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克勞德·莫奈

印象派代表人物

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），男，法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

2019年5月14日，法國印象派畫家克勞德·莫奈的作品《乾草堆》在紐約蘇富比拍賣行以破紀錄的1.107億美元（1美元約合人民幣6.87元）高價拍出。這是莫奈作品拍賣價格的最高紀錄，也是印象派畫作拍賣最高紀錄。

人物關係

好友歐仁·布丹

1人物生平 2個人生活 3個人作品代表作品

4後世影響 5人物評價 6人物事件

大事件

1840-11-14

出生

出生於法國巴黎第九區拉斐特街45號，是阿道夫和路易斯的次子，雙親均為第二代巴黎人。

1862

創造了一種新的藝術手法，后被稱為“印象派”

1862年莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾畫室。在那裡他結識了皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿、弗雷德里克·巴齊耶以及阿爾弗雷德·西斯莉。他們共同創造了一種新的藝術手法，後來被稱為印象派，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。

1866

創作《綠衣女子》受業界承認，並因此結緣卡米爾

1866年，他以卡米爾·東西厄為模特兒創作了《綠衣女子》，使他受到承認；卡米爾後來也成為了他許多作品中的模特；1870年，二人成婚。

1872

創作《日出·印象》，為印象派開山之作

1872年，莫奈以勒阿弗爾的風光為背景創作了《印象·日出》，在1874年一次畫展上首次亮相（如今陳列在巴黎瑪摩丹美術館），卻被藝術評論家路易·勒魯瓦以“‘印象’派”揶揄他的“離經背道”。

1883

創作《國會大廈》和《查令十字橋》系列畫作

1883年至1908年間，莫奈在地中海畫了許多風景畫和海景畫。在義大利威尼斯，他創作了一系列重要畫作；而在倫敦，他繪製了兩個重要的系列——《國會大廈》系列和《查林十字橋》系列。

1890

創作印象派經典主題巨作《睡蓮》系列

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題，作畫200餘幅。

1926-12-05

去世

因肺癌不幸病逝，享壽八十六歲，安葬于吉維尼教堂的墓地。莫奈堅持葬禮儀式要簡單，因此只有大約50人出席。

人物生平

莫奈1840年11月14日出生於法國巴黎第九區拉斐特街45號（45 rue Laffitte），是阿道夫和路易斯的次子，雙親均為第二代巴黎人。1841年5月20日，他在當地的巴黎聖母院教區教堂受洗，取名為奧斯卡-克洛德（Oscar-Claude），父母一般只叫他奧斯卡。雖然受洗為天主教徒，但後來莫奈成為了無神論者。

1845年全家搬到諾曼底的勒阿弗爾後，其父想要他繼承家裡的船具和雜貨業務，但莫奈卻想做一個藝術家。他作為歌手的母親決定支持兒子的想法。

1851年4月1日莫奈進入阿勒爾弗的一家中學學習藝術，學業之餘以一幅10-20法郎的價格售賣自己的炭筆畫。他的繪畫啟蒙老師是雅克-路易·大衛的學生雅克-弗朗索瓦·奧沙爾（Jacques-François Ochard）。莫奈於1856年前後在諾曼底的沙灘上結識藝術家歐仁·布丹，後來他成為了莫奈的良師益友，並教授莫奈繪畫油畫及室外寫生的技法。 1857年1月28日，莫奈的母親去世，他因此退學，與喪偶、無子女的姨媽瑪麗－讓娜·萊卡德爾（Marie-Jeanne Lecadre）夫人同住。

當莫奈來到巴黎盧浮宮時，他親眼目睹許多畫家在模仿著名藝術家的作品，於是他便攜帶工具和顏料，坐在一扇窗戶旁開始畫他所看見的景物。他在法國居住期間常與其他年輕畫家會面，當中他與後來同為印象派畫家的愛德華·馬奈成為了其好友。

1860年至1862年期間，莫奈在阿爾及利亞服役兩年，在七年的合同到期前，他以傷寒為由在列卡德夫人請求下（可能受荷蘭畫家約翰·戎金的幫助）脫離部隊，並前往完成大學的藝術課程。

1862年，莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾的畫室。他在那裡結認了皮耶-奧古斯特·雷諾阿、弗雷德里克·巴齊耶及阿爾弗雷德·西斯萊等，並共同創造了一種在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫的新藝術手法，後來被稱為印象派。

