歐文·柏林
歐文·柏林
歐文·柏林(IrvingBerlin,1888年5月11日-1989年9月22日),美國作曲家、流行音樂詞作家,生於西伯利亞邊界的村莊,在紐約曼哈頓下城東區長大,只受過兩年正式的學校教育。他的音樂本質單純且略微濫情,但卻觸動了數百萬美國人的心。
歐文·柏林
柏林1888年5月11日出生於俄羅斯,1893年全家移民美國,1907年發表第一首歌曲《來自陽光燦爛的義大利的瑪麗》,1989年9月22日逝世,享年101歲,是位長壽音樂家。1968年獲得了主要用於獎勵終生在音樂創作與演唱中做出突出貢獻的藝術家們的“格萊美終身成就獎”。
歐文·柏林早年被公認是一個拙於言辭的寡言者,但他卻把他的缺點代為優點,用日常的語言寫出簡潔而直接的歌詞。他說:“我的志向是打動一般美國人的心,不是教養高的人,也不是教養低的人,而是廣大的中間群——他們是這個國家真正的代表。”
歐文·柏林於1917年美國加入一戰時入伍,奉命寫了一出輕鬆的歌舞劇。1919年,他以陸軍中士退伍,創辦了自己的音樂出版公司,並且和人合夥在百老匯近郊第45街建立歌舞劇院,專門演出她譜寫的音樂劇。20年代,他的音樂劇幾乎定期在此演出。經濟大蕭條初期,他的創作量銳減。他在30年代初期的某些作品中即反映了此時的社會情境。但他所寫的輕快歌謠卻成為那個時代人們躲避現實煩憂的心靈慰藉。這些歌包括《再來一杯咖啡》(Let's Have Another Cup of Coffee)、《熱浪》(Heat Wave)、《復活節遊行》(Easter Parade)、 《雙頰相依》以及《這不是個可愛的日子嗎?》(Isn't This a Lovely Day?)等。其中最後兩首是金姬·羅潔(GingerRogers)與弗利得亞斯台(Fred Astaire)所主演的好萊塢歌舞電影《高帽》(Top Hat,1935)中的插曲。這是諸多在歐文·柏林寫曲的歌舞電影中的第一部,由亞斯台主唱的《雙頰相依》並為歐文·柏林贏得第一座奧斯卡最佳歌曲金像獎(第二次是由平克老斯貝主唱的《白色聖誕》):
天堂,我置身天堂,
我心跳急速,
幾乎不能言語,
我似乎找到我要的快樂
當我們一同外出,
雙頰相依共舞。
天堂,我置身天堂,
整個星期來
纏繞著我的煩惱,
像賭徒的好運
忽然間消失無蹤
當我有一同外出,
雙頰相依共舞。
我想爬山,。
攀登最高峰。
那興奮卻遠不如與你
雙頰相依共舞。
我想外出打魚,
在河上或者溪邊,
那樂趣卻遠不如與你
雙頰相依共舞。
與我共舞,
我想擁抱你。
你身上的勉力
將帶我渡過難關,
直上天堂。
我置身天堂,
我心跳急速,
幾乎不能言語,
我似乎找到我要的快樂
當我們一同外出,
雙頰相依共舞。
1916年,他與赫伯特(VictorHerbert)合作為歌舞劇《世紀女郎》(TheCenturnGirl)譜曲,他強烈感覺自己專業技能之不足,他問赫伯特他是否應花點時間去學作曲,赫伯特對他說:“你對文字和音樂有與生俱來的才情,學習理論或許對你有些幫助,但也可能因此砸壞了你的風格。”
歐文·柏林於1989年9月23日逝世於他曼哈頓的寓所,距他創作第一首歌曲時所居的舊宅僅數里之隔。
二戰前他又寫了4部歌舞電影的歌曲。大戰期間,他全力寫作以軍隊為背景的歌舞劇《軍隊在此》(This Is the Army)。這齣戲在美國各大城市,及歐、非、澳、南太平洋各軍事基地巡迴演出,歐文·柏林經常親自登場,並且擔任打雜、搬換布景等的工作。
歐文·柏林是各害羞而不愛出風頭的人。有一回畢加索問他對史特拉汶斯基的看法,他說:“我不知道,我對許多優秀的音樂家都不熟悉。”他同時也是無可救藥的失眠者,天生不安、焦躁,無法安定下來。戰後,歐文·柏林繼續創作舞台及電影的歌舞劇,1954年的《娛樂至上》再創他事業的高峰,他本想從此封筆不寫了,但8年後又以74歲的高齡復出,撰寫歌舞劇《總統先生》的音樂。這出歌劇並未像他早期作品那樣的獲得好評,有些評論家批評該劇“陳腐過時,缺乏巧思”,但歐文·柏林似平不曾因此項批評不安過,他曾對訪問者表示:“如果歐文·柏林的歌是陳腐的,那是因為它們淺顯易懂。就我所知,有些最陳腐、最簡單的歌反而歷久彌新,不管它們是《白色聖誕》、《復活節遊行》或《肯達基老家鄉》。
他的曲風抒情,旋律簡潔,著有《永遠》、《復活節遊行》、《銀色聖誕》等膾炙人口的歌曲,其中由平克勞斯貝主唱的《銀色聖誕》更是唱片史上銷售量最高的單曲。
歐文·柏林的音樂天分使他成為千萬富翁,但他不會讀譜、寫譜,並且只能用升歐文·柏林F調作曲。他寫歌時,以一個手指在鋼琴上找觸旋律,而由助手在旁將之記錄在紙上。他的鋼琴設有轉調的裝置,以便利他創作升F調以外的曲子。
