慾望之翼

本片描述兩個天使丹密爾和卡西爾奉派守護著西柏林，穿梭城中每一角落，傾聽人們的夢想和憂慮。一天，丹密爾在馬戲團中看到女空中飛人瑪麗昂正作演出前的最後排練，她穿著翅膀打扮有如天使。丹密爾被她吸引，在傾聽了她的內心秘密之後更愛上了她，於是毅然下凡來追求可觸可感的真正愛情。

柏林由兩位天使守護著，一個是對人世疾苦冷眼旁觀的卡西爾，另一個是常常感懷於人類疾苦的丹密爾（布魯諾·甘茨Bruno Ganz 飾）。二人穿著寬大的天使袍，在城市各處遊盪，傾聽人們的祈禱，默默觀察人們的內心世界。馬戲團瑪瑞安（蘇韋戈·多馬丁Solveig Dommartin 飾）的心事引來了丹密爾的同情，因為馬戲團經營不善，面臨倒閉，瑪瑞安滿心煩惱。這個馬戲團的天使演員令丹密爾動了凡心，他決定化作凡人，追求一段美滿感情。

這是文德斯闖蕩美國多年後重回德國開拍的幻想式文藝片，用抒情代替敘事，是最接近詩歌的電影作品，歌頌的對象是柏林。擅拍公路電影的文德斯這一次把空間換成時間之旅，讓兩個天使從一個故事走到另一個故事。攝影有傑出表現，前面大段的黑白處理充滿失落的感傷，後段的彩色轉變也相當柔和協調。續集《咫尺天涯》圍繞另一位天使卡西爾。好萊塢十年後以大明星重拍，名為《天使之城》，講述男天使為善良脆弱的人間女醫生所吸引而下凡，十分矯情，與原作相去甚遠。

維姆·文德斯起初是打算與彼得·漢德克一起合作寫劇本。但漢德克更傾向於獨立創作整個劇本，於是答應了寫一些重要場景中的劇本，而由文德斯自己來寫餘下的。

所有通過慮光器拍攝完成的黑白電影鏡頭，都是由攝影師亨利·艾勒肯的祖母的一雙襪子製造出來的效果。

艾勒肯馬戲團正是以攝影師亨利·艾勒肯命名的。

奧托·桑德看起來十分憂鬱地坐在公交車上，雙手抱著頭這一幕場景。

Driver: Are there still borders? More than ever! Every street has its borderline. Between each plot, there's a strip of no-man's-land disguised as a hedge or a ditch. Whoever dares, will fall into booby traps or be hit by laser rays. The trout are really torpedoes. Every home owner, or even every tenant nails his name plate on the door, like a coat of arms and studies the morning paper as if he were a world leader. Germany has crumbled into as many small states as there are individuals. And these small states are mobile. Everyone carries his own state with him, and demands a toll when another wants to enter. A fly caught in amber, or a leather bottle. So much for the border. But one can only enter each state with a password. The German soul of today can only be conquered and governed by one who arrives at each small state with the password. Fortunately, no one is currently in a position to do this. So... everyone migrates, and waves his one-man-state flag in all earthly directions. Their children already shake their rattles and drag their filth around them in circles.

歐洲電影獎(European Film Award) 1988

最佳男配角 Curt Bois

最佳導演維姆·文德斯

最佳影片 (提名) 維姆·文德斯

最佳影片 (提名) Anatole Dauman

Best Camera (提名) Henri Alekan

英國電影學院獎(BAFTA Film Award) 1989

最佳非英語對白電影 (提名) 維姆·文德斯

最佳非英語對白電影 (提名) Anatole Dauman

獨立精神獎 1989

Best Foreign Film 維姆·文德斯

戛納電影節(金棕櫚) 1987

最佳影片 (提名) 維姆·文德斯

最佳影片 (提名) 維姆·文德斯

戛納電影節(影人類) 1987

最佳導演 維姆·文德斯

凱撒獎 1988

最佳外語片 (提名) 維姆·文德斯

São Paulo International Film Festival 1988

Best Feature 維姆·文德斯

New York Film Critics Circle Awards 1988

Best Cinematographer Henri Alekan

National Society of Film Critics Awards, USA 1989

最佳攝影 Henri Alekan

Los Angeles Film Critics Association Awards 1988

最佳攝影 Henri Alekan

Best Foreign Film 維姆·文德斯

Guild of German Art House Cinemas 1989

German Film (Deutscher Film) 維姆·文德斯

German Film Awards(Film Award in Gold) 1988

German Film Awards 1988

Outstanding Individual Achievement: Cinematography Henri Alekan

Special Film Award '40th Anniversary of the Federal Republic of Germany' (提名) 維姆·文德斯

