死亡金屬

1.這些樂隊的演奏極其樸實，不像普通重金屬樂隊，在樂器上加許多效果器，或是用點弦、大小泛音等花哨指法。然而他們的音樂一聽就是“金屬”味，噪而重，從樂器到主唱的聲音都有噪音成分，而且配合巧妙的電吉他和BASS 的輪撥技術，重複著不間斷的連復段，製造出來出人意料的效果，並將“金屬樂”這個概念表達得淋漓盡致。

2.這些樂隊很突出的一點就是鼓的節奏異常驚人，他們採用雙面雙槌腳鼓，雙腳輪踩，其速度之快難以言表。第二是鐃（CYMBOL）的運用，比一般的樂隊快而頻繁的多，聲音刺耳。第三是鼓的運用似乎代替了普通金屬中的吉他獨奏，佔比重很大。

3.主唱的噪音基本上用“死嗓”，有“深喉”、“哨喉”、“水喉”等幾種不同類型，有些旋律死亡金屬樂隊也會在死嗓中穿插黑嗓甚至全曲都使用黑嗓，而且並非靠麥克風或錄音技術做出來的。

4.反宗教意識非常明顯，從樂隊名到歌名，大量涉及宗教名詞，晦澀難懂。內容多涉及死亡、虐待、精神錯亂、人格分裂、道德危機等等。總體上反映人類社會的陰暗面，所以這種音樂本身也顯得黑暗、醜陋，就象死屍散發著惡臭一樣。

5.封面設計充滿血淋淋的人體殘片，或是人的肌肉神經解剖圖，或是被釘在十字架上的死人，或是恐怖電影中的惡魔形象，一看就讓人不自在。

6.每個專輯都象流水一樣，沒有任何停頓喘氣的機會，鼓手自始至終快速擊打，貝司和吉他發出巨大刺耳的爆炸聲，主唱的高低獸吼都讓人感到無法忍受，這是對人類聽覺系統的巨大考驗（摧殘），當你摘下耳機時，會有一種如釋重負的輕鬆感。

7.沒有性和毒品的成分。 “死亡金屬”是一代人憂慮怒吼，是對現實最有力的反抗。不管你父母怎麼討厭它，這是也許進入金屬暴力世界的最後一班火車。

死亡金屬ROOTS

(83~85, HELLHAMMER、CELTIC FROST、BATHORY、MANTAS/DEATH、POSSESSED、DEATH ，MASTER)

最早的極端金屬樂隊應該是瑞典的BATHORY （83年起至今自稱死亡金屬的創始人）和瑞士的HELLHAMMER （83年只出了一張EP，那就是創世開天的"Apocalyptic Raids"，84年樂隊改名為CELTIC FROST）。不過這兩支樂隊都是公認的黑暗金屬先驅。我個人認為CELTIC FROST的連續單踩“仿雙踩”，類似於低吼的仿失真唱腔和沉重和弦對80年代末的死亡樂隊啟發和影響最大。當然，83年左右還有象西海岸的METALLICA和EXODUS或丹麥的MERCYFULL FATE，他們在當時也都是很極端的樂隊。雖然他們與後來的死亡沒有直接的關係，但90年代初的死亡樂手，如同Chuck Schuldiner大多都是聽著這些樂隊長大的。還有一位叫Paul Speckmann的參與MASTER，ABOMINATION，DEATH STRIKE也是相當有資力的一位，自稱早在80年代初期就在美國北部的Chicago市舉起了死亡的旗幟。

Old School Death

(85~88, DEATH、POSSESSED、MORBID ANGEL、SEPULTURA、INCUBUS、AUTOPSY、早期MASTER、AGRESSOR、ASPHYX、BENEDICTION)