歐文·柏林的音樂本質單純且略微濫情,但卻觸動了數百萬美國人的心。1919年寫成,1939年才發表的《天佑美國》儼然是非官方的美國國歌。《白色聖誕》則一直是最暢銷的歌曲之一,單曲樂譜及唱片的銷售量突破一億大關。這首歌寫於1939年,但直到1942年,歐文·柏林將之置於電影《假日旅店》(HolidayDay)的配樂中時,世人方得識之。
詞曲作家歐文·柏林(Irving Berlin)是美國流行音樂界的一位巨人,一生寫了900多首歌曲,19部音樂劇,為18部電影配曲。
他為很多正劇、音樂喜劇和電影創作過歌曲,其中包括《飛燕金槍》(1946年)和《風流貴婦》(1950年)。他寫了很多流行歌曲,其中有《藍色天空》、《好姑娘就像美妙的旋律》、《復活節遊行》、《銀色聖誕》和《上帝保佑美國》。
柏林出生於俄羅斯莫吉廖夫州。柏林一家19世紀90年代早期在紐約定居,他的青年時代在紐約下東區(Lower East Side)度過。他做過音樂招待,1909年開始歌曲作詞,供一家出版社出版。他沒有接受過正規的音樂教育。
每一年聖誕節,在《平安夜》、《聖誕鈴聲》之外,相信大家都聽過一首《白色聖誕》(White Christ-mas):
我夢見一個白色聖誕
就像我昔日所熟知的那些
群樹閃爍,孩童們傾聽
雪中雪橇的聲音。
我夢見一個白色聖誕
隨著我寄的每一張聖誕卡,
願你的日子明亮愉快。
願你的聖誕年年雪白。
也許很多人並不知道這首歌的作者叫歐文·柏林(IrvingBerlin),也許更少人知道活了101歲的歐文·柏林曾經寫過多達1500首的歌曲,包括知名的『雙莢相依』(CheekTo Cheek)、《永遠》(Always、《懷念》(Remember)、《藍天》(blue Skies)、《海有多深?》(How Deep Is The Ocean?)、《天佑美國》(GodBless America)以及《娛樂至上》(There's No Business Like Show Business)等。
歐文·柏林所譜寫的曲調風靡20世紀美國將近80年之久,他在30歲時已是傳奇人物,而後又為19部白老匯歌舞劇和18部好萊塢電影譜曲。這位無師自通的音樂界巨人於1911年寫成他第一首成名曲〈亞歷山大的爵士樂隊〉(Alexander’s Ragtime Band),“這首歌使歐文·柏林的音樂生涯永遠和美國音樂交織在一起”——小提琴家史坦因(Issac Stern)如是說。他又說:“美國的音樂在他的鋼琴下誕生。”1966年,歐文·柏林為上演的歌舞劇《安妮拿起你的槍》寫下了他最後一首歌《老式婚禮》。在這55年生中,販文·柏林的創作源源不絕,受更沉聽,人入耳熟能詳:這些歌深入全美各家庭中,溫暖了每一個人的心房。
歐文·柏林最流行的歌有許多都是樸實而傷感的民歌,這些歌曲旋律十分簡單,不諳音樂者也能哼唱或以口哨吹之,歌詞也易懂難忘。發表於1932年的《海有多深?》即是另一個佳例,這首甜美的戀歌由一連串的問句與暗喻組成,沒有什麼深刻的思想或奇怪的語彙——淺顯的歌詞配上簡易的旋律,反而使它歷久彌新:
我愛你有多少?
我不會對你說謊。
海有多深?
天有多高?
我一天想你多少回?
多少朵玫瑰被露水沾濕?
我要走多遠
方能到達過你的身邊?
我要旅行多遠
方能到達星星?
而如果我失去了你,
我將哭泣得多傷悲?
海有多深?
天有多高?
歐文·柏林誠然是美國建國以來最知名且最受歡迎作曲家,他的音樂反映20世紀數百萬美國人的希望與夢想。作曲家肯恩(Jerome Kern)短短數語,為歐文·柏林在美國樂壇做了最好的定位:“歐文·柏林在美國樂壇無地位可言——他就是美國樂壇。他誠實地吸收自他同時代人們身上散發出的律動,他們的生活方式、風俗習慣,而後將這些印象簡化、純化、崇高化,反過來回報給世界。”作曲家摩爾(Douglas Moore)也說過:“歐文·柏林的異稟使他在當代歌曲作家中顯得與眾不同。這種異稟使他和佛斯特、惠特曼、林賽與桑德堡等同居美國最偉大的游唱詩人之列。他將民眾的語言、民眾的思想、民眾的信念融入歌中,使之流傳千古。
2002年9月15日,美國郵政為這位作曲大師發行一枚紀念郵票。這枚由Greg Berger設計的郵票的圖案採用了攝影師Edward Steichen在1932年為柏林拍攝的一幅黑白照片,背景為他的大作《神佑美國》。這枚郵票一版20枚,發行量為6100萬枚,郵票規格為25.146 x 39.624 mm。