台灣黑電影

兩年前知道侯季然要拍一部上世紀70年代末、80年代初風行一時的社會寫實片的相關記錄片，覺得非常有趣，這個人的腦袋總是裝著莫名其妙的東西。

比如說荒廢的空屋子。

一台破摩托車。

現在是早已被遺忘的一種影片類型。

假如有所謂「渣美學」的話，侯季然會是個中翹楚，他總是關注著角落裡被人遺忘的，卑微破敗的非生命體，以他纖細同情之眼。

1979到1983年，仍然在戒嚴的年代里，卻有一批「台灣黑電影」，以社會寫實之名，大膽地描寫犯罪、肉慾與復仇，瞬間攻佔全台戲院，席捲驚人的票房，引起黑白兩道的側目。這些黑電影像是一場夢境還是傳染病，在混沌未明的期內密集地出現，又在新的時代來臨前迅速地消失，曾經有那麼多看過黑電影的人，卻沒有人想討論，也沒有人覺得可惜。

二十多年過去了，這些堪稱台灣電影里最暴烈血腥的影片，在電影史長久輕視與鄙視下，漸漸被遺忘。今天還記得黑電影的人里，有人說，那是商業邏輯的簡單操作，用過即棄，沒什麼好深究的，也有人說，那是台灣電影工業衰敗的起點，是「台灣新電影」黎明之前最深最深的黑暗。

本片重新搜羅並分析目前僅存可見的黑電影，將這些驚人的畫面與70年代末、80年代初的政治社會事件相對照，發現兩者之間有著奇異的相似，原來在現實社會裡被壓抑的情緒，不能說的話語，皆化為一幕幕聲嘶力竭的影像，從黑電影的底片中顯影出來……

1979年，《錯誤的第一步》一開場從黑暗深處走出的腳步，不只走出了社會寫實片風潮，也象徵著台灣將走出壓抑的戒嚴時代

侯季然，政治大學廣播電視系碩士班，曾任「台灣電影資料庫」專任研究助理，現為自由作者。創作範圍包括文字、攝影與錄像，作品性格偏向抒情與實驗，常與時間與記憶相關。影評及散文作品散見「小電影主義」電子報及各大報章雜誌，個人專欄「我口袋裡的電影」位於文建會台灣電影筆記網站。影像創作方面，1997年以畢業作品《三個人的十一片台北》入選第二屆中港台學生電影錄像節，2003年以實驗片《星塵15749001》獲台北電影節市民影展首獎。2004年拍攝以SARS為主題的紀錄片《疫區》，同年，紀錄片《我的七四七》入選公視觀點短片展。2005年完成新聞局輔導金紀錄長片《台灣黑電影》。

我們今日熟知的台灣電影史，從日本殖民時期的台灣影像，台語片滄桑，乃至上世紀60年代的「健康寫實」，70年代的「武俠片」、「愛情文藝片」、「愛國政宣片」，一直到80年代的「台灣新電影」、90年代「后新電影」，幾個大題目細數下來，多半不會提到「社會寫實片」一項。

在目前可見的台灣電影史論述里，對於曾在八○年代初期盛行一時的「社會寫實片」，大多以「犯罪暴力的黑色類型電影」寥寥數語、匆匆帶過，或在產業面上視之近二十年來台灣電影衰敗的起點，或在美學上視之為「新電影」黎明之前最深最深的黑暗。電影學者盧非易更直言，台灣的主流電影自社會寫實片濫觴《錯誤的第一步》起，即走上所謂的「類型歧途」。

二十年過去了，這些奇形怪狀的社會寫實片，在我們的電影史長久輕視與鄙視下，恐怕將連同參與其中的工作人員，一齊被遺忘了。

文/侯季然

《台灣黑電影》這部片，從2003年11月簽約到2005年6月交片結案，製作期大約是一年七個月的時間。

回想這一年七個月的時間，只覺得過得非常快，因為交片的時間壓力很大，幾乎每天都在想還有多少時間可以把資料搜集得再齊全一點，把影片的內容再充實一些，又有多少時間可以好好的把手上有限的材料做最好的安排。

之所以在時間上會感到如此不足，是由於《台灣黑電影》這個拍攝案，主要面對的挑戰在於搜集久被遺忘的社會寫實片經典，這些當年以商業為目的的影片，因為不被認為具有藝術文化收藏價值，許多當年投入的業者，如今也已經離開影壇，改做其它事業，以致於許多重要的經典如《女王蜂》、《黑市夫人》等，才不過二十幾年的時間，就皆已散佚。我們透過各種管道探訪這些影片的下落，從國家電影資料館到專營廟會露天放映的民間業者，最後搜集到並取得版權人同意而使用在影片中的，有《錯誤的第一步》、《上海社會檔案》、《瘋狂女煞星》、《痴情奇女子》、《女王蜂》、《女性的復仇》、《凌晨六點槍聲》、《少女集中營》等八部。比較遺憾的是，也屬經典的《黑市夫人》一直到最後都還是沒有找到。

片中收錄許多珍貴的社會寫實片片段，如1981年《上海社會檔案》中陸小芬震驚全台的胸前一刀、1979年《錯誤的第一步》中，男主角馬沙赤腳帶著腳鐐從監獄深處走向觀眾的特寫、陸一蟬演出《女王蜂》時著名的胸前蜜蜂刺青以及楊惠珊、陸儀鳳等重要社會寫實片明星演出的精彩片段。這些場面在那個大多數人都不曾看過真正的監獄、腳鐐的保守戒嚴年代，震撼了無數觀眾的心靈，更是久被遺忘的台灣電影史經典場面。