此時地下的死亡金屬音樂已經走向成熟的軌跡。第一位簽約出盤的是DEATH。87年前後INCUBUS和MORBID ANGEL也紛紛陸續就位。這個階段也是給死亡無論理念還是音樂方面上都得到最重定位的年代。尤其DEATH的前幾張專輯、小樣為此立了汗馬功勞。Chuck的每張專輯無論何時都總是走在潮流之前並同時多少起到了領導驅使的作用。國內大多數人認為"Spirital Healings"是DEATH早期最重要的作品。但依我看早在84年就錄製的"Scream Bloody Gore"對死亡的發展是最有推動力的專輯[其曲目是83年就完成的作品!]。不管大家如何評論它，他們邁出了最艱難的第一步，他們那時的作品也是分量最重的死亡紀念碑！專輯的製作和音樂的技巧如何無關緊要，關鍵是有這張專輯給死亡金屬奠定的音樂風格和思想基礎。Death Metal這個名稱的普及在很大程度上與DEATH的樂隊名稱有牽連。當時好多人對死亡的理解就是象DEATH（樂隊）那樣的音樂。可惜這個樂隊已經隨著Chuck的離去而消失了，MORBID ANGEL雖然在80年代末變成了死亡新寵，其技術和手法也與DEATH不分高低，但我對DEATH還是情有獨鍾。歐洲大陸也是不甘寂靜，80年代末期地下動態非常踴躍，但能微微嶄露頭角的樂隊為數太少了。反到是讓KREATOR、SODOM、DESTRUCTION這樣的樂隊在這風迷敲擊的年代火了一把。這個階段的黑膠盤和小樣大多已經得到了教好的後期製作再版。不解死亡從何而來的朋友們可從中獲得答案。當然講究製作質量和演奏技巧的樂迷們就不用在這方面花費了。

Death of Death

這是一段很艱難的日子，傳統的死亡已經走到了盡頭，其它極端音樂都在有大步的發展前進，而死亡樂迷對死亡的盲目觀點還停留在“偏離原有死亡標準就是對死亡的不忠，大逆不道的分裂分子行為”。當然這也可以理解，因為極端的死亡能以金屬音樂的一個主流形式廣被接受，靠的就是支持者們固守陣地的精神。可在90年到92年期間死亡金屬的生命力被貪心的唱片公司已經挖掘的一個乾淨了。創新是勢在必行的事情了，樂迷們也有點不知所措。唱片發行界急忙推出的替代品顯然不能應得信賴，樂迷或樂隊們本身又找不到更好的出路。

許多樂隊紛紛放棄傳統路線開始自發的嘗試新走向，比較成功的算是CARCASS和ENTOMBED向搖滾核心的靠攏，但這也只是少數；大多進行改進的樂隊都多少遭到了樂迷們盲目的冷嘲熱諷。KREATOR的“Renewal”[可革新]就是當時死亡金屬發展最典型的先例。在死亡鼎盛的時期只有KREATOR、SODOM、SEPULTURA 這樣的敲擊大將們還能有一席之地。但“Renewal”有點太革新了，樂迷對其中高超的音樂水平並不買賬，他們要的是更爽，更痛快的東西；德國死亡老炮MORGOTH、荷蘭大腕GOREFEST、法國MASSACRA等革新派的死亡樂隊都受到同等的遭遇 [見死亡搖滾]。唯一能稍微收到好評的發展是PARADISE LOST、SENTENCE、AMORPHIS、TIAMAT等原本就屬於旋律死亡的樂隊向歌特厄運方向的發展 [見哥特死亡]。有些在地下徘徊多年的樂隊對普通的死亡風格已經開始厭倦了，他們嘗試用更前衛的方式表現死亡，可在這方面ATHEIST或FOCUS早就佔領的制高點，效果同樣弊過於利。在這個荒唐的年代不知死掉了多少好樂隊。其實此時的歐美死亡在地下金屬界仍然是主流風格，但樂隊的生存是靠賣盤，而此時的唱片公司對已經逐漸削減利潤的死亡金屬不感興趣了，他們想的是下一個潮流該怎樣炒作出來。有人說工業將是死亡的代替品；有人看好剛剛以PANTERA和SEPULTURA崛起的新式敲擊[后稱Nu-Metal]；有人則在歌特/厄運領域裡尋求新商機，當然還有部分新公司在黑金屬的陣地里挖掘寶藏。總之，這就是死亡的最困惑的年代。最可悲的是我曾親眼目睹有不少聽死亡的鐵桿樂迷因對死亡的失望而改聽迪曲了...