1866年，他以卡米爾·東西厄為模特兒創作了《綠衣女子》，使他受到承認；卡米爾後來也成為了他許多作品中的模特。

1870年9月普法戰爭期間，莫奈到英國倫敦避難，並在該地鑽研約翰·康斯太布爾和J·M·W·透納的作品，激發了他對色彩研究方面的創新。

1871年春，英國皇家藝術學院拒絕將莫奈的作品列入展覽。後來他離開倫敦，來到荷蘭贊丹，並在那裡創作了25幅作品，更使警察懷疑他從事革命活動；他還首次遊覽了附近的阿姆斯特丹。1871年的10月或11月，他與其妻回到法國，定居於位塞納河右岸的阿讓特伊至1878年，曾在1874年時短暫地重返荷蘭。在此時期，莫奈創作了大量作品。

1876年，莫奈夫人染上肺結核。1878年3月17日，次子米歇爾誕生。1879年，莫奈夫人因子宮癌病逝，臨終時莫奈為她繪下最後一幅畫（《卡米爾安躺病榻上》）。

卡米爾過世后，莫奈傷心欲絕，為脫離貧困而創作了數幅名作。1880年代初，他繪製了幾組以風景及海景為背景的作品，以作他在法國鄉村生活的記錄，後來成為了其系列畫作。

1883年5月初，莫奈一家從吉維尼一位田主手中租下一所房子；這所房子座落在連接韋爾農與加斯尼的大路上，有間穀倉被用作畫室，同時亦為果園及小花園。房子離當地的學校很近，周圍的景觀給莫奈的作品提供大量靈感。在一家在此勞作之際，莫奈的作品也被經銷商保羅·杜蘭德-魯埃爾越賣越多，從而改變了他的命運。及至1890年11月時，莫奈已能買得起他的房子與周邊建築了。1890年代，莫奈興修了創建了一所包含天窗的寬敞建築，作為一所溫室和第二個工作室。

在19世紀80年代至90年代，莫奈開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度下連續畫同一個物體，如他的系列作品《魯昂主教座堂》是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，他從20個不同角度對大教堂所繪畫的畫在迪朗德—呂埃爾（Durand-Ruel）畫廊展出。此外，他還有《乾草堆》、《白楊樹》、《國會大廈》、《睡蓮》等系列作。

莫奈喜歡繪製受控狀態下的自然，尤其是他在吉維尼的院子及裡面的睡蓮與橋。他還繪畫了不少以塞納河為主題的的畫作（如《塞納河上的冰破裂了》）。他每天給園丁寫的指示中包含了精確的種植布局，以及要購買花卉和植物學書籍。伴隨著財富增長的是其花園的進步，甚至在他已僱用7名園丁時，他仍繼續身體力行建設花園。

第一次世界大戰期間，他次子米歇爾參軍，而法國則由他的朋友及仰慕者喬治·克列孟梭領導。莫奈繪製了一系列垂柳樹以表達對法國陣亡將士的敬意。1923年，由於在白內障影響下他的畫作整體偏紅，莫奈決定接受兩次白內障手術，以減小白內障癥狀對其視力的影響。也許如此，他在手術過後可以看見某些常人難以看見的紫外線，影響他觀察到的顏色。在手術后，他甚至重新繪製了部分作品，當中的睡蓮更藍了。

1926年12月5日，莫奈因肺癌不幸病逝，享壽八十六歲，安葬于吉維尼教堂的墓地。莫奈堅持葬禮儀式要簡單，因此只有大約50人出席。

他的家、花園和睡蓮由唯一繼承人次子米歇爾繼承，並於1966年捐贈給法國美術學院。通過莫奈基金會，他的房子和花園在1980年復原后開放參觀。除了莫奈的紀念品和他一生中的其他事物，房子中還包含了他收集的日本木刻版畫，這房子也成為吉維尼的主要景點之一。

個人生活

1866年，他以卡米爾·東西厄為模特兒創作了《綠衣女子》，卡米爾後來也成為了他許多作品中的模特。不久之後，卡米爾懷孕，並在1867年誕下長子讓·莫奈。1870年7月28日，莫奈與卡米爾結婚。1876年，莫奈夫人染上肺結核。1878年3月17日，次子米歇爾誕生。1879年，莫奈夫人因子宮癌病逝。

1878年，莫奈一家暫居於其好友，百貨商店大亨及藝術贊助人埃內斯特·奧什代在弗特伊的房子中；兩個家庭在整個夏天共住一室，而莫奈與其妻艾麗斯·奧什代夫人漸生情愫。同年稍後，奧施地因其破產而逃至比利時避債。1879年，卡米爾逝世后，莫奈依然居於該處，而愛麗絲決定幫助莫奈撫養他的兩個孩子，並在其後把他們和自己的六個孩子一同帶往巴黎。1880年春，他們從巴黎回來；1881年，莫奈家與奧施地家一同遷往普瓦西，但莫奈不喜歡那裡。1883年4月，在列車上一睹其風光后，他們搬到上諾曼底大區厄爾省的吉維尼。他種植了一個大花園，並在那裡完成他餘生的藝術創作。1891年3月，貧困潦倒、與其妻分居已久的奧施地亡於痛風。在出資為他舉殯后，莫奈和愛麗絲於次年結婚。

