榜併名列12位，並於10月4日升至榜首。而在英國，發行后第一周便榮登榜首，不過這要感謝提前預售的25萬張唱片的功勞。Wish專輯也是在他們離開了與之合作多年的Capitol唱片公司，並自組Pink Floyd Music公司后製作的第一部作品，另外他們將其作品改為由Columbia唱片公司發行而不是老東家EMI公司了。或許是因為上一張作品反映太好，它多少顯得這張專輯有些失色，樂評家的評論甚至也僅以“了無長進”一筆帶過。回過頭來看這張唱片，雖然具有一定程度的商業化傾向的表現，但在音樂創作的本質上，它仍然夠資格稱得上是一張質量均佳的好作品。

這張專輯在滾石雜誌選出的500張歷代最強專輯中排名第209位。