莫斯科大劇院芭蕾舞團

蘇聯歷史最悠久、享有很高國際聲譽的芭蕾舞團。莫斯科大劇院的前身是彼得羅夫斯基劇院。1773年莫斯科孤兒院開設舞蹈班。1776年烏魯索夫公爵和班主。梅多克斯獲准經營劇場，修建彼得羅夫斯基劇院。由孤兒院舞蹈班畢業生和戈洛夫金娜農奴劇團聯合演出了第1部舞劇《幻想的玩具店》(1780)。此後又演過J.-G.諾韋爾的《美狄亞與伊阿宋》(1800)和一些傷感主義舞劇。格盧什科夫斯基(1793～約1870)曾在這裡工作過幾十年，1821年他根據普希金的作品編導了舞劇《魯斯蘭與柳德米拉》。19世紀40年代M.塔利奧尼父女、J.佩里等人的短期來訪和工作，對該團發生過重大影響。

由於資金短缺、條件較差，莫斯科的芭蕾水平一直不如聖彼得堡，比較受歡迎的劇目大都是從聖彼得堡移植來的，如A.聖-萊昂的《神駝馬》(1866)、M.珀蒂帕的《堂吉訶德》(1869)。當時該團的外國編導曾排演柴科夫斯基的《天鵝湖》，但遭到失敗。

戈爾斯基的創作活動給大劇院帶來了新貌。他成功地移植了珀蒂帕的《堂吉訶德》（1900）、《天鵝湖》(1901、1912)，並根據G.福樓拜的小說改編了舞劇《薩朗寶》(1910)。他努力追求戲劇性，用話劇和造型藝術的成就來充實和豐富舞劇，但他對啞劇的作用估計過高，而對交響情節舞蹈則重視不夠。在他的培養下，該團出現了一批演員。

1917年十月革命后，大劇院得到新生。20年代主要恢復重排了古典芭蕾劇目如《胡桃夾子》、《天鵝湖》、《吉賽爾》、《巴黎聖母院》等。與此同時，也創作了一些新作品，如《西班牙隨想曲》、《天方夜譚》（均為1923）、《旋風》（1927）、《足球隊員》（1930）。1927年上演的《紅罌粟花》（后改名為《紅花》）反映了現代題材，並且繼承了古典芭蕾傳統。

30年代在向話劇和文學靠攏的口號下，大劇院排演了《巴黎的火焰》（1932）、《巴赫切薩拉伊的淚泉》(1936)。1936～1956年扎哈羅夫擔任該團編導。在他的主持下，排出了一批舞劇，如反映現代題材的《小仙鶴》(1937)、《斯維特拉娜》(1939)，據文學名著改編的《高加索的俘虜》（1938）、《塔拉斯？布爾巴》(1941)等。這一時期，大劇院還湧現一批較著名的芭蕾演員，如梅謝列爾等，形成了足與列寧格勒抗衡的堅強演員陣容。到第二次世界大戰前夕，主要演員又增添了烏蘭諾娃等人。戰後，在烏蘭諾娃的影響下，一代抒情演員迅速成長。

1964年拉夫羅夫斯基主持大劇院芭蕾舞團，上演了《灰姑娘》（1945）、《羅密歐與朱麗葉》（1946）、《女店主》（1949）、《青銅騎士》(1949)、《紅罌粟花》新版本(1949)、《舒拉列》(1955)和《勞倫西婭》（1956），還恢復上演了古典傳統劇目《吉賽爾》(1944)和《雷蒙達》(1945)。

50年代中葉，大劇院上演的芭蕾作品過於追求片面的戲劇化，生活化的啞劇場面佔了上風，情節舞受到忽略，尤其以拉夫羅夫斯基的《寶石花的傳說》、瓦伊諾年的《加雅涅》為最明顯。

50年代末，大劇院把交響芭蕾的代表作格里戈羅維奇的《寶石花》和《愛情的傳說》列入保留劇目。1964年任命格里戈羅維奇為舞劇總編導。此後，陸續出現了一些優秀劇目，如《英雄詩篇》(1964)、《斯巴達克》(1970)、《安娜？卡列尼娜》（1972）、《安加拉河》(1976)和《海鷗》(1980)等。此外，又重新整理演出了《天鵝湖》、《睡美人》等傳統名作。

莫斯科大劇院芭蕾舞團還附設有舞蹈學校，學制分6年制和9年制兩種，自1961年還開辦了兩年制的舞蹈教師進修班。教學內容以芭蕾為主，另設有5年制的民間舞蹈專修科。

2021年11月12日至12月26日，在天橋劇場參加第五屆中國國際芭蕾演出季活動。

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