雲南洞經音樂

洞經音樂由地方上的藝人或音樂愛好者的業餘音樂組織集體演奏，每年農閑至冬月，有例行“坐會”，平時因賀壽、婚嫁、喜喪等活動也受邀演奏。

在一片雜草稀疏的沙地上，牛和狗在懶洋洋地踱步，兒童在莫名的興奮中追逐嬉戲。周邊是虯曲的老樹，背後是村委會簡陋的平屋，將近20人的樂隊靜靜進入，緩緩排開。男性一律著黑袍，女人的頭巾和圍裙一律灰藍色。樂器不過胡琴、笛子、嗩吶、揚琴、箏、鼓、鑔、鑼、鈴、木魚、簡板之類。但他們的成功大大出乎我們的意料。《南京宮》、《迎神腔》、《吉祥音》、《落地錦》、《滿江紅》、《仙家樂》……在面色嚴峻的隊長指揮下，一曲曲流淌而出。樂曲的編配相當豐富，管樂、弦樂和打擊樂各擅其勝而又層次分明，質感凸顯逼真，玲瓏剔透。表演者似乎有幾分羞怯，甚至木訥，彷彿是在進行一個莊嚴的儀式。

而這樣的藝術其實不是用來表演的，而是表演者日常生活的一部分：在灑滿月光的屋場上，把家釀的米酒喝得微醺，歌喉和手腳也都半醉了，然後音樂悠悠響起……村子的歷史大約有400年，洞經音樂何時傳入則不可考。但聽他們的演奏，有一點是可以肯定的，那就是，外來文化的介入不過是一顆種子，一旦植入，便被這裡的水土所孕育，開什麼花，結什麼果，無不帶著這一方水土的靈性。

這樣的音樂只能用心去演奏，也只能用心去傾聽。

有一種醇美的芬芳，在空中飄蕩。邊陲的風和陽光，時而低回、時而高亢的質樸的奏鳴，蝕人心骨的蒼涼，絲絲滲出又直入心魂。每一首樂曲，都有一個動人的故事，不論訴說的是什麼，總給人以願望和希冀。一種精神上的嚮往，那麼純真。蔚藍天空的云為之駐留。

沒有矯揉造作，沒有對時髦應景的追逐，有的只是對天地人和的純美訴求，無論在樂音裡外，你皆能看到無瑕性靈的容顏的嫣然閃現。如果天籟讓人覺得神秘遙遠，那麼這些鄉民的演奏只會讓你感到親切。

音樂是智慧的語言，要凈了心才可感受。音樂那麼多態，是水樣的東西。我喜歡音樂，音樂里有太多我喜愛的東西，一串串愉悅的跳躍自在盤旋，遊走在感性與知性的邊緣。彷彿躺在純潔無瑕的白雲上面慢慢漂浮，四周一片安詳，所有的注意力都被樂曲吸引，在這躁動而凡俗的日子裡給內心平添寧靜！心靈放飛在這一片鄉野，這天地之間最遼闊的地方，觸摸著風與陽光，青山與流水。大自然的慈愛與恩典，在頃刻間灑滿荒蕪的心地!

想起莊子的“帝張咸池之樂於洞庭之野”：“奏之以陰陽之和，燭之以日月之明；其聲能短能長，能柔能剛；變化齊一，不主故常；在谷滿谷，在阬滿阬”;“其卒無尾，其始無首”;“四時迭起，萬物循生；一盛一衰，文武倫經；一清一濁，陰陽調和，流光其聲。”在這裡，莊子將宇宙日月之光與心靈藝術之光交織在一起，在把自然音樂化的同時，也把音樂自然化。這是對人生和藝術的靈性徹悟。真正的藝術必然追求與天道相通，追求天地之明與藝術心靈的相通合一。

而民間藝術似乎天生就具有了這種秉性。

城裡和徠學院里的音樂人，對民間音樂懷著獵奇的心情，並且按照自己的喜好進行剪裁。其實，民間音樂不需要施捨，它像一切原始的生命一樣早已存活了無數年，並且還將繼續存活下去。它並不需要流行化，不需要時尚作為點綴，不需要流行增添魅力，也無所謂是否進入城市。

民間音樂同一切音樂一樣，穿越時空，表達人們內心最深處的情感和想象，在任何情境下都會喚起生活的力量，給所有聽者的命運以精神的支撐。