French Syndicate of Cinema Critics 1988

Best Foreign Film 維姆·文德斯

Blue Ribbon Awards 1989

最佳外語片 維姆·文德斯

Bavarian Film Awards 1988

Best Direction (Regiepreis) 維姆·文德斯

《柏林蒼穹下》，天使在洪荒之初就靜靜地在那裡，看塵世間滄海桑田，看每個人的思緒，看他們點滴的愛與哀愁。天使只以純粹的精神形式存在，沒有聲色味覺，不能和人交流……他渴望做一個人，僅僅為了感受陽光的溫度、牆壁的顏色、刮鬍子的刺癢、天冷時雙手相互摩擦產生的熱度、咖啡揉著香味的苦澀，還有，時間的流逝。他“好想能夠說‘現在’、‘馬上’、‘立即’，而不是老說‘永遠’或者‘永恆’”。

丟失了一段最珍視的情感，我一下子跌入了虛無。告訴自己生命里有比傷感更強的東西，強迫自己不要再想了，可是，沒有用。終於發現午夜夢回是多麼殘忍的事：總是淚濕，小心翼翼地呼吸怕被酸楚嗆到，不願意睜開眼睛怕看到空氣里的黯然神傷……我問：為什麼生命里的燦爛總是轉瞬即逝，其他更多的不過是可有可無的夢？為什麼我只能說“現在”、“馬上”、“立即”，為什麼我孱弱的腳步走不到“永恆”面前？ “只發生過一次的壓根兒等於沒有發生過”，在沒有“永恆再現”的人世，存在輕得令人無法承受，真的嗎？受死亡驅迫，被有限控制的芸芸眾生如何找到意義？“永恆”、“無限”這些感官經驗無法證實的辭彙延伸著精神的地平線，應該放棄對它們的追尋嗎？天使在城市裡遊盪。刷房子的女人，失戀的青年，孤獨的父母，他們和兒子永遠互不理解，一個無家可歸的人，一次車禍，小生命的降臨……陽光中掠過一陣微風，吹亂了人的頭髮，一對夫婦在觀看櫥窗里美麗的商品，一個坐在地鐵里自怨自艾又自解自勸的男人……生活有著均勻的、整體的碎裂，偶然的喜悅不論多麼痛快，總無法消除深埋的哀傷。天使看到了，並不是替他們憐憫，而是通脫地微笑，並且，依然執著地要成為一個人。在我丟失的情感里，靜心想來，並沒有誰做錯了什麼。只是，沒有人可以預先設計在什麼時候、什麼地點與什麼樣的人相遇。性情相契的人相逢在恰當的時空，這樣的機會幾乎等於零。遺憾是生活中不能避免的痛，是人的生命自然纏牽的結果，如此而已。終於，天使摒棄了永恆的、精神的存在，而成為物質的、有限的存在。他從高高的光明之神的翅膀上跳了下來，成為一個活生生的人。畫面一下子生動起來，天使眼中精緻的黑白變成了凡人眼中粗糙的多彩，他興奮地詢問路人：“這是什麼顏色？”“紅色”，“這個呢？”“黃色”，“那個？”“綠色”……他嘗到了咖啡，他感覺到了餓，他奔向自己的愛情，世俗的愛情。

天使的笑容天真得像一個孩子，那麼單純明澈。永生的他早已經看遍了生命的無奈哀傷，為什麼還要放棄人人追求的永恆？亘古至今的所有人類經歷，他都置身事外，在一個又一個生命消逝之後，他依然完整無缺地存在，就一般意義而言，他是幸福的。但永生的天使並不快樂，他不能參與平凡的生活，他的生命沒有重量。個體的存在，命運的發生是唯一的一次，但只發生一次的事才是真正永恆的。 “永遠”只是一個語詞的虛構，它的意思就是不在。永遠在著的等於壓根兒沒有發生過；永遠活著的，等於根本沒有活過。“永恆”只有附在“剎那”身上，才是真實的；只有藉助“剎那”，“永恆”才得以實現。正因為這樣，生活的破碎、有限不那麼可怖，比之“永恆”的虛無，“剎那”沉重而美好，可以觸摸，可以感受。所以在天使眼中，塵世間的人都是幸福的，因為活著，因為感受著。於是他寧願捨棄潔白細緻的羽翼，來到這滿布愁緒的城市；寧願放棄永恆的空間的存在，而選擇了時間的存在：它不可逆轉，卻充滿個人的經歷，他的臉上有了驚慌、失落，有了希望和絕望，有了衰老和歲月的痕迹。看著銀幕上天使洞透的微笑，我不禁釋然。創痛還在，可能永遠也不會消失，但我終於明白：無需抱怨生活的有限，不必哀嘆美好的短暫，這本來就是生命的樣子。曾經真誠地去哭、去笑、去喜歡、去感動，這些已經足夠。如果那一次次“剎那”真實地存在過，就不會輕易湮滅，剎那裡已有永恆。

