張派

張雲霞童年時曾學習京劇余派鬚生戲，1946年加入雪聲劇團后，受袁派藝術熏陶，初期模仿袁雪芬的唱腔和表演。

在20世紀50年代中期，張雲霞在藝術上開始成熟，戲路開闊，專長花旦，兼擅青衣、刀馬旦。注重從生活出發，體驗角色性格，表演深入細膩，能夠在同類型的角色和相仿的戲劇情境中，做到同中求異塑造人物個性。其演唱用真假嗓結合發聲，唱腔從袁派脫胎而出，兼蓄傅派，並從兄弟藝術中吸取養料，具有清麗委婉、華彩多姿的特色，有張派之稱。

張雲霞的唱腔在委婉細膩的袁派基礎上，融入傅派俏麗多變的華彩，並吸收京劇和崑劇的營養，借鑒西洋聲樂的發聲方法，使用真假聲結合，開拓了音域，其唱腔的音域可達二個八度，而且高低音銜接自如，有獨特的韻味和魅力。

張雲霞的唱腔旋律性強，起伏較大，小腔豐富，變化靈活，擅用多種裝飾音加以潤腔，以婉轉柔和、華麗多姿的風格獨樹一幟，尤其是演唱“尺調腔·慢板”更具特色。如代表作《貂蟬拜月》中“獨對明月訴衷情”一段唱，是內心獨白式的“尺調腔”，在前面的“散板”表現出層層上揚進入高音區時特有的旋法特點，以抒發人物憂國憂民的激蕩心情；後面轉入“慢板”敘述，隨著人物了人物的焦慮和愁悶。這與袁派《西廂記·琴心》的焚香禱告的唱腔有情緒的發展，力度逐漸加強，結尾處“訴衷情”的甩腔音調大幅度高低起伏，展示明顯區別。

在《黛諾》中，為了塑造黛諾的形象，唱腔中融進了景頗族民歌的因素。老畫家劉海粟曾用“講究美化，追求美化”八個字概括張派唱腔特點，是很準確的。

張雲霞在表演和唱腔中非常注重刻劃人物不同的個性，比如在《游龍飛鳳》她一人飾演兩個角色，她們是面貌相像而性格迥異的年輕女性，一個是官宦小姐范楚楚，愛慕虛榮，李代桃僵。一個是農村少女劉菁菁，不貪圖榮華富貴，不畏懼權勢；區別非常鮮明。

張雲霞的唱腔中行腔變化豐富，真假音結合運用自如，吐字清晰，在《李翠英告狀》中訴狀一段唱，她根據人物感情的發展，用“尺調腔·慢清板”、“慢中板”、“中板”、“急快板”等不同速度的板式，生動細緻地表達了人物感情的層次。如自然流暢，真假聲銜接不露痕迹；尤其是最後段落從較快的“中板”轉入急遽的“急快板”，這種板式的速度之快在越劇中少見，但張雲霞憑著極強的吐字基本功，做到字正腔圓，快而不亂。這段唱也成為代表張派特色的典型唱段。

張雲霞擅演花旦，也擅演青衣、刀馬旦、閨門旦，對同一行當的不同人物，她根據各自的性格賦予不同的音樂形象。如《李翠英告狀》中李翠英的唱腔音調爽朗流暢，強調其性格潑辣的一面；《春草闖堂》中春草的唱腔則多運用婉轉圓滑的小腔以表現其活潑俏皮的性格。

張派的代表作為《李翠英》、《春草》、《貂蟬》。張雲霞在《轅門斬女》、《孟麗君》、《碧玉簪》、《秦香蓮》等劇中，亦有上佳表演，都有唱段被中國唱片社錄製成唱片發行。《貂蟬拜月》的唱腔尤其受到行內讚賞。

張派傳人有薛桂珍、袁小雲、何賽飛、楊學梅、吳國蘭、舒雪芳、洪倩等。

20世紀80年代，何賽飛曾是越劇舞台上的紅角兒、浙江小百花越劇團的“五朵金花”之一。但是後來何賽飛成為影視明星，離開越劇舞台已經多年，張派傳人已寥寥無幾，在青年演員中更是極少有學唱張派的。張派的唱腔華麗，演唱時真假聲結合，難度相當高，加上原來張派藝術的“娘家”、原來張雲霞任團長的上海盧灣越劇團已不復存在，張派藝術日漸式微。