阿爾讓特依

作品名稱：《阿爾讓特依》

畫家：克洛德·莫奈/1872

板式：油畫/50×65cm

克洛德·莫奈 1840年生於巴黎　1926年卒于吉維爾尼莫奈的童年是在勒阿弗爾度過的。他在那裡結識了尤金·布丁。在布丁的鼓勵下，他開始習畫。1862年，他曾拜一位學院派畫家為師，但收效甚微。於是，他便同巴齊耶、雷諾阿、西斯萊等朋友一起，自學繪畫。他們常在楓丹白露的樹林邊或諾曼底海邊寫生。莫奈的畫起初在官方畫展上曾獲得不小成功，但不久就遭到封殺，原因是他在室外創作的一些作品，例如《花園中的婦人》(1866，奧賽博物館)，引起不少人的反感和抵制，人們難以接受這種具有高度自發性、概括性和技術自由的畫法。1870年，莫奈去了倫敦，以躲避當時的戰亂。1871年，他途經荷蘭回國。在這期間，他有機會接觸從弗蘭斯·哈爾斯到透納等繪畫大師的作品，從中獲益匪淺。在他1872年在勒阿弗爾港創作的，曾參加首屆印象派畫展的作品《日出·印象》(馬爾莫當博物館)中可以清楚地看出這種影響。莫奈從此成了新繪畫的領頭人物。無論在他居住的地方(從1883年起住在吉維爾尼)，還是在他造訪的城市(1899—1901年間，三次訪問倫敦)，他的作品均引起廣泛關注。經過不懈的研究和探索，他在90年代初期，完成了不少系列作品，並在1900年之後畫了許多以睡蓮為題材的作品，最終成為最著名的印象派繪畫大師。

1870年法國經受了被普魯士擊敗的打擊，次年年初，巴黎公社人民起義又血洗首都，莫奈和其他藝術家一樣，因害怕上前線而躲到了倫敦。隨後他的妻子和兒子也來到了這裡。他在倫敦參觀了許多美術館，對英國畫家康斯太勃爾和透納(Turner)的繪畫技巧十分感興趣。他們對光的特殊處理使物體的輪廓變得模糊，並將畫的主題分解成色彩的符號。回法國前，他在荷蘭小住幾周。那裡的河流和大海的景色又給了他用別具一格的構思，表現一種新的造型藝術的高超技藝的機會，那些飽蘸著色彩的筆觸像是在畫布上跳躍，這些色彩通常是純色的《贊丹》(1871，奧賽博物館)。

回到法國后，他定居巴黎，住在第二帝國時期改造的一個新區：歐洲區。這個區靠近聖拉扎爾火車站，是藝術家的搖籃。莫奈在1871年12月搬到阿爾讓特依居住后，還經常回到這裡。那時他的創作活動十分頻繁，他多次畫周圍的自然景色，附近的塞納河，特別是他還積極探索如何把人物安排在風景畫中。他不再畫華麗的室內肖像畫，如這次展出的戈迪拜爾夫人的肖像，這些畫上的光線配置都是純理論的。他潛心畫一些親人的畫像，他的妻子和兒子在大自然中的畫像，畫的色調和光線都和周圍環境相吻合。《陽光下的丁香》(1872，莫斯科普希金博物館)完美地反映了他的追求。畫中他的妻子卡米耶站在一棵開滿花的樹陰下，她的臉和裙子都反映了周圍的色彩：粉紅色和綠色印在了她的白裙上，光線透過樹葉和鮮花落在她的身上，留下鮮亮的筆觸.

但從1872年到1878年1月他離開阿爾讓特依之前，他畫得更多的還是純風景畫。這些畫流露出一種重又找回的幸福。的確，這時政局平靜，莫奈充滿創作激情，生活也不再拮据，這全靠1870年他在倫敦結識的一位商人保羅·杜朗－盧埃爾的幫助，這位商人僅在1872年就買了他29幅畫。

莫奈於1872年畫的這幅畫，地平線右側的鐘樓是阿爾讓特依的聖德尼教堂，這就向我們揭示了寫生的地點。有了這個標記，再看整個構圖，便可以看出當時莫奈為了畫出全景，非常可能在一艘布置成畫室的船上作畫。他的視野從遠景地平線左面的阿爾讓特依，一直到右面的奧爾日蒙山，還有近景左側的馬朗特島的樹叢。在這三個地點之間，有一些遊船，有的收著帆，有的張滿帆，在風中盡情嬉戲。這提示我們，阿爾讓特依曾是巴黎地區的一個度假勝地，是遊艇愛好者所青睞的地方。莫奈不用過於強烈的色調，而用非常柔和的色彩來表現河面上的平靜，但是畫中央的兩個似乎正在給船安裝纜帆的人物卻多少打擾了這份寧靜。一個夏日的晴天，淡藍色的天空上飄著絲絲白雲，遠處村莊和山丘呈銀灰色，籠罩在一片薄霧之中。水也像天一樣多姿多彩。畫的左側都很獨特，那裡有用綠色筆觸由淺到深畫成的植物，它們還在畫面上投下了陰影。莫奈注意到視覺印象的轉瞬即逝，他在處理陰影和倒影時，常把它們作為構圖的中心。這種做法在這裡十分明顯。在畫的右半部的那艘船，沒有任何複雜結構，只有伸向天空的兩根桅杆和它們在水中的倒影，它們的高度幾乎與畫的高度相當，並與左邊的垂直擴散線條互相呼應。

這幅畫描繪了一個剛通火車，被譽為旅遊休閑勝地的地區的和平景象，儘管它的審美觀和學院派的教條相去甚遠，但仍不乏吸引人之處。保羅·杜朗－盧埃爾買了些這樣的風景畫，其他愛好者也有意購買。可是，當畫的作者打算將它們提交公眾評判時，反應卻異常激烈，他們拒絕承認他，各種嘲諷鋪天蓋地地向他襲來