木蘭星

李偉菘最早跟導演聊電影的腳本，就聽他講這個故事：花木蘭的爸爸從軍前一天晚上跟她說，木蘭啊你看天上的星星，如果有一天多了一顆，就是爸爸去陪你媽媽了。後來木蘭去從軍，經過好多年的征戰，跟陳坤也有感情戲，她把這個故事也講給了陳坤，那時候談腳本的結論就是：要寫一首歌，跟星星有關的。其實過去都知道，很多星星都是有故事的，牛郎織女啊，天王星啊，然後李偉菘就想要寫個木蘭星。裡面要包含著木蘭在戰場的心情和想法，畢竟她是個女孩，她在戰場上那些孤獨啊，又很想家啊，又回不去，又想愛，但戰場是個殘酷的世界，裡面有很多講到荒野，沙漠，狼啊，很多殘酷的東西，於是這麼一個融合戰場的情歌就寫了出來。

而作曲人李偉菘之所以選張靚穎演唱這首歌曲是因為之前已經合作過多次，而在錄音過程中，李偉菘和張靚穎的很多想法也不謀而合，甚至每一個咬字和發音的處理都是反覆推敲過的。

當張靚穎第一次聽到李偉菘老師的DEMO（小樣）時就已愛上了這首歌，那是鋼琴伴奏、李偉菘老師自己演唱的版本，特別是副歌部分透出的那種孤獨感深入骨髓。於是張靚穎第一次定調時就對這首歌充滿信心。

這世界好寬讓孤獨好慢

荒野上的狼

他為誰流浪

寂寞是種藍

往我心裡鑽

聽見自己喊

看看天上

於是我剪下了月光

射向我老家的地方

夜黑的就像墨一樣

哪顆星名字叫木蘭

讓我把回憶當晚餐

吞下這許多年的酸

愛恨是掌心的沙漠

故事被點了穴遺忘

多年前我披著時間

逆著風走過燕然山

這首歌曲由電影劇本的一段故事衍生而來，表達了電影中主人公的內心世界，張靚穎將《花木蘭》講述的戰爭的殘酷，孤單女人想家、想愛表現得淋漓盡致，唱出了電影和歌曲中的堅強、隱忍。另外該歌旋律大氣又不失唯美，該歌還運用了大量的中國風，而歌詞的處理更加貼近現代人的用字用詞，讓歌迷不會有距離感，這首歌聽起來很深情，加上張靚穎的大氣演繹，更加動聽。

《木蘭星》整首曲子的基調都很柔和舒緩，就像在娓娓道來一個很有意境的故事，其中的點點滴滴，稀稀落落，都有大珠小珠落玉盤的感覺；絲絲入心，扣扣入情，小小的悲傷之中不乏溫情和期待，一個女人的心事就這樣如流水般自然地流淌了出來。配合在電影里來講述趙薇的心事更適合不過，而且歌曲的前奏和結尾的鋪墊都很贊。張靚穎的音域很寬，駕馭這樣的歌曲對她本身來說並不是難事，歌曲的細節把握的也很好，唱功不容置疑。抒情緩慢，不失感情，是最大的特點，但是縱觀整個歌曲的編排 歌詞的力度和要表現的感情顯得單薄了許多。對於這樣一部既有細膩感情戲又有恢弘戰場戲的商業片子， 《木蘭星》所要抒發的情感略顯有局限，不夠飽滿和全面，所以要是硬要作為主題曲實在有點牽強。

整個MV里沿襲花木蘭的背景，從花木蘭代父從軍，到花木蘭遇見軍中並肩作戰的戰友，到宏大的戰鬥場面。MV中，由趙薇飾演的花木蘭和由陳坤飾演的將軍一起洗軍牌，一起面對牢獄之災，一起面對敵人，一起面對生死，一起仰望天上的“木蘭星”。

MV雖然只有短短几分鐘，卻已經可以看出《花木蘭》電影中恢弘的戰鬥場面，細膩的感情戲，強大的演員陣容。花木蘭從一位在家“唧唧復唧唧”的普通女子，如何轉變為英雄人物的背後的辛酸，失去戰友，失去自由的痛苦，在《木蘭星》這首略帶憂傷卻隱約透露著堅強的旋律的鋪墊下，一一展現出來，讓人潸然淚下。花木蘭作為古代女子當自強的典型人物，代父從軍，屢立軍功，最後凱旋而歸。但凡英雄都是孤獨的，往日的電影電視劇體現的是花木蘭堅強的外在，而聽完《木蘭星》後人們不禁對一個英雄背後的孤獨酸楚產生相當的興趣。