亡命駕駛

在白天，擁有著高超的車技的“車手” （瑞恩·高斯林飾）是一個好萊塢的特技演員，但同時還害干著一個不可告人的兼職。在晚上，他總會搖身一變，成為黑社會的成員，給劫匪開開車、做做眼線、或者是指導他們逃離警察的追捕之類。

有一天，他的生活迎來了轉機，他碰到了漂亮的女鄰居。當然，兩個人很快墜入愛河。可是好景不長，女鄰居的老公被從監獄里放了出來。隨後，黑幫之間的鬥爭逐漸升級，在得知自己的愛人會有極大的危險的時候，無名氏決定背水一戰，要幫助她和她的丈夫逃出困境。可是沒想到他卻幫了倒忙，一場黑吃黑的陰謀漸次展開。

演職員表參考來源

角色介紹參考來源

• 影片入圍2011年64屆戛納電影節的主競賽單元，也是19部競賽片中唯一的一部商業二字打頭的影片，最終摘得了當屆電影節的最佳導演獎。

• 憑藉《末路狂奔》系列創下丹麥票房奇迹的北歐導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的好萊塢處女秀，他之前已經執導過三部英文片。

• 瑞恩·高斯林扮演的好萊塢特技車手的角色原本是為休·傑克曼準備的。

• 尼爾·馬歇爾原本是影片計劃中的導演，但是卻被尼古拉斯·溫丁·雷弗恩頂替了。而挑選尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的“幕後推手”正是瑞恩·高斯林。

• 在拍攝一場海濱戲的時候，朗·普爾曼弄壞了自己的護膝。

• 在影片開拍前，瑞恩·高斯林親手修復了一輛1973年的雪佛蘭馬利布（Malibu），他所扮演的角色在影片中開的就是這個型號的車。

• 這是尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的第一部從小說改編而來的電影，而且他本人也是首次沒有參與到劇本的編寫之中。

• 傑茜達·芭瑞特曾經為了布蘭奇這個角色來到劇組試鏡。可是後來這個角色被交到了克里斯蒂娜·亨德里克斯的手上。

劇本創作

影片的劇本改編自詹姆斯·薩利斯發表於2005年的同名小說，薩里斯在小說中塑造了一個白天開車表演特技，晚上出去犯罪的無名氏。霍辛·阿米尼。由於原著是本短篇小說，而且氣質陰鬱、黑暗，有著詩歌一般的語言。小說沒有按照線性的方式講述這個故事，薩利斯使用了大量的插敘和倒敘的手法，把小說寫作得十分複雜。霍辛·阿米尼認為：如果要把劇本一樣寫成非線性的結構的話，影片的結構將相當具有挑戰性。

於是霍辛·阿米尼在劇本中加重了瑞恩·高斯林扮演的無名氏的戲份，把他從一個鋌而走險的罪犯，描繪成了一個西部英雄。影片的導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩在讀過劇本之後，我被那個有著雙重身份的人的故事迷住。在霍辛·阿米尼的劇本里，這個無名氏的故事和行為成為了關鍵，他的過往、選擇和行為是整部電影的看點和亮點。

拍攝過程

影片幾乎全片都在洛杉磯拍攝，獲得的投資只有1300萬美元。為了能更好的工作，導演尼古拉斯搬到洛杉磯居住，而且還把編劇和主演和大半劇組都帶到了自己的家裡，以夜以繼日地工作。在洛杉磯的拍攝工作非常繁忙，一般情況下劇組白天修改劇本或者是拍攝，晚上則因為劇本的情節拍攝飛車鏡頭或者是剪輯樣片，尼古拉斯甚至把洛杉磯家裡的一個房間改裝成剪輯室。

因為電影中有大量飛車戲，所以導演組使用了拍攝《奔騰年代》中賽馬鏡頭的那種裝在汽車外面的攝像機構件。這種構件可以讓高斯林在拍攝時全神貫注於表演，而由真正的特技演員在暗中駕駛車輛。雖然高斯林也完成了幾個特技鏡頭，但是真正危險的駕駛還是由專業的特技師完成的。而攝影機方面，尼古拉斯則選擇了阿萊的數碼攝影機。

為了展示出一種大氣磅礴的氣勢，尼古拉斯在影片中大量使用的廣角鏡頭，而放棄了手持式攝影。為了能拍攝好影片中的“爆頭戲”，尼古拉斯還專門請教了加斯帕·諾，向他詳細詢問是如何拍攝《不可撤銷》中的爆頭場面的。

影片於2011年9月16日在美國本土正式上映，放映時共在全美的2886家影院進行放映，放映的首個周末獲得1134.1萬美元的票房收入，平均單塊銀幕收穫3929美元。影片最終的全美累計票房為3506.1萬美元，而美國之外的累計票房為4111.4萬美元。

