母狗

影片主人公婚後同妻子感情不融洽。他是個業餘畫家，畫商們認為他有點才氣。在偶然機遇中，他結識了一名妓女。他把自己的錢全部給了妓女。為了滿足她的要求，甚至撬開了老闆的保險櫃。而婊子的杈桿貪得無厭，仍然不斷盤剝他。小職員發現了幕後的杈桿，與妓女發生爭執。爭執中，用裁紙刀失手殺死情婦。杈桿被捕，並被確認為殺人兇手，送上斷頭台。此後，小職員流落街頭，淪為乞丐。但是，他卻竭力幫助一個貧困的少女，直到他本人被捕判刑。

雷諾阿的第一部有聲片，是一部把婚姻描寫成監獄的作品，導演自己的婚姻因本片的選角而破裂。

馬里斯在拍攝完成後不久死於車禍。

這是二十世紀三十年代初，有聲電影出

現不久，讓·雷諾阿拍的一部電影。電影歷史上稱為法國詩意寫實主義傾向開始出現的時期。

電影中的幾個主角都是道德上有嚴重缺陷的人：一個銀行出納員，為了情婦挪用公款；他的情婦只想騙他的錢財，對他絲毫沒有感情；情婦死心塌地愛著皮條客，皮條客卻利用她來撈取錢財供自己揮霍。所以這可以看作是一部道德劇。

但雷諾阿卻是以一種委婉的傷感情調來描述這個故事。情節是簡單而清楚的，沒有懸念要去猜想。雷諾阿把大量篇幅花在表現出納員的生活細節。出納員有自己的精神愛好，就是畫畫。但是不為

妻子認可。他妻子出現的幾個場面，都是在吵架，嘲諷他沒有能力沒有地位，不能為她帶來舒適生活。這個妻子的容貌是平庸的，甚至可以說是醜陋，言行兇惡。除了吵架，他們的生活場景就是出納員在窗前畫畫，對面另一個窗口是鄰居永遠不變的生活場景——洗衣晾衣。出納員在公眾場合和工作場所的環境，環繞著眾人對他“他怕死老婆”的評價。妻子對他露出笑臉的唯一一次，是他說畫賣掉了，收到錢。正如出納員那幅自畫像，這是一個生活沒有指望的中老年小職員的愁苦的臉。

他的情婦是個年輕貌美的妓女，電影中為數極少的特寫畫面，就特意給了她。對她的筆墨不多，只要突出這一點就足夠了。雷諾阿沒有用任何主觀鏡頭，甚至也只用了一次平行蒙太奇。他製造出這樣一種視角，讓觀眾處於客觀的審視的角度。但無論如何客觀，卻不由自主被帶進他的觀點視角。毫無懸念地可以猜到，出納員利用妻子前夫出現的契機，自以為可以開始夢寐以求的生活，然後發覺被騙。鏡頭裡只能看到一個默默站著的烏黑的背影，以及門裡頭床上兩個人，但是看不到每個人的表情，因為甚至

不需要看到，而且這比看到更令人心碎。

最後每個人都得到了審判：情婦被出納員殺死；流氓因為自己的招搖，被眾人“目睹”而有了“在場”的證據，被判死刑；出納員雖然躲過法院審判，卻逃不過挪用公款的罪責，被開除流落街頭。觀眾的同情心得到滿足，同時也得到道德感上的圓滿。電影最後，出納員看著自畫像被人買走，那張愁苦的臉隨著車漸漸遠去，消失不見。他受到應有的懲罰，但是他也擺脫了桎梏。這種輕鬆感，觀眾恐怕難以獲得。因為它帶有強烈的伐罪救贖的意味。