松林外

盧克（瑞恩·高斯林飾）是一個習慣於獨來獨往的機車賽手，他的過去相當的神秘莫測且難以捉摸，由於他被驅逐出了帶有環遊世界性質的賽車嘉年華，結果也使得他重新回到了紐約相對貧窮的斯卡奈塔第，想盡一切辦法想要和他曾經的情人羅米娜（伊娃·門德斯飾）再續前緣，因為他剛剛獲悉，在他們分開一年後，羅米娜生下了他的兒子。為了養家糊口，盧克決定退出賽車生涯，然後通過他嫻熟的摩托車技能，實施了一系列搶劫銀行的犯罪計劃，因為這是他所能想到的惟一可以賺大錢的辦法。

然而，當盧克與非常有野心的警察艾弗里·克羅斯（布萊德利·庫珀飾）產生了正面的衝突與碰撞之後，他也開始意識到，自己需要為此付出的代價與承擔的危險正在成倍地上漲。作為一名新手警官，擺在艾弗裡面前的是大好的前程與仕途，即使他身處的是一個已經被貪污腐敗徹底地侵蝕的警察局，卻並不能阻止他去追尋屬於他自己的未來，可以說是非常的順利，而且一路暢通無阻，結果在他遭遇了盧克的時候，卻全部受到了前所未有的考驗，並圍繞著他們發展出了一個覆蓋範圍非常廣泛且極其跌宕起伏的故事——跨度超過15年，描述的全部是來自於過去的罪孽與過失，是如何影響並滲透進他們現在的生活的。

兩個在同一所高中念書的少年，都因為他們不得不去傳承的血統與宿命，而不斷地糾結著、掙扎著，想方設法地要擺脫這種命運的怪圈——對於他們來說，他們所能找到的惟一的庇護所，也許就在“松林之外”的某個地方。

演職員表參考來源

創作過程

作為影片的導演和編劇，德里克·斯安弗朗斯在創造這個故事的時候融合進了大量的自身的體驗和閱讀的情感。2007年，在德里克還沒有推出《藍色情人節》的時候，就開始著手影片的劇本撰寫工作。那個時候，德里克的妻子正懷著他的第二個孩子。德里克即將再為人父，卻想到自己對於妻子肚子里的孩子，能怎麼考慮他未來的生活以及所能提供如何的東西。而這些想法轉變成一種遺產留給他的孩子。

在德里克·斯安弗朗斯就讀於電影學校期間，就想拍攝一部像是阿貝爾·岡斯的《拿破崙光榮史》那樣的電影。於是他就創造了這個故事，並且搞明白了整個電影故事的敘述方法。在編劇和拍攝電影的時候，德里克看了大量的傑克·倫敦的作品，並從中找到了很多靈感和講述故事的角度。其中的《曠野的呼喚》，表達了一個自己和自己的祖先產生聯繫的故事，而導演將這相似的故事編導到《松林外》之中，找到了電影所適合它的表述方式。

主角選擇

導演德里克·斯安弗朗斯在寫劇本的時候，就希望瑞恩·高斯林能來演片中這個飛車黨的角色。在2007年，德里克在高斯林的經紀人家見到了高斯林本人。兩人在交談時，得知高斯林一直想演一個銀行劫匪，而且高斯林還構思了整個搶劫過程：因為摩托又快捷又靈活，騎著摩托車去搶劫銀行。然後讓這個摩托車手躲藏到一輛卡車的貨倉里逃過警方的追捕，因為警察只會滿大街地找摩托車。高斯林的這個故事正好與導演不謀而合，導演也順利地得到了高斯林望出演這部電影的答覆。

幕後花絮

• 影片大部分的鏡頭都是在紐約的斯塔奈塔第地區拍攝的。斯塔奈塔第，在英文中寫作Schenectady。這不是一個英文單詞，而是一個莫霍克語，其原意是"松林之外"。

• 影片導演德里克·斯安弗朗斯說如果沒有布萊德利·庫珀，他是不會拍攝這部電影的。他開了5個小時的車到多倫多，親自勸說庫珀接下這個角色。

• 該片是導演德里克·斯安弗朗斯與主演瑞恩·高斯林繼《藍色情人節》后的再次合作。

• 瑞恩·高斯林表示：片中所有的銀行搶劫的鏡頭是一次性拍完的。

• 影片中的那些被搶劫的銀行都是真實的銀行。尤其是斯科舍省第一國民銀行，已經在電影中被搶劫了許多次。

• 格蕾塔·葛韋格原本是扮演詹妮弗的人選，但是因為檔期問題，她只能退齣劇組。

上映信息

票房成績

影片於2013年3月29日在美國本土正式上映，放映時共在全美的1542家影院進行放映，放映的首個周末獲得491.7萬美元的票房收入，平均單塊銀幕收穫3189美元。影片最終的全美累計票房為2140.3萬美元，而美國之外的累計票房為1408.2萬美元。

影片中有美妙的真情實感，導演的表述也十分準確。 （Film網站評）

雖然影片在劇情上略有瑕疵，但是高斯林的演出幾乎是完美無缺的。 （《好萊塢報道者》評）

雖然導演在風格上和劇情上做了大量的嘗試，但是很顯然：他的這種嘗試並沒有收到理想的效果。 （《村之聲》評）

影片《松林外》的全部故事幾乎都是圍繞著布萊德利·庫珀和瑞恩·高斯林扮演的警匪展開的，算是一部結構上的“雙雄”模式的影片，同時也算是一部非典型的警匪類型片。電影具有黑色帶電影的感覺，和高斯林主演的《亡命駕駛》有很多的相似之處。

影片除了講述警匪的貓鼠遊戲的故事之外，還講述這一警一匪的家庭生活。那些追捕、逃亡的情節並不是這部電影的重點，則是重點講述這兩個男人生活、情感和想法變遷的。對於這兩個角色來說，搶劫和抓捕逃犯就是他們的工作，是他們生活的一部分。所以這些內容並無明顯的突兀，相反這些是很好的劇情和故事的補充。布萊德利·庫珀和瑞恩·高斯林扮演的兩個人物產生惺惺相惜的感覺，沒有明確的黑與白、也沒有明確的對與錯。當人們看到兩個男人為了生存在鬥爭的時候都會動容，這就是這部電影的迷人之處。 （時光網評）

寫實殘酷的片子，風格很像導演前作《藍色情人節》。全片保持悲涼的氛圍，兩段人生的糾葛延續到兩個家庭，生命是悲傷無奈的輪迴。原本殘酷的故事，處得得得溫情，讓人可以有喘息的空間，氣氛有點壓抑，是比較悶的電影，但是攝影和美是史非常出彩的地方，微距的拍攝，高飽和的色調、濕潤的感覺。 （時光網評）

這部影片能看到一點傑克·倫敦的影子。因為導演在拍攝前，閱讀了海量的作品，尤其是《野性的呼喚》。整部電影的基調就是優美寒冷的抒情，堅硬冷酷的現實。導演利用片中的三段故事，像接力棒一樣完全按接棒點順流而下，自然地就像生命的本身。導演德里安·弗斯安弗朗斯意圖用長長的時間軸，鮮明的生命接力，主角的輪番登場，設置獨特的結構美學。而《松林外》的奇特結構，是讓三線安靜順序等待，在最後齊頭並進，創造出奪人心魄的節奏。 （《大眾日報》評）