• 影片中1980年代黑色電影的那股子邪典勁讓人慾罷不能，尼古拉斯·溫丁·雷弗恩和他的演員班底帶來了一出好戲。（《衛報》評）

• 這部發生在當下的黑色電影，一定能滿足很多觀眾對於類型片的需求。影片看起來的確很爽，而且故事和表演也都很不錯。（《好萊塢報道》評）

• 影片的演員陣容不僅令人欣喜更令人驚喜，所有演員的表演都非常出色，尤其是瑞恩·高斯林扮演的飛車賊，有血有肉、有情有義。（《BBC評）

• 影片比那些令人厭倦的動作罪案電影要真實許多，在劇本、表演和技巧方面都具備豐滿的技巧，是對影迷的最好尊重。（《芝加哥太陽報》評）

• 影片的形式技巧純熟，深受經典黑色電影影響；氣氛沉鬱，表演精妙，故事令人緊張不安精彩異常。（《今日美國》評）

• 整部電影很有意思，概括來說：帶有現代黑色電影風格和暴力動作場面的《亡命駕駛》應該會讓尋求這種類型的觀眾滿意。（《好萊塢報道者》評）

• 《亡命駕駛》是陰鬱的，老套的，真誠的；可惜影片成了自身空虛的囚徒，用情緒和借來的大膽的暴力風格取代了感情。（《紐約時報》評）

• 影片是又一個對舊好萊塢黑色電影原則的出色闡釋：即電影的生命不僅是通過那些英雄形象表現出來的，更是通過對英雄的暗影的描繪而得到的。（《芝加哥太陽時報》評）

• 在那些令人震驚的暴力場面瞬間爆發前，《亡命駕駛》製造出了非凡的緊張感——簡直就像那種武士電影一樣。（Salon網站評）

• 這是一部同時深受傳統黑色電影以及當代暴力風格影響的電影，但這種結合遠未達到理想的狀態。（《洛杉磯時報》評）

• 《亡命駕駛》沉醉於一場關於感覺的細節狂歡之中：這是一部視與聽的輪廓鮮明的帶有歐洲風格的黑色電影風格的超酷的美國獨立電影。（《娛樂周刊》評）

影片雖叫《亡命駕駛》，但事實上追車戲份僅有三段，最長的一段不過5分鐘。而此舉展現出導演的睿智，畢竟好萊塢經典追車戲比比皆是，與其燒錢拍攝並不一定出彩的追車，倒不如將攝像機放在車內多拍拍高斯林的側臉增強人物魅力來的划算。追車不足的部分，尚有多段暴力戲份彌補，導演的算盤做得十分成功。片中的音樂充滿了個人味道，雖然有時與畫面不太協調，但是應該能讓觀眾因為美妙的歌聲而為此網開一面。片中個性十足的畫面和新鮮的鏡頭感將一個俗套的故事演繹得活力十足。 （m1905電影網評）

《亡命駕駛》是將美國文化與文藝、暴力美學最巧妙的結合，它集合了太多令人震撼的元素。氣質陰鬱，全篇基本上沒有大篇幅的對白，一切的語言和情感都用氛圍的營造來突出。動作戲犀利大膽血濺熒幕，飆車部分雖不多，但設計感及整體水準卻完全不輸傳統汽車動作電影。

在主角冷靜的視角，激烈的速度、淡淡的情感中，電影散發著令人迷醉的殘酷低氣壓。巧妙的逃脫橋段，黑幫分子們慘無人道的報復說短以及簡單卻足夠悲壯的感情線，極冷與極熱的碰撞交匯火花四濺，但這一切卻充滿了平緩、真實和力量。 （網易評）

丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩以一種北歐式的疏離，“沉降”掉影片可能的尖峰呼嘯。在導演的調度下，影片節奏在“悶”和“爆”之間劇烈擺動，令人窒息的速度衝撞著緩慢悠長的細節生活，血腥暴力的隔壁是珍惜又珍惜的柔情。拍攝這部邏輯感並不強的黑色電影，導演顯然放棄了敘事的圓滿，轉而以詩性的表達和清奇的骨格，撐起故事的維度。

影片的“北歐式打光”獨樹一幟，它整體不明亮甚至黯然，卻在某些並不合理的“點”調至高度飽和，如人物的額頭、眼神光，創造出一種真實與夢幻同在，迎合與拒絕交織的奇特視覺。這種光影完全弱化了故事的具體地點、各種身份，取而代之的是一股情感的清氣暢行無忌。 （《大眾日報》評）