峨眉山月歌

作品以A-B-C-B'-A'的拱形結構寫成。創作的時候正是現代創作技法開始被中國作曲家所認識，三度疊置結構 的和弦開始被多種和聲手法衝擊的初期。在該作品中，作曲家在和聲的縱橫兩個方面都做出了一些新的嘗試，力求從縱向上打破調性功能和聲體系的三度疊置原則，從橫向上打破傳統的和聲連接方式，使作品中和聲的色彩性成分更加濃重。

在作品中，作曲家將五聲性的多聲方式與以三度疊置為基礎的多聲方式相結合，主要使用了3種和聲手法：純五度音程構成和弦、帶附加音的三度結構和弦、複合功能的雙層寫法。雖然這3種手法在其他作曲家的作品中也都有所使用，但是，作曲家在這部作品中的運用，卻又讓我們看到了他的獨到之處，讓我們在學習傳統與現代的創作手法時，得到一些有益的啟示。這部作品中，這3種和聲手法截然不同。它們在作品中先後出現，既形成對比，又相互融合，相輔相成，為全曲縱向音高結構的變化發展提供依據，同時也為音樂情緒的渲染和發展起到重要的推動作用。

“民族音樂現代化、現代技法民族化”，這是中國作曲家們長期努力實踐的一個創作理念。《峨眉山月歌》的和聲體系在縱向和橫向兩個方面的巧妙設計與成功的嘗試，讓中西文化在碰撞中閃現出耀眼的火花。雖然樂曲中提到的一些方法並不是黃先生所獨有，但是這些方法在眾多細節上恰到好處的精巧運用，展現出作曲家所追求的嚴密邏輯與美妙音響的完美結合，更體現出作曲家精益求精、探索進取、求變求新的創作精神。作為巴蜀樂派老一輩作曲家的代表之一，作者用這樣的精神感染了大批相對年輕的巴蜀作曲家，培養出何訓田、宋名築等優秀作曲家，同時，也使這種精神成為巴蜀樂派作曲家們所共有的品質。

黃虎威（1932~ ），作曲家。四川內江人。1954年畢業於西南音樂專科學校（今四川音樂學院）徠作曲系並留校任教。曾任作曲系主任。1954年加入中國共產黨。1956年入中央音樂學院師從蘇聯作曲專家鮑里斯·阿拉波夫教授進修。后歷任四川音樂學院講師、副教授、教授、作曲系主任。現為中國音樂家協會創作委員會委員，中國音樂著作權協會理事，四川省音樂家協會理論創作委員會副主任，音樂學院教授。