Helloween

國籍：德國

組建時間：1983年

風格：Speed Metal （速度金屬）Heavy Metal（重金屬）Power Metal（能量金屬）Thrash（鞭撻金屬）

現任陣容

Andi Deris (1994-~) - Vocals

Michael Weikath (1983-~)

Sascha Gerstner (2002-~) - Guitars

Markus Grosskopf (1983-~) - Bass

Dani L?ble (2005-~) - Drums

Guitars:

Kai Hansen (+ vocals until 1986, 1983-1988)

Roland Grapow (1989-2001)

Vocals:

Michael Kiske (1986-1993)

Ralf Scheepers (1986)

Drums:

Ingo Schwichtenberg (1983-1995)

Richie Abdel Nabi (1993)

Uli Kusch (1994-2001)

Mark Cross (2002)

Mikkey Dee (session drums 2002)

Stefan Schwarzmann (2003-2005)

Piet Sielck - Guitars/ Vocals

Helloween成軍於1984年於德國，並且在Noise唱片的合輯"Death Metal Complilation"中初發表兩首曲子，次年4月首張迷你專輯"Helloween"隨之發行,1985年首張專輯"Walls Of Jericho"與單曲"Judas"已使得該團名聲漸盛，而後與Overkill共同辦歐周巡迴演唱及為Dio暖場更為下一張專輯"Keepers Of The Seven Keys Part 1"(1987)奠下堅固的基礎，此時主唱、吉他手兼團長Kai Hansen也慧眼識英雄地找來接替他的新主唱Michael Kiske,事後證明其高亢的音色正是該團最重要的特色之一。Helloween的樂風俗稱為speedmetal,或是稱繼N.W.O.B.H.M.后所衍生的N.W.O.G.H.M.(New Wave Of German Heavy Metal),高亢的嗓音、雙主奏吉他和雙大鼓配上快速的旋律為當時的樂壇注入一股生命力，往後受影響的樂團如Scanner,Heaven's Gates,Chroming Rose,Blind Guardian與X Japan等團都相繼地攻戰speed metal市場，證明Helloween的媚力之大，而說到「刺客」及「唐朝」這兩岸中國人樂團也同樣是Helloween的「受益者」。無論是「恐怖萬聖節」或是「海洛英」,它的地位將永遠地烙印在每個樂迷的心中。

80年代末期，由Helloween所催生的德式SpeedMetal可說是首先帶起新一代歐陸金屬熱潮的指標樂派，如今也成為最受歡迎的一種金屬型式。對於義大利而言，90年代之前的金屬樂歷史也並非完全空白，只不過由於環境尚未成熟，多數的樂團仍處在地下樂界活動的狀態，不過抬面上倒還是出現了一支意識形態極度駭人的樂團DeathSS，團員皆做 屍、木乃伊、獸人或惡魔的裝扮來呈現黑暗恐怖氣氛，甚至連BlackMetal中貫用的符號都被採用，不過這時期其在音樂風格上則仍不脫傳統重金屬的範疇。

Helloween的Keeper Of The Seven Keys的揚名歐洲，為義大利金屬音樂的蘇醒帶來了第一道曙光！接著，由Queensryche、DreamTheater所確立的前衛金屬音樂型式，也對義大利樂團產生強烈衝擊，兩種樂派的相互交擊之下，使得義大利的金屬洪流逐漸開始高漲，而終於一發不可收拾！

Helloween以更流暢的樂曲旋律、壯闊的金屬大合唱、充滿爆發力的德式速彈風格技壓群雄。

Helloween（萬聖節）是一支來自德國的著名傳統速度（前衛）重金屬樂隊，早在80年代的早期，Kai Hansen、Markus Grosskopf和Ingo Schwichtenberg就組建了一支名為Gentry（貴族）的樂隊。不久，Kai Hansen應朋友Michael Weikath的邀請到他的樂隊Powerfool擔任主音吉他手。儘管他們在一起呆了很長一段時間，但最後卻是Michael退出了Powerfool，跟著Kai回到了他的樂隊，這也可能是Kai Hansen的個人魅力太大了吧，呵呵。

