綠茶

女碩士吳芳不停地相親，每次和男人約會時，她都要點一杯綠茶，她相信一個叫朗朗的女孩說的話：從一杯茶預測一個人的愛情。

陳明亮覺得這都是女孩子的胡說八道，他對綠茶沒有研究，但他自信對女人很有研究。他認為女人不外乎就兩類：森林型和羅馬型。在森林裡，你看見有無數條路、無數種可能，所以在森林型女人面前，男人容易迷路；而在羅馬型女人面前，男人容易迷失自己，因為你永遠不知道在另外的路上，正有多少人向著同一個目標進發。

吳芳和陳明亮，帶著各自對愛情的理解，各自隱蔽的愛情經歷，開始了新的愛情角逐。但陳明亮很快發現，在這場角逐後面，卻有另一個人決定著他們的勝負，她就是神秘的朗朗。如果兩個人的世界是一個茶杯，陳明亮和吳芳是杯底的茶葉，而朗朗就是沖茶的水。水決定了茶葉旋轉的方向、交纏的方式和沉浮的節奏。

1、該片是趙薇首次一人分飾兩角，且是兩個性格完全相反的角色。

2、該片是姜文1998年被禁之後首次出演都市電影。

3、該片里朗朗彈奏的音樂片段是特地請來的憑藉《末代皇帝》奪得奧斯卡獎的中國作曲家蘇聰，擔綱的音樂製作。

4、該片原定於五一檔期上映，但因為好萊塢電影《指環王》的上映而推遲到暑期檔上映。

·5、《綠茶》中的杜可風作為該片的攝影十分敬業，呆在水裡拍戲四五個小時都絕不吭聲。可在有一天晚上拍戲時，快到凌晨時他卻罷拍了。原來當晚是拍趙薇的戲，太多夜戲，杜可風覺得對女演員保養很不利，他說人的皮膚到晚上12點以後就會鬆弛，尤其是女人，近景鏡頭拍上去會不好看。杜可風表示，趙薇現在不該拍戲，而應該好好休息。在他的堅持下，轉場拍攝取消。

6、·姜文的霸氣人所共知，但在《綠茶》拍攝現場面對趙薇，卻會稱她為“薇姐”。

7、·《綠茶》是模特出身的王海珍涉足影視的第一部作品，她在影片中扮演一個另類女孩，初次拍戲的王海珍在片場總是慢熱，有一場扇耳光的戲總是拍不好，重拍無數次。在結束時，王海珍一邊臉都腫了。

創作背景

《綠茶》改編自女作家金仁順的小說《水邊的阿狄麗娜》，講述了一個家庭背景、感情經歷複雜的女人擁有白天和黑夜兩種不同身份，白天是碩士吳芳，夜裡是神秘的朗朗；而姜文飾演的角色陳明亮則與這同一女人的兩個不同身份“陷入愛情的角逐”。《綠茶》的名字緣於其中一個情節———吳芳開始時不停地相親，每次和男人約會都點一杯綠茶，因為她相信朗朗說的話，“從一杯茶能預測一個人的愛情。”這個劇本之所以讓張元心動，用他自己的話說就是陳明亮和吳芳、朗朗之間微妙複雜的關係，這幾個角色非常難得。

吳芳的故事開始是有趣的，那是他們在茶館吳芳第一次講起化裝師，由於姜文的“插科打諢”，故事是動態的，以對話的形式出現的，更因為適可而止，不讓人煩。但讓人受不了的是，接下來兩人的見面就以這個故事繼續了，穿插了方立鈞、朗朗，穿插了相親，但那個故事，那個並不讓人舒服，甚至顯得有點刻意營造女主人公性格憂鬱刻板根源的不幸故事，實在不能給人更多的愉悅。它使一切變得平面起來，感覺自己好像在讀一部小說那種敘事語氣是很常見的小說語氣，好像影片中一個鏡頭。一張桌子上只有一盤菜。這讓人逐漸變得不耐煩起來。影片的後半段幾乎沒再聽見笑聲，就在人逐漸悶到要拔腿走掉的時候，一個戲劇化的高潮出現了。朗朗被姜文求著去替代吳芳，她給他們用綠茶算命，她言辭激烈不給王海珍留面子，氣氛緊張起來，王海珍被激怒，她的男友又被激怒，而最終朗朗被激怒，吳芳出現了。這一段緊張刺激，觀者情緒被充分調動，無異於看偵探懸疑片。然後姜文和趙薇奔跑，像一條河流終於穿過窄窄的峽谷，奔湧進寬闊的河道，無數興奮的浪花濺起。這個結尾無疑是精彩的。杜可風的攝影是影片能讓人看下去的惟一理由。他拍朗朗彈鋼琴那段，先是一個側臉，嘴唇突出地呈現在畫面里，然後是脖頸，那部機器彷彿是有靈的，它溫柔地表達著對被攝者的愛意。還有荷花，毛玻璃下的手等等，不一而足。