1911年，繼室愛麗絲逝世；而莫奈所鍾愛的長子讓，其後亦在1914年去世。妻子逝世后，心力交瘁的莫奈由繼女、讓的妻子和同為畫家的布朗什·奧什代·莫奈悉心照顧；這段時間，莫奈身上漸漸出現了白內障的初步病徵。

個人作品

莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。

代表作品

作品名	作品賞析	畫作圖片
《翁費勒的塞納河口》	此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標誌著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”，這些筆觸加強了畫面的傳統效果。	克勞德·莫奈[法國印象派畫家]
《日出·印象》	莫奈創作了揚名於世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。	日出印象
《聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂》	這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這裡的用筆方法已經是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。	俄塞羅瓦教堂
《穿綠衣的女士-卡米爾》	這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。這裡的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。	穿綠衣的女士-卡米爾
《聖拉查爾火車站》	每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為“印象主義”風格奠基人、被他的朋友公認為“班首”，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。眾所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。繪於1877年的“聖拉查爾火車站”是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙地平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。	莫奈《聖拉扎爾火車站》
《睡蓮》	莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。	橋·睡蓮
《野罌粟》	該畫作於1873年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼帘的光和色所做的如實描繪。儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。	野罌粟

後世影響

從印象主義的產生、發展看，創始人非莫奈莫屬，但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之地當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。

還要提及的是印象派的理念、技法，本是基於現實的觀察而提出的，但是，由於熱衷於描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的後果和全局。

人物評價

視覺觀察方面無疑是一個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關係中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其他因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創造性的、非凡的，可是在這種觀察的背後又是什麼呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想象的東西之間關係又是如何的呢？

克勞德·莫奈[法國印象派畫家]

莫奈在1874－1878年間在阿爾讓特依所畫的一些畫可以回答這些問題。如創作於1872年的“阿爾讓特依的帆船”。在這幅圖裡中間調子代替了色彩對比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現於畫家的調色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實體。統一的色彩風格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景聯成一個整體。紫色和黃色的調子同河水和天空的蔚藍色交織在一起，這些顏色的調子差別把這些自然現象區分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，彷彿就成了天穹的基礎。幾何學的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運動代替了。每一種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的；出現在我們面前的是天邊焰火瀰漫，白晝即將消逝的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂鬱的氣氛之中，莫奈彷彿就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創作中的豐收時期，是他創作了色彩的傳奇。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

人物事件

40幅真跡首次登陸中國

2014年3月7日，作為中法建交50周年的慶典活動之一，“印象派大師·莫奈的特展”在上海K11購物藝術中心chi K11藝術空間開幕，展品包括40幅莫奈真跡、12幅其他印象派畫家大師作品、3件莫奈生前所用物品（眼鏡、煙斗、調色板）。據悉，展期自2014年3月8日至2014年6月15日，前期門票預售已接近10萬張。

中國買家2700萬美元拍走莫奈《睡蓮》

Nymphéas bleues （藍睡蓮）

2014年5月6日，在洛克菲勒中心舉行的紐約佳士得“印象派及現代藝術晚間拍賣”專場（包括埃德加·布朗夫曼家族珍藏）中，一位中國買家通過電話委託方式以2700萬美元（含傭金）的價格拍走莫奈的名畫《睡蓮》。

《華爾街日報》5月8日報道，鑒於這幅畫屬於莫奈最著名的系列畫作，佳士得之前預計這幅畫不含傭金的拍賣價格至少在2500萬美元，結果落槌價略低於預期。據交易人員說，印象派和現代藝術品的要價越來越高，特別是那些可能不夠藝術館收藏價值的作品，但幾件價格最昂貴的拍品，競拍人數明顯不多，這可能是買家猶豫不決的信號。在過去80年來，這幅畫一直由私人收藏。最終，該專場47件拍品拍賣總成交額為2.859億美元。

莫奈17幅真跡畫作，首次在香港展出

“他鄉情韻——克勞德·莫奈作品展”於香港文化博物館進行展出。此次展覽將展出法國印象派大師莫奈17幅畫作，整批畫作均屬首次在港公開展出。香港文化博物館總館長盧秀麗表示，從此次展覽中，可以了解莫奈早期到成名的畫風，欣賞過程中的色彩變化和圓熟技巧。