在這之後不久，Markus就將樂隊正式命名為Helloween。成員們開始集體創作歌曲，並且為Noise唱片公司的重金屬合集《Death Metal》寫作了兩首歌曲。在這兩首歌曲中，有一首是Weiki早些時候在Powerfool的作品，名字叫做《Oernst Of Life》，Helloween的成員們將它更名為《Metal Invaders》，這首歌曲出現在了Helloween的首張專輯之中。不久之後，Noise發行了Helloween的叄部作品：小專輯《Helloween》，正式的首張專輯《Walls of Jericho》，以及EP《Judas》。在這些作品中，由Kai擔任主唱和主音吉他手，Weiki則是第二吉他手，Markus擔任了貝斯手，Ingo出現在鼓手的位置上。

憑藉這套陣容，Helloween開始了巡演。就在演出的過程中，Kai發現同時擔任主唱和主音吉他手著實令他有點吃不消，於是，他開始為樂隊尋找一個專職的主唱以頂替他的位置。儘管在巡演的過程中，他們也曾嘗試讓Weiki進行演唱，但最終主唱的位置給予了來自Tyran Pace的Ralf Sheepers。Ralf同意和樂隊一起進行演出，但他同時表示不太願意擔任樂隊的全職主唱。於是，巡演結束之後，主唱的位置又一次空缺。一直到了1986年，一個擁有華麗音色的十八歲少年Micahel Kiske成為了新的主唱。主唱人選確定之後，Helloween立即進入錄音室，這一次，樂隊希望向大家展示他們新的優美旋律，他們想錄製一套雙CD專輯，但是Noise公司並沒有同意這個計劃。1987年，Helloween 發行了《Keeper Of The Seven Keys Pt. 1》，這張專輯日後被證明是Helloween最好的作品。憑藉這張專輯，樂隊獲得了世界範圍內的成功，他們迅速征服了日本和美國等地區的歌迷。1988年，他們又推出了續作《Keeper Of The Seven Keys Pt. 2》。

Helloween的音樂同樣是在Iron Maiden和Judas Priest這樣的前輩的影響下發展的，繼承了傳統重金屬的豐富元素，Helloween創造出他們飄逸的旋律性速度金屬之聲。而《Keeper of the Seven Keys, Part 1》毫無疑問是他們這種風格的最佳代表作品。Helloween擁有一名優秀的主唱，Michael Kiske的嗓音高亢清亮，穿透力相當強，在他的演唱中，你可以發現著名的重金屬唱將Rob Halford對他的巨大影響。Kai Hansen和Michael Weikath的雙吉他狂飆同樣是Helloween的音樂特色之一。儘管他們從來沒有達到過Iron Maiden和Judas Priest在樂壇那種崇高的地位，但僅僅就這張專輯來講，絲毫不比這兩支樂隊那些經典的作品遜色。

在《Keeper of the Seven Keys, Part 1》中，從"Future World"到"Twilight of the Gods"，你看不到以往重金屬中濫用的性慾衝動和毒品以及空虛的感情，在取而代之的是一種哥特導向的夢想意味的詞作。《Keeper of the Seven Keys, Part 1》可以說是能量/速度金屬的經典專輯之一，正是在它的巨大成功的鼓勵之下，Helloween迅速在第二年發行了同名續作《Keeper of the Seven Keys, Part 2》，雖然這張專輯的銷量依然出色，但這並不表明是作品本身很優秀，恰恰相反，它的成功完全是藉助於《Keeper of the Seven Keys, Part 1》的巨大影響。

之所以如此，是因為樂隊的主要詞曲創作者，主音吉他手Kai Hansen對Helloween的事業變得有點心不在焉了。在《Keeper of the Seven Keys, Part 1》之中，全部八首歌曲由他主創的竟然達到了六首，而在《Keeper of the Seven Keys, Part 2》中，全部十首歌曲中由他完成的卻只有叄首而已，而在這叄首之中，也只有"I Want Out"還算出色。既然Kai Hansen對創作沒有什麼興趣，全部重擔就落在了主唱Michael Kiske和第二吉他手Michael Weikath的身上，在《Keeper of the Seven Keys, Part 2》中，Michael Kiske完成了兩首，而餘下的五首則全部由Michael Weikath包辦了。