把無限放在你底手掌上，永恆在一剎那裡收藏。

當那些天使漫遊在圖書館中，漫遊在柏林的樓頂和街巷上，他們始終在凝視，漫長的獨白使得電影更像是一篇散文。文德斯確實將這個電影文學化了，他試圖用鏡頭創造另外一種文學的敘事，而且是非線形的，它像一種流體一樣漫淹過這座城市，將所有的細節都熔煉到天使凝視的眼睛中，這是不由讓人想起另外一個德國人本雅明。他一樣擅長將隱蔽在蒼白生活下的細節還原出來，並擁有其非凡的瞬間。

城市是一個多麼誇張的命題。電影略顯粗糙的顆粒賦予了鏡頭一種寬厚的質感，從鄰居的窗戶上，通過觀察照片來回溯時間，每個人都閉著嘴唇，但是內心不停地訴說，文德斯是一個憂傷的觀察家，他因此沉沒在這種情緒中，並沒有得出任何結論。這樣一些樸素的失去都充滿著秘密，無論是一個解散的馬戲團，還是一片拆遷的房屋，還有那些衰老的人們。

當孩子仍在孩提時代，總會問這樣的問題：我為什麼是我？而不是你？為什麼我在這裡，而不在那裡？時間從那裡開始？空間又在哪裡結束？陽光下的生命難道不是一個夢？我所見到的、聽到的、感覺到的。。。不就是這個世界的外衣嗎？

當孩子仍在孩提時代，走起路來，搖晃著胳膊，幻想著小溪就是河流，那些小泥坑，就是大海。當孩子仍在孩提時代，他並不知道自己只是個孩子，所有的一切都充滿生命，所有的生命又都是一樣。。。當孩子仍在孩提時代，對一切都毫無所知，沒有任何習慣，經常交叉著腳坐或者跑。。。。頭髮一團糟，拍照的時候也沒有做鬼臉。

精神，我們除了精神外一無所有，但有時我對自己精神的存在感到厭倦，我不再喜歡夜以繼日的飛翔，我想感覺身體的重量，他排除無所拘束，能夠一步步感覺到腳邊的風。。。。。。。

所有我認識的人，在生或不在生的，在我腦海中，存在而美好，大部分時間裡我都容易感受到，傷心，我仍幻想著某個人可能對我一往情深，我抬起頭，展現在我眼前的世界，愛溢滿心中，孤孤單單的一個女人享受獨身。。

我們並不僅僅是旁觀者，就像經常一樣，我們勢單力薄，對我自己而言我已見證一段歷史，位於高處永恆的俯視使我明白，這一切在歷史長河中都只是一瞥，我已在外面待了太久，缺席的太久，在這世界歷史面前。如果你手中拿著一隻蘋果，看那些鳥，在那邊的水上已經消失。。原始河流只有河床仍在下沉

每個房屋的主人，財產所有者，將名字訂在門上，關在家中研究報紙就像這世界的主人，德國人民開始變得封閉，為了突出自我和個性變成孤立的國家，就像機器一樣，每個人都只在乎自己，如果人們介入其中便會發現一個用布包著的玻璃或是小瓶，這並非界限，但人們卻不能再往前

終於一切都變得認真起來，我常一個人，卻從來沒有真正一個人生活，我想今晚是一輪新月，沒有比今晚更寧靜，所有的城市沒有流血，我從沒玩弄過任何人，也從沒睜開眼睛思索，我已經長大，是否我們的時代不正常，我們就是這個時代，不但是整個城市，整個世界都在加入我們的決定，我們正在描繪人類，這個地方充滿著那些坐著同一個夢的人。。。。沒有比我們倆更偉大的男人和女人的故事，昨晚，我夢見了一個陌生人，我的男人，只有和他在一起我才感到孤獨，向他敞開自己，徹底地敞開，讓他徹底地進入我的世界，用那迷宮包圍著他，那裡有我們共同的歡樂，我知道，那就是你。

只有獨自一人生存下去，堅守著威嚴，為了守護威嚴我們只能如此。