被女友拋棄的陳明亮在一次不經意的相親中，認識了一個古板的研究生吳芳。吳芳為了打破和人相處的尷尬，講述了一個離奇的故事。這個故事讓陳明亮一天天地接近了吳芳的內心世界。同時，他又認識了酒吧里彈鋼琴的朗朗。吳芳和朗朗都喜歡喝綠茶，與她們同時出現在陳明亮目光里的，總有一杯翠綠的茶，茶葉在水中慢慢地舒展開來，這部由張元執導的電影有姜文和趙薇的主演、杜可風的攝影，蘇聰的音樂，武拉拉的錄音，韓家英的美術，以及王海珍、高楓的出演，張元還親自客串了一個與趙薇相親的男人。這部影片故事比較單薄，但演員的表現彌補了這個不足。姜文的追女術十分有趣，一句“你面前已擺著道彩虹了，不用再出去經歷風雨”讓人捧腹。而趙薇一人化成兩種身份，一個古板內斂，一個風情萬種，也讓大家看到她擺脫“小燕子”形象所付出的努力。（人民網評價）

影片製造了一個神秘，但這個神秘根本沒有立論基礎，根本沒有存在背景，根本沒有心理價值，只是為神秘而神秘、為炫人而炫人，留下一個不乏精彩的花架子，但裡邊卻空無一物。影片的標題《綠茶》，除了表現吳芳的嗜好之外，沒有故事價值。影片中潛伏著一個結構主義評論分析家總是津津樂道的套裝結構，但那個故事裡的最引人注目的道具不是綠茶，而是一個手套。張元號稱這是一個反映神秘愛情的電影，我想神秘就是在吳芳與朗朗這兩個人物的設置上吧。一義兩柄，這是古人研究國粹時的癖好，那麼，第六代導演玩弄玄虛，也成了本能的習慣。其實這種兩個角色一人扮演的設置，在婁燁的《蘇州河》中已經使用了一番。兩人完全一樣面貌、卻在性格上呈現天壤之別的現象，總是會吸引人們去好奇地關注。在《蘇州河》中，婁燁通過旁白為代表的敘事者的生硬解說，虛擬了影片的真實性，逃脫了無法自圓其說的責任。在《綠茶》中，張元與婁燁不同，完全是以一種煞有介事的清晰鏡頭，表現出吳芳與朗朗的強烈反差。兩個女人，一個古板，一個風流。一個受制於男人，一個制服著男人。一個內守，一個攻擊。這種創意不可謂不佳，如此集中地通過同一面孔的女人，測試著男人世界的不同嘴臉，的確具有了某種深刻與巧妙，但是電影卻最終無法解答這種存在的合理性。一個女人居然有那麼大閑心去測試男人、考驗男人、報復男人，沒事吃飽了撐的吧。

相信導演也面臨著這種尷尬，最後，在那一場聚會中，只是匆匆結尾，不了了之。當朗朗打了方畫家的耳光，並說出吳芳的台詞后，只見陳明亮與朗朗共攜雙手，投奔愛河，幾乎暗示了吳芳就是朗朗。如果這樣的謎底成立，那麼，電影如何來回答吳芳與朗朗分身示人的動機。沒有，一無所有。設置出龐大的神秘的玄機，卻不給任何現實的心理解釋，只能在角色的外表上玩弄一種神秘的玄虛，找不到任何的依據，這就是該片到這個地方已經脆弱到不堪一擊地步的原因了。可以說整個電影的內核是空空蕩蕩，漂亮的不乏精緻的外殼下，完全是一堆空心稻草。影片中還交織著另一個關於手套的故事，但遺憾的是，這個殘酷的故事，直到最後還是故事，是講述者嘴裡真假難辨的一場文字遊戲。導演只能在這裡模稜兩可，製造玄機，一副點到為止、供觀眾參禪的灑脫樣，其實，編導本身心裡就沒有底。導演在最後的一組鏡頭中表現了玻璃台板上結合在一起的雙手，正反映了導演在這裡的逃避與模糊。他不敢再對吳芳與朗朗人格分裂的動機作出鏡頭上的判斷，甚至不知道鏡頭前的那一個與陳明亮進行手以及其他部位親密接觸的女人，究竟是以吳芳的面容還是以朗朗的面目出現。連導演都不敢確定。吳芳是一個真實的女人，還是朗朗是一個真實的女人，而陳明亮究竟需要的是吳芳還是朗朗，還是他需要的是這兩個女人的軀殼肉體？如果那個女人是朗朗的外貌，而沒有吳芳的心靈，陳明亮願意與她攜手嗎。電影在強調一種哲理時，弱化了他前面的假意的深刻，在這裡突然變得潰不成軍，在一種軟綿綿的大團圓中藏起了前面的所有矛盾，就像一個外科醫生剪掉了箭柄就自以為治癒了箭傷一樣，整個電影的最後結局，就是像剪掉了箭的外露部分，使傷口貌似平復地解決了缺口，但卻把所有矛盾都留在肉體里，整個電影結束后令人極不痛快。（人民網評價）

該片於2003年8月18日正式上映並最終獲得900萬元人民幣，是2003年中國內地暑期檔華語亞軍，中國內地年度第十。