紅蜻蜓

小虎隊的憑藉第一張專輯《逍遙遊》入圍了1989年的第一屆金曲獎最佳組合獎后，趁著熱潮公司決定趁熱打鐵，於1990年2月給他們發行了專輯《紅蜻蜓》。歌曲中去掉了熱門舞曲的成分，加重了抒情的旋律和童真的歌詞，從專輯《紅蜻蜓》開始，公司為他們各自定下了風格路線，在拍照時，公司要求吳奇隆“盡量不笑”，要求蘇有朋“一定要大笑”，每次還要把牙露出來才行，而要求陳志朋則是“想笑就笑”，這是為了畫面的豐富性。從專輯《紅蜻蜓》開始公司就有這樣的概念，把小虎隊的每一個人，按照他們的個性做一些不同的區分，更加突出小虎隊的個人特色。

在《紅蜻蜓》專輯中，公司也開始加入了三個人各自獨唱的歌曲吳奇隆的《最愛你哭泣時候的眼睛》、陳志朋的《我的舞伴名字叫做風》和蘇有朋的《沒有做不到的事》。這是公司第一次為三個人分別打下各自的歌唱事業基礎，也為三個人後來的各自發展埋下了伏筆。而在籌備專輯《紅蜻蜓》的同時，公司也在為小虎隊開拓演藝戲路，以小虎隊三個人各自的特色編寫了電影《遊俠兒》，這是唯一一部三人合作的電影，而該電影的同名主題曲《遊俠兒》和插曲《驪歌》也一併被策劃進了《紅蜻蜓》專輯中。專輯班底除了沿用之前《逍遙遊》和《男孩不哭》的創作人以外，又加入了李子恆、吳大衛等人的作品，避免了小虎隊披上某個創作人的標籤，也更有強強聯合的意味。

（專輯曲目參考資料來源）

《紅蜻蜓》是小虎隊第一張轉型之作。從《逍遙遊》和《男孩不哭》的華麗舞曲風格，轉變到更加清新自然的風格。三個大男生也從華麗的舞服換成了牛仔帽、背帶褲的鄰家男孩裝扮。這一舉措讓他們從舞台上閃亮的明星，真正變成了謙和可愛的大男孩，從而助長了他們的魅力進一步音樂圈站穩腳跟。首支單曲《紅蜻蜓》繼《青蘋果樂園》之後再次借鑒日本藝人唱紅的歌曲，重新填詞后，充滿童年往事的回憶。剛一推出就廣泛傳唱。專輯中另外一首廣受好評的《驪歌》生動的表述出學子畢業離開校園的心情，從而得到廣大師生的喜歡。這首歌曲本來不是專輯的主打歌，但飛碟唱片接到無數歌迷電話要求，最後都加印歌譜派發到歌迷手中，可見這首歌的魅力。

這一張專輯也不僅僅是讓三個人按照慣例合唱完整張專輯。製作人分給三個人不同的歌曲，讓他們都獲得獨唱的機會。在《最愛你哭泣時候的眼睛》、《我的舞伴名字叫做風》和《沒有做不到的事》三首獨唱歌曲里，我們可以發現吳奇隆特有的沙啞和高亢嗓音，陳志朋對節奏的良好把握以及蘇有朋不符合年齡的成熟聲線。《紅蜻蜓》標誌著小虎隊的成熟，不管是歌藝還是舞台表現力，他們都變得遊刃有餘起來，《紅蜻蜓》的定位也讓他們更加貼近，完全沒有距離感。

如果說《青蘋果樂園》自始至終洋溢著一種少年不知愁滋味的輕狂和灑脫的話，那麼《紅蜻蜓》就是一種告別，一種對無憂無慮少年歲月的告別，以及對一個新的、多愁善感青春的迎娶。小虎隊最大的成功，就是從專輯《紅蜻蜓》開始，他們除了在舞台上保持了他們青春活力的偶像姿態外，還同時在音樂作品里同步他們的成長、他們的辛酸苦辣，也讓他們之後的每一步，都像是歌迷成長的一枚鏡子。