西涅克

保羅·西涅克（Paul Signac1863-1935年）是法國新印象派（Neo-impressionism）點彩派（Pointillism）創始人之一，生卒於巴黎，富裕家庭出身，少年時就投身於繪畫，他是位狂熱的人：醉心於繪畫、科學、文學、政治，熱愛他所處的時代。他主要畫風景，且經常使用點彩派技法作畫。

西涅克的畫風大膽，用相當大的筆點，把色點幾乎無秩序地隨便放置，產生出生動的感覺。這種筆法是很有特色的，在梵谷的畫中，可以明顯地看到他的影響。

1863年11月11日生於巴黎，1935年8月15日卒於同地。早年學建築，後轉而學繪畫。1884年與修拉交往後，開始接受新印象主義理論，並成為這一運動的骨幹人物。作品富於激情，善用紅色作為基調，代表作《聖特羅佩港的出航》、《馬賽港的入口》等色彩鮮明和諧，使遠近產生秩序感。晚年思想進步，同情社會主義和俄國十月革命。

他是位狂熱的人，醉心於繪畫，科學，文學，政治，一句話，他熱愛他所 處的時代。他從來都是最徹底的，既強壯又開朗，與其說象位畫家，不如說象個布列塔尼水手。他講起話來又快又急，既夾帶著讓人不能重複出來的字眼，又有著可親的溫柔。

他的狂熱，好鬥精神，智慧，堅定不移，都絲毫不能說明他的特點。而在他甚至最狂熱的爆發時，也沒有渺小低下之處和無緣無故的惡意。他的堅定是實實在在的，主意也不是輕而易舉的：他可不是那種註定要使生活簡單，逐走一切不該進入自己小圈子的事物的人。恰恰相反，他有著每次接觸新東西時都變得生動活躍的信念，時刻準備攀上更高的水平。

他的話不管多麼生硬，都出自一顆慷慨仁慈的心，是為真理而發。開放精神使他完全同意有各種各樣達到真理的辦法，承認有時與他根本對立的研究的合法性。但是，在藝術上，一如在生活中，他始終與野心家，偽善者，拍馬者，自命不凡者誓不兩立。鬥爭是他生活的一部分，藝術鬥爭也如社會鬥爭一樣，因為他似乎有更多的精力要提供給渴望行動的堅強氣質使用。

他出身資產階級家庭，不過，在他年少時，投身繪畫的決定並未遇到什麼阻力。開始時，他受到莫奈的影響，那時莫奈還遠未為人所讚賞。在二十一歲時，他便參與創建了獨立派畫家協會，在該沙龍首次展出作品，並與喬治·修拉結交。他們兩人密切合作，很快便奠定了十九世紀末最重要、最革命的運動一新印象派的理論基礎。他使一群頗有天分而又信念堅定的同伴聚集在他們周圍。其中，主要有加米葉·畢沙羅及其子呂先，亨利·埃德蒙·克羅斯，馬克西米利安·呂斯，夏爾·昂格朗，伊波利特·珀蒂讓，德奧·梵·利塞伯格，阿爾貝·杜布瓦·彼埃和其他一些人。西涅克是該組織的動力，不懈地努力增加信徒的人數，寫信和講座不放過任何一個宣揚自己的信仰和科學的機會。在1891年，修拉早逝之後，他便擔負起繼續領導朋友們，為自己的思想而鬥爭的重任。

作為偉大的航海家，西涅克遊歷了和畫下了法國所有的港口，他還駕駛帆船從荷蘭一直航行到科西嘉島。他瀏覽了阿爾卑斯山，義大利君士坦丁堡。在許多年中，他的泊船地點是聖特羅佩。這是他“發現的”港口，正如他“發現過”伯散港，科利烏爾等一樣。

他從旅行中帶回大量鮮艷奪目的水彩畫，鉛筆的線條和振顫的顏色交織在一起，運筆自發流暢，令人讚歎地捕捉住每一事物變化著的面貌。在畫室里，他就是根據這些寫生記錄，到精心準備的大畫布上去作油畫的。他巧妙地使大自然的各種成分平衡起來，以達到他所謂的“最和諧，最明亮，最多彩的結果”。

西涅克有著永不短路的好奇心，如饑似渴地研究謝弗勒爾確定的光學規律，並時常拿起筆來，撰文傳播自己的想法。他寫的一部著作《從歐仁·德拉克洛瓦到新印象派》（1899年）成為新印象派真正的聖經。他還寫過一篇關於《容金德》的論文，一篇關於《繪畫主題》的極為明智的文章，《修拉及其朋友們畫展的序言》，（巴黎，1934年），以及一部日記，其中1894-1899年部分發表在《美術新聞》（1949-1953年）上。