Old Fashion/Retro Group

當一些大牌樂隊開始嘗試向新的方向發展的時候，電子、爵士、工業、歌特大量湧現。有一些樂隊一直堅持著自己80年代的作風，還有一些玩黑金或者死亡的死硬派的金屬支持者在新發展的路上選擇了回到80年代死亡，甚至是死亡金屬之前的極端金屬狀態，越來越多的樂隊表現出這樣的趨勢，於是漸漸形成風潮，就是老流行了。這類樂隊不但從音樂方面回歸，就連封面設計、Logo設計，到服裝，甚至生活習慣都回到了80年代的感覺。分為兩個派別，一種是“根兒正”，這期間美國的老將DECESEAD、日本的RITUAL CARNAGE、美國的老將NUNSLAUGHTER、瑞典名手組合BLOODBATH、挪威明星組合AURA NOIR紛紛推出倍受好評的作品；還有一類是“苗兒紅”，既是有一些新的樂隊湧現出來玩老的東西，WITHCHBUNNER、HYPNOSIA、COUNTESS、NECRODEATH… 他們的出現使這個本來已經時尚的金屬世界再度變得堅強、執著。

Merchandise

(威脅性、血腥的封面設計、T恤衫、反基督口號、甩頭工具：長直發、酒肉穿腸過，朋友心中留)

死亡金屬多年以來能倍受諸多金屬樂迷所喜愛，其中也有死亡金屬周邊文化現象的功勞。自從死亡形成獨立的金屬風格以來，大多死亡新手加入進來都多少可能是首先被死亡界常見的獨特文化所吸引。比如死亡金屬唱片刺眼的血腥封面或普遍反基督性質的素材。他們開始是在印有威脅性標語的T恤衫和酷似噪音般的音樂中尋求刺激，以此達到嚇唬自家弟弟妹妹或鄰居家的小孩的目的（當然還有在同齡人之間炫耀自己有多酷，叛逆家長，氣宗教老師的嫌疑）。接觸多了你會發現在粗糙骯髒的表面下還有深一層內涵。你會通過音樂結識到像你一樣的人作朋友，一起開Party暢飲，去看演出甩髮，發泄對這個世界的不滿，探討對人生和死亡的話題。死亡金屬的外表不光是刺激，它還有過濾偽裝極端樂迷的功能。只有從性格本質上真的喜歡死亡的樂迷們才會留在圈子裡。留著一頭長發不是為了美觀而是用來甩頭[Mosh]，五花八門的死亡樂隊T恤衫時時刻刻表明著自己是死亡樂迷的身份[在死亡演出現場你會看到一群衣著同樣的人: 披背長發，黑色衣褲，黑色運動鞋或軍靴，黑T恤衫上印著CANNIBAL CORPSE、OBITUARY或DEICIDE的字樣]，朋克偽金屬們離我們遠點！在現場衝撞嘶吼不是在打架，而是在發泄平日里積累的困惑和無奈。這是一種體育運動。大家抱成一行同步甩髮的經歷既壯觀又表達了深深的友誼。如今死亡人士的形象有些改變，如同音樂的發展也變得多元化。但死亡的本質沒變。死亡金屬在我心目中是執著開朗爽快的人們聚集在一起的真誠友誼旗幟。 Hail All Death Metal Maniac!

