太白行吟圖

此畫中的主人翁為詩人李白的形象，側身仰面於蒼天，詩情寄滿胸懷，獨自縱思運句，即謂“月下獨酌”。

李白，唐代詩人，字太白，號青蓮居士。少年即顯才華，吟詩作賦，博學廣覽。於天宅年間初供翰林，但政治上不受重視，又受權貴讒毀，僅年余即離長安，政治抱負未能實現。所以常常以飲酒賦詩，以發泄笑傲王侯、憤世嫉俗的牢騷情緒，寄託渴望個人自由，在人們心目中，李白是性情豪放、傲岸不馴、才華橫溢的人物。梁楷與李白十分相似，“賜金帶，楷不受，掛於院內”，“嗜酒自樂”，行為狂放，不拘禮法，借筆墨絹素來發泄積鬱。此《李白吟行圖》是作者借李白的形象抒發胸臆。

作者在《太白行吟圖》中寥寥數筆就把“詩仙”那種縱酒飄逸的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。作者不拘泥於瑣碎細節，而是突出詩人的性格特徵，描摹反映詩人的精神狀態和思想情緒的瞬問動作，並對這些狀態和動作加以概略的捕繪，一個鮮明的李白就呈現於人們眼前了。

其實，這幅《太白行吟圖》正是作者通過對李白的刻畫來抒發自己的情感的傑作，作者梁楷和李白一樣，也“嗜酒自樂”，行為狂放，不拘禮法，被世人稱為“梁瘋子”、他少時所生活的南宋偏安一隅，不單單是作者一個人，全天下人都為南宋政府這種妥協退讓的政策而感到氣憤，但卻無能為力，作者只能以這種方式，借李向的形象來抒發胸臆，借筆墨絹素來發泄積鬱。

該圖中作者用筆的特點是潑辣簡括，突出詩人的性格，在筆墨點染中顯出作者把握作品的基調和人物的性格，這是作者的卓絕才能。梁楷在畫詩人身軀時用筆粗放遒勁，來突出李白的狂放，但又不輕浮；又用輕盈流暢的筆力畫詩人的頭部，詩人昂首嬉笑吟行，是傲岸而不驕橫。雖然作者逸筆草草，卻言簡意賅，以簡代密，以一當十，毫無雕琢造作之氣。

從《太白行吟圖》的繪圖構思能夠發現，梁楷並未拘泥於形象的細枝末節，反而通過一氣呵成、行雲流水般的筆墨診釋了李白的詩人性格特徵。而這樣的性格特徵與梁楷自身的形象也頗為貼合。畫作對李白形象的概略描繪，僅以簡單的筆法勾勒詩人在瞬息之間的動作與神態，更加突出了減筆畫風的藝術精髓，逸筆草草，毫無雕琢造作之氣，言簡意賅地突出了人物神韻的藝術表達，留給觀者更多的想象空間。

美術評論家鍾文芳：畫家不抱泥於瑣末細審，而是突出詩人的性格特徵，選取最能反映濤人精神狀態和思想情緒的瞬間動作，加以慨略的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。

2014年5月11日，“日本藏中國繪畫展”在洛杉磯郡立美術館開幕，《太白行吟圖》在其中展出。

梁楷，南宋畫家。生卒不詳，原山東東平人，后流寓錢塘。寧宗嘉泰年間（公元1201—1205年）為宮廷畫院待詔，是參禪的宮廷畫家。人物畫師賈師古，描寫飄逸。賈師古學李公麟，善白描人物。梁楷受其影響，畫技不凡。他嗜酒成狂，性情疏野，不拘小節，傳說把皇上賜的金帶掛於院中，不受而去，人稱“梁瘋子”。他的潑墨人物自成一格，以筆墨變化表現人物特徵，充分顯示了中國傳統繪畫的本質，在繪畫史上有著重大貢獻。其作品多以流散海外。