梁博

從準備Demo到遠赴北美錄音再到最終確定收錄專輯的歌曲以及歌曲後期的混音製作直至交出母帶，每一個環節梁博都親自參與。梁博不僅包攬整張專輯的詞曲創作和吉他演奏，還擔任專輯的製作人與美國音樂人Michael Bearden一起完成整張專輯的製作。

作為首張音樂專輯，梁博採取基於先排練再篩選，最後才錄音的錄製方式。帶去美國的多首DEMO，有很多在排練前就被梁博所否決，而經過排練最後進入錄音的歌曲，也還是有部分在最終收錄前被刪除。

專輯採用黑白色塊圖形為封面，用最簡單最直接的方式傳達梁博對音樂的理解。這張專輯無視覺影像、無固化標籤，採用全程同期錄音的方式錄製，從樂隊到演唱，都在同一個空間時間內完成。

這張定名為《梁博》的同名專輯，表達的內容以梁博自身出發。這是一張去除以往唱片工業“模式化”的專輯，梁博克制了迎合，放縱了單純，從詞曲創作、製作、演唱都發自梁博的內心，不受任何人的束縛。

這張專輯音樂素養很紮實、作品很有思索空間。在音樂工業一味追求精細化製作的當下，《梁博》同名創作專輯去除掉“模式化”製作，和流水線作業的精緻脫掉關係，反而是梁博人聲和樂隊演奏的配合激發出了一股股的動人力量在業已成型的音樂成品中發生出動聽的化學效應，甚至在一些單曲中樂器的演奏存在有些許瑕疵的表現，亦是令專輯中12首歌曲以情動人、以音樂本身感染聽者的細節表現。

《不知去向》循環的吉他掃弦讓聽者在第一時間步入繁華都市車流人流中，看到一個個鮮活的忙碌卻無所適從的年輕人，這樣的開場讓整張專輯有了一個統一的基調，梁博成了城市的觀察者。在專輯中，梁博傳遞出一股溫暖的關懷的力量，即便《你的我的》《當我靠近你》、《新的》《迷路》這種歌詞看起來不那麼美好，在B段甚至副歌吶喊到近乎撕裂的歌，也因為樂器的編製和人聲的和聲編排共同撐出了一個不言放棄充滿盼望的基調。

在《讓孩子活在夢裡》《BruceLee》《想你》和《我們》這些歌里，人文關懷錶現的更加細膩溫和，歌詞中“你”和“我”的人物設定，讓這些歌的對象感驟然生成，他有時像個父親，有時又像是和你並肩同行的朋友。