Anti-Mosh

（反對主流死亡金屬的一切，反基督飾物、長釘護腕、Corpse Printing、神秘主義、黑森林中的集會和祭祀儀式、主張用戰爭解決一切問題）

Radiohead、Matchbox 20、Smashing Pumpkins等大明星曾經出於“愛心”考慮，叫大家不要在音樂會上衝撞造成傷害，也提出過Anti-mosh的口號，不過我可不是要講這些明星。起源於90年代初期，那時正是耳痛及其代領下的死亡樂隊當紅的時候，全世界的金屬樂隊對此趨之若鶩，為了對立耳痛公司的Mosh編號，由Euronymous創辦的Deathlike Silence唱片公司首先使用了這個詞作為唱片編號，甚至在唱片的內頁做了“No fun, No core, No mosh, No trends”的標語以及反對錄音師Scort Burns的符號，一切看似極端，但卻已經成為主流的死亡金屬號召的東西都反對，這種極端的思路有點象中國的“破四舊”。很多黑暗金屬樂隊在這種思路的帶領下，參與了90年代初期繁榮一時的黑暗金屬風潮，但是發明這句口號的人沒有想到，喊這個口號的更多的是對神秘主義好奇或者加入黑暗金屬的行列為了標榜個性的幼稚樂迷，這幾種出於截然不同目的的人混在一起，以反基督的名義組織一些名字邪惡的教會組織，在雜誌和電視台衝動地發表言論，在森林或者山洞組織祭祀活動，甚至焚燒基督教堂。他們經常給自己化“骷髏裝”，帶長釘護腕和子彈帶，並且主張用暴力和戰爭解決問題。這陣風潮過去之後，黑暗金屬陣營由於不同的目的開始分裂出各種分支。已經很少有樂隊也象當年那麼真刀真槍的實幹，但這句已經口號已經不是一個單純的對立於傳統死亡金屬的口號，而是成為更多黑暗金屬樂隊為了宣揚自己堅定決心的標誌，True Black Metal的代名詞。The Anti-Mosh Revival!

——前人栽樹、後人乘涼現象

在死亡金屬和黑暗金屬界都有這樣的現象存在，很多在90年代初期就已經完成了“資本（名聲、創造力、優秀作品）積累”的老牌樂隊，現在卻向著主流音樂界進軍。有一些有個性的樂隊可能選擇了Death N' roll或者前衛/電子音樂合，但是他們離金屬的大本營越來越遠了。但這樣的反差在黑暗金屬界顯得更明顯一些，因為他們的後輩樂隊的簡直變化到了讓人難以容忍的地步，也許是黑暗金屬一開始的姿態就太嚴肅了。其實象DIMMU BORGIR、CRADLE OF FILTH等樂隊剛出來的時候表現不錯，他們的確被黑暗金屬所接受，這和技術或者地位什麼的沒有關係，但後來他們的一些齷齪做法漸漸露出了自己的心態。在孩子們最求新奇和個性的年代，他們比流行金屬樂隊更容易出風頭，因為他們有頗威脅性的化裝和奇怪的近乎戲劇的表達方式，和Marilyn Manson一樣在萬人廣場給那些無知的孩子表演、接受主流雜誌的採訪，和色情封面女郎鬼魂，或者乾脆穿Adidas上台演唱“自己有一個邪惡的靈魂”。沒有了純粹的心態，寫出來的音樂自然也就無法純粹。黑暗金屬的“能量”被他們“擴大”了，或者說被他們“利用”了，這讓那些頭腦傳統但有思考的樂隊對他們不屑一顧，把他們分化出來。黑暗金屬的市場正在被DB、COF以及後面一片跟屁蟲樂隊瓜分，他們已經不屬於真正的黑暗金屬，但他們還用黑暗金屬的外表在掙錢。

Satan和Church of Satan

在極端金屬音樂世界裡面，反基督精神是最常見的題材了，因此也有必要的提及一些這裡面不同流派的說法，（這裡只是簡單從文化角度談一下，不涉及任何宗教觀點 - 飯）。在聖經裡面Lucifer和Satan是兩個不同的人物。Lucifer（路西弗）原天使長（又譯為：帶著光明的、具光明者）後來率領天界三分之一的天使叛變，戰敗后被打入永劫的Abyss（深淵，無底洞）中。據說只有Lucifer仍然保有天使光輝的六翼形象，其他所有跟隨他的天使則都蛻變成醜惡的形象。在大部分的聖經國際版本中沒有記載指Satan就是Lucifer，在啟示錄第十二章 (The Book of Revelation Chapter 12)中敘述了Lucifer與天界的戰爭，但是並沒有提及Satan這個名字。各種聖經的譯本中僅僅在英文欽定版譯文中提到過一次，在但丁的《神曲》和其它一些有影響的神學著作裡面對於同一個人物，就用了Lucifer，Satan，Beelzebob，Dis 等稱號。於是後來出現了Satan和Lucifer是一人的說法。Satan，魔鬼的名字，極端罪惡的靈，永遠與基督為敵，但是在聖經中他仍是神創造的，是由神控制的，最終是要被神打敗的。幾乎在有聖經的同時就有了拜撒旦教。Church of Satan由Dr. Anton Szandor LaVey創建於1966年4月30日，是目前撒旦教派中影響力最為深遠的一個，也是完全不同於以往拜撒旦教的教派，對於個人主義和社會進化論有了全新解釋。在教義中Satan只是作為人類自身的個性追求和非凡能量的象徵，並不是一個具體的物化形象讓人們去膜拜，按照C.O.S.的教義，Satan精神存在於每個追求個性思考的人心中。