雖然說Michael Kiske唱功出色，Michael Weikath的吉他技藝也絲毫不弱於Kai Hansen，但他們的創作才華很顯然比後者遜色的多了。Weikath雖然在"Dr. Stein"中有不錯的發揮，但是他那首13:38的標題曲"Keeper of the Seven Keys"卻並不成功。在《Keeper of the Seven Keys, Part 1》中，Kai Hansen創作了一首長達13:18的"Halloween"，那是一首史詩般的經典之作，Weikath的"Keeper of the Seven Keys"很顯然是想和這首歌曲一較高低，但最終的結果並沒有讓他滿意。

可以說，正是因為Kai Hansen的原因導致了《Keeper of the Seven Keys, Part 2》水準的大幅度下滑，他自己也在這張專輯推出之後退出了Helloween。好在他又另外組建了一支速度金屬勁旅Gamma Ray，在那裡，他的才華得以進一步的施展，當然這是后話了。而Helloween可就沒有那麼幸運了，Kai Hansen的離開使他們元氣大傷，儘管樂隊還是繼續前進也是聲名日著，也有《The Time of the Oath》和《Better Than Raw》這樣的名作問世，但從來沒有一張專輯可以達到《Keeper of the Seven Keys, Part 1》的高度。Helloween樂隊自己顯然也不願意麵對這一點，於是在1991年他們的精選集《Best, the Rest, the Rare》中，來自《Keeper of the Seven Keys, Part 2》的有四首，而來自《Part 1》的只有兩首，個中心態，只有他們自己可以說的清楚

此時的Helloween，已經是擁有是很大知名度的樂隊，但Kai, Kiske和Weiki之間的裂痕卻越來越大了。1989年，在"Keeper II"巡演將近結束的時候，Helloween發行了他們的第一張現場專輯。但這張專輯在不同的發行地點卻用了不同的名字：在美國，專輯名稱是《I Want Out-Live》，在日本，名字是《Keepers Live》，而在歐洲，專輯則採用了《Live In The U.K》這個名字。就在這張現場專輯推出之後，Kai離開了Helloween去發展他的個人事業。他的新樂隊剛開始的時候被稱作"Kai Hansen's Gamma Ray"。曾經擔任Helloween主唱的Ralf Sheepers成為這支樂隊的首任主唱。不久，Kai Hansen的新樂隊就有了比較固定的陣容，其中包括鼓手Uli Kusch。此時，樂隊的名稱也正式確定為Gamma Ray。

為了填補Kai Hansen離去所留下的空白，Michael Weikath招募了Rampage的吉他手Roland Grapow加入樂隊。隨後， Helloween 總算完成了巡演。經過了人事變動的Helloween 在巡演之後不久就宣布離開Noise公司而轉投EMI旗下。眼看一棵搖錢樹被人挖走，Noise公司焉肯善罷甘休？於是，他們一紙訴狀將Helloween送到了法官面前。最後，倒霉的Helloween擅自毀約的罪名被判成立。不僅如此，只要是在Noise公司業務發展領域之內，Helloween不得發表任何作品。正是由於這個原因，造成了一段時期之中，在美國看不到他們的任何作品。無數的美國重金屬歌迷發出了疑問："Helloween出現了什麼問題?"

1991年，EMI公司發行了來自Helloween新專輯的一支單曲"Pink Bubbles Go Ape"，這在當時對於所有喜歡他們的歌迷來說是一個天大的好消息。果然，《Keeper of the Seven Keys, Part 2》之後叄年來的第一張專輯《Pink Bubbles Go Ape》不久之後推出了。這張專輯的製作人並不是和樂隊已經長期合作的Tommy Hansen，而是Chris Tsangaris。不過，這位老兄的工作並沒有得到樂隊的認可，尤其是一向以完美主義者著稱的Weiki，他用近乎挑剔的眼光把Chris Tsangaris的工作批了個體無完膚。在這種情況下，這張專輯的命運可想而知了。這張專輯也是我收藏的第一張Helloween的作品。說實在的，這張專輯的確不怎麼樣，封面的美女手裡拿著一條魚，旁邊還有個小子坐在浴缸里，而封底和內頁中居然還有一些眼睛上貼著雞蛋餅的人物造型，所有這一切真是越看越彆扭！