由於眾多的活動還滿足不了他始終沸騰的性情，他於1908年擔任了獨立派畫家協會主席。在二十六年之中，他不遺餘力地為夥伴們服務，始終鼓勵青年（他是馬蒂斯作品最早的顧客之一）為一種始終嶄新的藝術的原則不斷地鬥爭。他的強大個性使他在任何地方都置身前列，這就使人有時忘記了這個積極的，有決定性影響的人同時還是一位極有天分的，敏感的，富有詩意的畫家。

西涅克的作品富於激情，善用紅色作為基調，色彩鮮明和諧，使遠近產生秩序感。他的忠實好友費利克斯·費內翁這樣形容過西涅克的畫：“他的色彩象海浪一樣擴散著，分出層次，碰撞著，互相滲透著，形成一種與曲線美相結合的豐富效果。他用以表達這些歡樂和衝突的調色板史允許有純色。畫家把它們按照光譜上的順序排列起來，減弱著相鄰的顏色，儘可能地建立起它們的色階順序。進行著生死競爭的一系列筆觸把它們排列在畫布上，恰好與該部分的固有色，光線的顏色，這種那種反光的顏色相符。眼睛發覺了正在誕生之中的光學混合。這些成分的重疊和排列保證了色彩的變化，顏色的單純保證了清新，光學混合保證了明亮。和色素混合相反，一切光學混合都傾向於明亮。”

代表作有：《菲尼翁肖像》、《聖特羅佩港的出航》（1902）、《馬賽港的入口》（1922）等。

《菲尼翁肖像》

西涅克的早期作品是航海途中的速寫，畫風清晰明朗。80年代中期的油畫，採用印象主義技法。從1886年起，他用新印象主義的分割法作畫。1896年，他開始作第1幅水彩畫，而在1910年以後，創作了很多水彩畫。由於水彩這種技法能提供較大的處理自由，較少受新印象主義理論的束縛，比他恪守分割法的油畫更有魅力。日本的浮世繪及泰納，J.M.W.的作品，給他很多啟發，使他更加註重色彩的裝飾性和表現效果。

《聖特羅佩港的出航》

和修拉加以比較，西涅克的畫更富於熾烈的情感。如《聖特羅佩港的出航》（1902），以紅色作為基調，採用各種諧調的、鑲嵌畫似的點描法繪製，補色關係在細部頗不講究，可是從整體上看是和諧的。它不僅色彩鮮明、響亮和耀眼，而且像交響樂似地產生豐富華麗的鳴響。港口近處用低明度的冷色，中間用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地處理了補色的關係，同時又使遠近產生秩序感。他的代表作品還有《馬塞港的入口》（1922）等。

新印象派可以看作印象派的一個支派，按印象派的看法，我們通常看到的自然，儘管看起來極其複雜多樣，那是我們的不完全的眼睛之錯覺所致，。實際上，不過是用分光鏡分解的七色，即虹的顏色；所以要忠實地描寫自然，無論如何都必須依據這七種顏色；不過使這種理論向前發展的是修拉和西涅克的新印象派。這一派開始活動是1880年左右以後，使印象派最大特徵的分析光和色的傾向更加深化，更加科學徹底；這一派的繪畫終於使對光和色的印象的追求達到所企及的程度。儘管印象派並不認為將色彩混合十分困難，然而新印象派畫家卻更加進一步深入研究，絕對禁止在調色板上將各種色彩加以混合，色彩只能以原色的小色點來處理，因此也有人將這些畫家稱之為點彩派。這種手法可以使人想起中世紀鑲嵌畫的樣式，因為將這種色點排列而成的畫，已經不能正確表現出物體的形狀，但是卻出色地表現出光的輝耀，這樣的畫也是其它畫法無法比擬的。這是極其忠實於自然的印象派的一個方面。由科學的精神產生的對光的研究、光的讚美，至此成為繪畫的一切；其中已經不存在自然，：它是空想的世界，光的夢，白晝的夢的世界。一時這種傾向大為盛行，人們認為除此以外已經沒有任何畫了。有的人雖然用黑色顏料，而自然里卻沒有黑色這種色彩，因此用黑顏料作畫就受到貶低。不過不要誤解，新印象派也的確是對自然的看法之一，不過除它之外，還有另外的對自然的看法。二十世紀以後，立體派興起，首先被打敗的就是新印象派。