死亡金屬從一開始就處於地下狀態，所以有很多人都不太了解這種風格。有的人買了幾張死亡風格的專輯但不知道該如何區分。

DEATH（死亡）-[傳統死亡金屬]DEATH是的第一張傳記被喻為是死亡金屬的開端，他早期的專輯可以代表當時由敲擊過度到死亡的那種最傳統死亡金屬。後期的DEATH轉變很大技術上有了無限的飛躍，後期DEATH不能在單單看成是一支死亡樂隊，他的音樂里包含了很多新鮮、前衛的極端理念！主唱查克2001年死於腦癌.

MORBID ANGEL（病態天使）-[傳統死亡金屬]這是一支死亡金屬界的大牌樂隊，專輯屢上各大音樂排行榜，但音樂決不商業，樂隊早期和現在的轉變不大，只是沒有早期敲擊味那麼濃了。還有值得一提的是樂隊的音樂非常黑暗隱晦，對早期黑暗金屬的影響也是有的！對碾核音樂的貢獻也不可小視.

DEICIDE（弒神）-[傳統死亡金屬]依然是一支堅持到底的樂隊，後期音樂上更加殘暴一些。樂隊一直以來以反基督題材作為自己的歌詞，從始至終！早期的反基督明星.

OBITUARY（生死簿）-[傳統死亡金屬]被很多人喻為慢死亡，他們的音樂以中速為主，擁有一個全世界獨一無二的主唱，樂隊風格沒有什麼太大的轉變！

SIX FEET UNDER（六英尺下）-[傳統死亡金屬/死亡搖滾]死亡金屬超級明星組合，CANNIBAL CORPSE的主唱，OBITUARY的吉他，鼓和被司是Death樂隊的，風格也是中速慢速為主，和OBITUARY有相象之處！

SINISTER（險惡）-[傳統死亡金屬]我曾見過有評論說他們屬於殘忍死亡金屬，我認為他們應該屬於傳統死，中期換了女主唱音樂是變的極端了一些，但還是沒有脫離傳統的東西！

CARCASS（屍體）-[碾核/旋律死亡金屬/死亡搖滾]早期碾核音樂的鼻祖之一，91年的專輯《NECROTICISM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS》開始玩開傳統死亡金屬，並且作的非常成功，《HEARTWORK》開始在傳統死的基礎上加入了非常旋律化的東西，對後來的新式旋律死和新激流金屬都有很大的影響，後期的《SWANSONG》更是開創了死亡搖滾這一風格。

DISMEMBER（肢解）-[傳統死亡金屬]旋律非常好的一支傳統樂隊，對旋律死亡的影響也很大，和美式的傳統死亡金屬不太一樣，在旋律上處理的相當“優美”！

VADER（維達）-[敲擊死亡金屬]波蘭老牌死亡金屬樂隊，一直堅持在傳統死亡金屬的戰線上，每張專輯是老式的死亡！

SEPULTURA（埋葬）-[敲擊死亡金屬]可以加一個敲擊在風格前面，和以上樂隊風格有明顯的不同，早期是敲擊味濃厚的死亡，後期沒有任何價值，就是新金屬！

CANCER（癌症）-[敲擊死亡金屬]和敲擊金屬非常接近，建議喜歡聽敲擊/激流的朋友從這種樂隊開始轉行！

GRAVE（墳墓）-[傳統死亡金屬]瑞典的老死亡，是本人死亡金屬入門樂隊之一，早期和現在風格沒有什麼大的變化！

SUFFOCATION（窒息）-[殘忍死亡金屬]殘忍死的鼻祖，被喻為殘忍死亡之神的SUFFOCATION，從早期的小樣開始就留漏出其殘忍的本質，1991年《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》的問世開創了殘忍死亡金屬這一流派，樂隊每張專輯都有很多新鮮的元素，但從未脫離殘忍死這一風格！絕對的殘忍死亡之神！