好了，閑話少說，書歸正傳。專輯的不成功也引起了樂隊內部的矛盾，成員們分成了意見相左的兩派，主唱Michael Hiske和鼓手Ingo是一派，而兩個吉他手Weiki和Roland則是另一派，貝斯手Markus兩不相幫，成為了騎牆派。這種情形和當年U2的情形倒是很相似，不過U2是四個人，少了一個勸架的，呵呵。

儘管成員們有了隔閡，但總算沒有達到使樂隊分崩離析的程度。1992年，樂隊發行了一首單曲"When The Sinner"。這支單曲的發行標誌著樂隊的一個新的發展方向。在這支歌曲中你可以聽到扭曲的吉他，鍵盤，主唱，甚至還有saxophone！此時的Helloween已經向前衛金屬邁進了。正式專輯《Chameleon》在1993年發行，儘管這張專輯的成績還算不錯，但樂隊成員內部的矛盾是日益尖銳了。

如果說從前的矛盾來自音樂理念方面的差異，此時卻又增添了新的麻煩。尤其是鼓手Ingo，和許多搖滾樂手一樣，他同樣沉湎於酒精和毒品而不可自拔。最終，他的情況越來越糟糕，直接影響到了他的演奏。在新專輯推出之後，樂隊照例進行了促銷巡演，在演出過程中，Ingo的感覺是越來越差，最終不得不被Ritchie Abdel-Nabi臨時替換了。

巡演之後，Helloween的成員們終於是忍無可忍了，Ingo被掃地出門，捲起鋪蓋走人了。不僅如此，主唱Michael Hiske也離開了樂隊，究其原因，大概還是和Weiki的矛盾吧。我想是因為看到死黨Ingo被開了，他感到孤立無援了吧？呵呵。不管是什麼原因，這兩個同志已經無法再進行合作倒是事實。

Helloween並沒有花費太多的時間去尋找Michael Hiske的繼任者，因為就在此時，一支Weiki非常喜歡的樂隊Pink Cream 69也發生了人員變動，Weiki輕鬆地就招募到了Andi Deris這位新主唱。鼓手的位置也沒有花費樂隊太多的精力，來自Gamma Ray的Uli Kusch完全可以勝任。說到這裡，簡單提提Gamma Ray吧，此時的他們也正鬧的不可開交。他們的鼓手Uli Kusch在製作了兩張專輯之後離開了樂隊，而主唱Ralf在叄張專輯之後也退出了。所有在這兩支樂隊身上發生的這一切，讓眾多的媒體高興得幾乎瘋狂，因為他們終於得到了可以大肆炒作的猛料。於是，種種謠言甚囂塵上，有的說Michael Hiske將擔任Gamma Ray的主唱，還有的說他將加入Iron Maiden以接替Bruce Dickinson的位置。最終，事實證明了謠言終歸還是謠言：Kai Hansen並沒有招募新的主唱，而是自己又重新兼任了主唱；而Blaze Bailey成為了Iron Maiden的新任主唱。至於Ralf，在這段時間也沒有閑著，他跑去參加了Judas Priest新主唱的競選，以期成為Rob Halford的繼任者，但很可惜，他並沒有如願。

經歷了這許多動蕩之後，樂隊的陣容終於穩定下來了。帶著充足的信心和嶄新的形象，Helloween 再度出擊。吸取了上一張專輯的教訓，他們重新請回了合作已久的製作人Tommy Hansen。這一招的確有效，新專輯《Master Of The Rings》一掃《Pink Bubbles Go Ape》的頹勢。也是在這一年，樂隊的前任主唱Michael Kiske的個人計劃也在緊鑼密鼓地進行著，一個人自然是玩不轉什麼了，他邀請了很多圈中好友鼎力相助，其中包括Gamma Ray的Kai Hansen以及此時已經退出Iron Maiden的著名吉他手Adrian Smith。然而，福無雙至，禍不單行，1994年對於Helloween來說，似乎註定了是一個悲喜交加的年份。就在樂隊成員們為事業上的成功轉機歡欣不已的時候，噩耗傳來，他們昔日的隊友，鼓手Ingo在3月8日結束了自己的生命。