CANNIBAL CORPSE（食人屍）-[殘忍死亡金屬]說到殘忍死不得不提到的還有CANNIBAL CORPSE，CANNIBAL CORPSE對殘忍死亡金屬最大的貢獻是其對血腥殘忍的最直白的描寫，從封面到歌詞。音樂風格也是從未改變過！

CRYPTOPSY（地宮石魔）-[碾核殘忍死亡金屬]來自加拿大的超級樂隊。本來他們的風格我只想寫殘忍死，但他們一共出過4張專集，前兩張殘忍死，后兩張碾核殘忍死，不好說哪個時期更具代表性！

KATAKLYSM（聚變）-[殘忍死亡金屬]和CRYPTOPSY齊名的加拿大殘死樂隊。後期樂隊開始作感念化的專輯，風格依然是殘死！

NAPAIM DEATH（死亡汽油彈）-[碾核死亡金屬]大牌樂隊，有核類音樂的狂暴和死亡金屬的殘忍。樂隊風格沒有什麼大的變化！

DYING FETUS（死胎）-[新派殘忍死亡金屬核]被喻為SUFFOCATION后對死亡金屬影響最大的樂隊，吉他RIFF整齊沉重，整體上比殘忍死慢了一些，大部分歌曲都是3段式的結構，現金的新派樂隊大多都是這種形式！

DEVOURMENT（吞噬）-[新派殘忍死亡金屬]最出名的新派殘忍死樂隊之一，其經典專輯《1.3.8》更是廣為留傳！

OBSDENITY（猥褻）-[殘酷死亡金屬]和以上兩個樂隊不同，早期殘忍死，後期轉行新派殘忍死。樂隊來自德國，比美式樂隊更注重旋律，和DYING FETUS這類的樂隊有著很大的不同！

ENTOMBED（埋葬）-[老式旋律死亡金屬]之所以加個老式在前面，是應為他和現今我們所聽到的旋律死有很大的不同，接近於傳統死，更注重旋律一些。現在樂隊已經改變風格，和死亡甚至是金屬都沒什麼關係。

In Flames（烈焰）-[旋律死亡金屬]新式旋律死亡的代表。個人認為這種風格個已經偏離的死亡金屬的本質！現在樂隊的東西作的和新金屬差不多！

ARCH ENEMY（大敵）-[旋律死亡金屬]CARCASS的雙吉他手做的樂隊，可以說延續了很多《HEARTWORK》上的東西，樂隊一年比一年紅，風格還是一如既往！

NONEXISX-[旋律死亡金屬]ARCH ENEMY的前任主唱自己的樂隊，音樂作的非常出色，旋律好，而且沒有像現在的樂隊那樣忽視技術，但是我始終認為這類東西和死亡金屬關係不大。

DEFLEASHED-[敲擊死亡金屬]很死亡的一支樂隊，但是音樂的框架卻是敲擊為主，感覺就是巴西埋葬那樣音樂的一種延續，這個樂隊最近非常大牌，名聲顯赫，他們的鼓手技術超好，以速度和力量見長。

NILE（尼羅河）-[技術殘酷死亡金屬]1993年組建的美國樂隊，一直堅持殘酷死亡風格，並且加入一些氣氛渲染的成分，音樂顯的很大氣。從名字(尼羅河)也可以看出來，樂隊在音樂中多加入埃及曲調的東西渲染氛圍。2000年的《Black Seeds of Vengeance》是一張不可錯過的專輯。

VITAL REMAINS（致命殘留物）-[傳統死亡金屬]1989年組建的老樂隊了，風格變化不大，音樂旋律處理的比較不錯，速度不是很快。92年的首張專輯還不錯。前任吉他手Kelly Conlon曾參與DEATH樂隊1995年專輯的錄製。貝司手Derek Boyer曾加入過SUFFOCATION樂隊。