1995年，Helloween的運氣到了，他們終於可以重新殺回美國了。不僅如此，他們在世界範圍內的勢力也日漸龐大。在美國，他們的唱片由Castle公司代理，歐洲範圍內的業務則是由Raw Power公司完成。為了紀念這個事業上的巨大突破，Helloween特地發行了一張紀念專輯，這張專輯的附贈歌曲竟然達到了7首之多！

1996年，Helloween行了專輯《The Time Of The Oath》，這張專輯是一張對已經離開這個世界的Ingo的懷念性的作品。在此之後不到6個月，一套雙張的CD/VCD《High Live》發行。這套現場專輯十分精彩，絕對值得收藏。此時的Helloween看起來已經重新登上了事業的又一個高峰，樂隊成員們在各種不同的場合紛紛表示他們從來沒有像現在這樣相處得如此融洽，他們在音樂上的理解和音樂道路的選擇上從來沒有達到如此一致的程度。同時他們還澄清了一直困饒他們的種種謠言，他們聲稱絕對不會輕易解散，在相當長的時期內，他們會繼續創作和錄製更多的作品。

1995年的時候，Gamma Ray推出了他們最著名的專輯《Land Of The Free》，在這張專輯中Kai Hansen重新兼任了主唱，而在這張《Land Of The Free》中，還出現了Michael Weikath的身影，他的吉他技藝使這張專輯也是增色不少。而更重要的是，他的出現，證明了媒體一直風傳的兩支樂隊關係緊張的情況並不存在。Michael Kiske也應邀在專輯中的擔任了一部分演唱任務：兩首歌曲的背景和聲，一首歌曲的主唱。至於是什麼歌曲，我就偷懶不寫了，還是自己聽聽好了，呵呵。當初我剛聽這張CD的時候，並不知道Michael Kiske也參與了，後來聽的過程中感覺主唱的嗓音有點不同，看了內頁才明端的。個人感覺，Kai Hansen的嗓音並不如Michael Kiske，但Gamma Ray的音樂從整體上來看相當出色，主唱的弱勢被最大程度地掩蓋了。

好了，不說這麼多閑話了。一兩首歌曲自然不能滿足欣賞Michael Kiske的願望，於是，1996的的8月，Michael的首張個人專輯《Instant Clarity》終於推出了。這張專輯是一種pop/hard rock風格，同時，人們總是喜歡拿這張專輯和Helloween的《Chameleon》做個比較，因為兩者在風格上有很大的相似之處。事實上，《Instant Clarity》中的歌曲"So Sick"最初的確是為《Chameleon》創作的，但由於某些原因，最終並沒有入選其中。

1997年，Helloween的成員們紛紛推出個人專輯，先是來自Andi Deris的《Come In From The Rain》，這張專輯還包括了兩支單曲"1000 Years Away"和"Goodbye Jenny"，然後就是Roland Grapow的《The Four Seasons Of Life》（包括單曲"I Remember"），這兩張專輯的高水準證明了在這支樂隊中每個樂手的實力都是不容小覷。

1998年，Helloween首先發行的是單曲"I Can"，隨後，正式專輯《Better Than Raw》推出，這又是一張出色的專輯。而樂隊本年的第2張單曲唱片《Hey Lord!》同樣不錯，裡面不僅包括了一部標題曲的video，還有一首樂隊在演唱會上演出的日本歌曲"Moshi Moshi whatever the hell"。

1999年和2000年，Helloween發行專輯《Metal Jukebox》和《Dark Ride》，對於這兩張專輯我倒並不是很欣賞，總體感覺上，水準有所下降。不知道Helloween是不是又要步入一個事業上的低谷呢？

Rabbit Don't Come Easy 、Treasure Chest、The Dark Ride、Mr. Torture、Metal Jukebox、Better Than Raw、High Live、The Time of the Oath等。

最新的消息，Helloween再次發生了變動，鼓手Uli Kusch離開了樂隊，頂替他的位置的是來自METALIUM的Mark Cross。對於Helloween這樣一支可以說是千錘百鍊的樂隊來說，這樣的變動還不至於影響太大。至於他們的未來，就讓我們拭目以待吧。