Immolation（神祭）-[殘酷死亡金屬/黑暗金屬]1986年成立於美國紐約的老牌樂隊，專集一直維持在很高的水平上。樂隊善於製造一種含混陰霾的氛圍並很特別的擅長於以更深刻而智性地表達他們的毀滅觀。內容上常常牽扯到一些反宗教的東西。

Incantation（咒語）-[傳統死亡金屬/黑暗金屬]壓抑而沉重的黑暗氛圍，時而骯髒的時而如暴雨的淋漓暢快。經典作品是92年發行的《Onward To Golgotha》，在當時和現在來說都是突破性和影響深遠的一張。

Necrophagist（食屍癖）-[殘酷死亡金屬]1992年成立的德國急速死亡金屬,音色鋒利，結構複雜而流暢、乾淨利落。

As i lay dying（我彌留之際）-[金屬核] 一隻來自美國但划入哥德堡陣營的樂隊，特點是鼓點清晰脆裂交錯旋律優美的guitar line，不時會有一些硬核式的句子。在同類樂隊中比較優秀。

Nightrage（夜之狂暴）-[旋律死亡]風格跟上面的差不多，更嘈雜焦慮一些，主唱的嗓音和樂器的音色更沙。

Hypocrisy（偽善）-[傳統/旋律死亡金屬] 這個相當於死亡金屬的METALLICA，有名到了竟然都可以下到他們的手機鈴聲

1、殘暴死亡金屬：通常認為殘酷死亡金屬的開端為Suffocation，他們的第一張EP仍帶有老式死亡金屬的痕迹，但第一張全長則基本上擺脫了老式死亡金屬的框架，不論是演奏技法，還是編曲方式，或是複雜程度都和老式死亡金屬有了明顯的區別。隨著殘酷死亡金屬的發展，一部分樂隊完全脫離了老式死亡金屬和其他各類金屬的影響，創作的音樂更加極端和獨特，被稱為新派殘酷死亡金屬，這些音樂創作和演出的重心從對主題的闡述逐步轉移到了對音樂客觀極限的追求和對樂手能力技術的挑戰，甚至還有專門的技術殘酷死亡金屬以在死亡金屬的範圍內儘可能的展示樂手對各樂器的高超演奏技術為宗旨。殘酷死亡金屬在客觀音樂性上的鑒賞價值十分突出，但是由於大多數都缺乏明確並且始終如一的主題而顯得缺少內涵，例如很多樂隊開始不再唱歌詞甚至有些不再寫歌詞，轉而著力於演唱方式和技巧的變革，因此長期來看，很多殘酷死亡金屬的耐聽性相對而言會比較低。

2、旋律死亡金屬：代表樂隊有瑞典的In Flames(在火中)、Dark Tranquillity(陰暗幽靜)、At The Gates(在門外)、Arch Enemy(大敵)、Edge of Sanity(理智邊緣)、Sacrilege、芬蘭的children of bodom（博多之子）以及Amorphis(不定型物)。

3、前衛死亡金屬：代表樂隊是芬蘭的。Sentenced

4、歌特死亡金屬：代表樂隊是瑞典的Opeth(月亮城)。

Death被很多金屬媒體推崇為第一支死亡金屬樂隊，樂隊唯一的固定成員chuck schuldiner在八十年代初期還是一個少年時就走上了追求極端金屬的道路，當時他的想法很簡單，就是要建立世界上最快最重的樂隊，不過從chuck和他的death樂隊的發展來看，這一目標一直沒有實現，但death對死亡金屬的發展所起的巨大作用卻遠遠超過了當初的設想。他們的演奏技巧，編曲和音樂的整體表現手法極大地豐富了死亡金屬的素材，對後來的樂隊產生了非常重要的影響，而且這種努力始終沒有停止過，因此你會發現death的幾乎每張專輯都在進步。death的靈魂和基礎是建立在天才的chuck身上的，而與象james murphy，gene hoglan這樣的著名樂手的合作使樂隊的風格更加趨向技術性，更加變化多端，帶些前衛的色彩。誠然，death從來都不是世界上最重最快的樂隊，但他們始終走在死亡金屬潮流的最前線。